L’art Thérapie : De L’analyse Sémiologique De La Danse Esewe À La Création Chorégraphique Intitulée « Ma Guérison-Ma Renaissance » Destinée À La Prise En Charge Des Survivantes (2021)
Face au phénomène de violences que subissent les femmes dans le monde, les Etats prennent des mesures allant dans le sens de la répression des auteurs, mais également de la prise en charge des survivantes pour les aider à se reconstruire. Afin d'y parvenir, les ALVF font usage de plusieurs contenus thérapeutiques psychosociaux. « Danse thérapie : de l'analyse sémiologique de la danse Esewe à la création chorégraphique intitulée 'Ma guérison, Ma renaissance' destinée à la prise en charge des survivantes », étude que nous menons, part du constat selon lequel les contenus thérapeutiques des ALVF sont pour la plupart fondées sur des échanges verbaux et n'inclus pas des aspects culturels liés à notre environnement. Rendu à l'ère de la réappropriation identitaire en Afrique, des auteurs tels que Joseph KI-ZERBO cité par ISSAKA YEMEOGO, et Rabéa BENAMAR, ont démontré la nécessité pour les africains, de rester en connexion perpétuelle à leur identité. Il se pose principalement dans ce travail, la question de savoir « dans quelles mesures une création chorégraphique inspirée de la danse rituelle Esewe, combinée aux formes de violences subies par les survivantes et de leurs états émotionnels, pourraient amener les survivantes à mieux se sentir ? » la réponse anticipée à cette question note que « une Création chorégraphique inspirée de la danse rituelle Esewe, des formes de violences subies par les survivantes et de leurs états émotionnels pourraient inciter les survivantes à s'exprimer autrement, et se construire en se reconnectant à leur corps ». La méthodologie mise en place fait recours à une démarche qualitative et quantitative. Les données ont été collectées par l'observation directe non structurée et structurée, l'observation participative et l'observation documentaire. Les instruments tels que les guides d'entretien directifs, semi directifs et le dictaphone, ont permis la collecte des informations. L'utilisation du protocole thérapeutique par le mouvement d'Haguit EHRENFREUND et la démarche créative de Didier ANZIEU, associés à la technique de composition axée sur les procédés chorégraphiques ont servi pendant la phase créative. L'analyse et l'interprétation des données collectées chez les survivantes à l'issue des séances de danse-thérapie présentent des résultats concluants. En effet, toutes nos hypothèses y trouvent une confirmation. A partir de ces conclusions, notre mission, au-delà de confirmer la contribution possible de la danse-thérapie dans la prise en charges des survivantes, serait de de travailler en collaboration avec les structures de prise en charge des survivantes et les structures culturelles et artistiques locales susceptibles de nous accompagner dans la mise sur pieds des projets de danse-thérapie sur l’ensemble du territoire national.
De La Technique Cinématographique Du « Green Screen »... (2021)
De La Technique Cinématographique Du « Green Screen » À La Réalisation D’un Road Movie (2021)
L’étude menée autour du sujet de recherche intitulé « De la technique cinématographique du « green screen » à la réalisation d’un road movie » s’intéresse à la mise en valeur du fond vert pour la réalisation des scènes chocs vraisemblables. En effet, nous avons constaté que dans certains films camerounais, les scènes chocs paraissent tellement approximatives et ne plongent pas vraiment le spectateur dans l’émotion qu’il devrait ressentir. Voilà pourquoi dans le cadre de ce travail, l’objectif principal est de nous servir du « green screen » pour réaliser un film de fiction dans lequel les scènes extrêmes paressent vraisemblables. Ainsi, nous étions préoccupés au fait de savoir dans quelle mesure exploiter à bon escient le « green screen » pour réaliser un film de route dans lequel des scènes dites extrêmes paraissent vraisemblables. Nous nous sommes donc dit que, si nous filmons un sujet se mouvant sous la supervision d’un directeur d’acteur sur un fond uniformément vert et que par la suite, l’on supprime par des algorithmes logiciels le fond afin de le rendre transparent ; si enfin on remplace le fond supprimé par des images aux mouvements et aux plans assez pensés, cela pourrait nous permettre d’obtenir une scène extrême assez réalistes. Pour y parvenir, nous nous sommes principalement servis de la technique instituée par Lawrence W Butler, Le voleur de Bagdad (1940) ; nous avons aussi utiliser la technique narrative dont parle Franck Haro (2009) dans Écrire un scénario pour le cinéma ; et, vu que c’est un film à part entière, nous avons pour la réalisation eu recours à Gervais DJIMELI, La Bible du réalisateur et KATZ (2013). Pour le montage et l’étalonnage nous avons respectivement utilisé la technique de Jean-Jacques TARDY et L. Lumière (2005), Le montage : Esthétique et technique, et de Florine BEL (2016), Penser et parler de la couleur au cinéma. Tout ceci nous a permis d’obtenir un road movie, film de fiction de 26 minutes intitulé PIPO.
Mots clés : Green screen, Road movie, incrustation, Peuple, nation, développement.
Musique Et Thérapie Pour La Femme Enceinte : Création... (2021)
Musique Et Thérapie Pour La Femme Enceinte : Création D’un Album Musical Inspiré Du Rite De Fertilité Chez Les Bansoa (2021)
« Musique et thérapie pour la femme enceinte : Création d’un album musical inspiré du rite de fertilité chez les Bansoa » est un sujet à travers lequel nous voulons proposer des œuvres thérapeutiques qui permettront à la femme enceinte de surpasser ses douleurs et mieux les affronter. Ainsi, en tant que musicienne-interprète ; l’objectif principal est de composer des œuvres qui permettront aux femmes enceintes d’accepter leur grossesse et pouvoir la conduire jusqu’à terme en surmontant les troubles psychologiques. Autrement dit, nous voulons proposer des œuvres inspirées du rite de fertilité chez les Bansoa pour aider la femme à se sentir à l’aise, à dépasser les peurs, ses frustrations en ce qui concerne l’accouchement. Ce qui nous conduit à la question suivante : comment partir du rite de fertilité chez les Bansoa afin de proposer un album musical permettant aux femmes enceintes d’accepter leur grossesse et de pouvoir la conduire jusqu’à terme tout en surmontant les troubles psychologiques ? la musique thérapeutique a très souvent des fonctions de berceuses dont le rôle est de calmer, adoucir. À cet effet, nous avons pensé qu’il serait important pour nous de proposer des musiques allant dans ce sens. Partir du texte à la mélodie serait sans doute le meilleur moyen pour nous de proposer des œuvres, vu que nous partons des faits sociaux. Les œuvres sur les thèmes : peur frustration, désespoir sont celles-là qui constituent de notre album musical, et qui peignent la confiance en soi, la mise en valeur du rite comme nous l’avions souhaité pour la fin de ce travail. Ainsi, ces textes (œuvres musicales) nous permettront de palier à ce problème.
Cinéma Et Développement : Exploration Du Smash Cut Pour... (2021)
Cinéma Et Développement : Exploration Du Smash Cut Pour La Réalisation D’un Film De Fiction Parlant De L’influence De La Musique Sur Les Mœurs (2021)
CINÉMA ET DÉVELOPPEMENT : EXPLORATION DU SMASH CUT POUR LA RÉALISATION D’UN FILM DE FICTION PARLANT DE L’INFLUENCE DE LA MUSIQUE SUR LES MŒURS est le sujet de notre travail. Notre objectif général c’est d’obtenir une œuvre artistique filmique fictionnelle utilisant la technique ou l’esthétique du smash Cut, et traitant de l’impact de la musique sur la jeunesse camerounaise. En nous situant dans l’optique de l’émergence à l’horizon 2035, ce travail traite d’une problématique liée au développement. En ce qui concerne notre art, le cinéma, il déplore le fait que certaines œuvres filmiques qui exposent des tares de la société ne font que s’arrêter à ce niveau, sans toutefois proposer des voies de solution pour résoudre non pas les conséquences desdites tares, mais plutôt les causes qui ont mené à ces tares. C’est ainsi que nous nous sommes attardée sur la musique camerounaise pour démontrer qu’elle n’est certainement pas absente dans les causes des problèmes que l’on dénombre au sein de la jeunesse aujourd’hui. C’est le leitmotiv principal de notre film. Notre question principale de recherche est : Comment réaliser un film de fiction de 26 minutes en utilisant la technique du smash Cut et portant sur l’une des causes de la perversion juvénile au Cameroun, le style musique écoutée ? Pour tenter de répondre à cette question, nous avons utilisé la méthodologie d’Alfred HITCHCOCK qui nous a permis d’écrire, puis de réaliser et monter un film de 25 minutes intitulé : Contrôle.
Création De Comptines Inspirées Du Folklore Musical... (2021)
Création De Comptines Inspirées Du Folklore Musical Bamoun Pour L’apprentissage De Langlais Dans Le Noun (2021)
Le présent travail est intitulé Réalisation de comptines inspirées du folklore musical Bamoun pour l’apprentissage de l’anglais dans le Noun. C’est un sujet à partir duquel nous avons voulu partir du folklore musical et de la langue Bamoun, pour proposer des musiques qui facilitent l’apprentissage de l’anglais dans le département du Noun. En effet, il nous a été donné de constater que beaucoup de jeunes dans cette zone et comme un peu partout au Cameroun, ont des difficultés dans l’apprentissage de l’anglais. Aussi, nous avons constaté que le marché du disque camerounais semble accorder plus d’importance à la musique populaire qu’aux autres formes ou genres musicaux tels les comptines ou musiques pour enfants. Ces musiques populaires, pour la plupart, depuis plus d’une décennie, ne proposent que des contenus qui sont une sorte d’apologie du sexe et de la « pornographie » tel que le souligne TSOFACK (2018), favorisant une certaine dépravation des mœurs au sein de la société. Il devenait donc urgent de repenser le rôle de l’artiste et plus précisément celui du musicien dans la société. Nous nous sommes donc posé la question de savoir : quelle musique pourrait contribuer à une bonne éducation des jeunes et favoriser l’apprentissage de l’anglais dans le Noun ? Pour tenter de répondre à cette question, nous avons émis les hypothèses suivantes : les comptines de par leurs caractéristiques constituent de véritables outils didactiques et instructifs ; les comptines inspirées du folklore musical et de la langue d’un peuple constituent le langage pouvant parler le mieux à ce peuple. En nous appuyant sur la méthode qualitative de collecte de données, et de la technique de l’observation directe, nous avons mené une étude empirique sur quelques éléments clés de notre recherche. Les résultats de cette étude ont servi dans notre démarche créative qui était la méthode classique de composition d’une chanson et la fusion. Au terme de ce travail de recherche et de création, nous avons composé et enregistré six comptines inspirées du « mendu », du « kpaloum » et de « tèt-tèt », portant sur quelques aspects de la langue, dont l’objectif était de faciliter l’apprentissage de l’anglais dans le Noun. Par ailleurs, nous envisageons faire des vidéoclips et animations 3D pour rendre ce travail complet.
Mots clés : comptines, musiques folklorique, apprentissage, le Noun
Défis Et Perspectives De La Conservation Des Collections... (2021)
Défis Et Perspectives De La Conservation Des Collections Muséales Dans La Région De L’adamaoua- Cameroun : Cas Du Musée Communautaire Mboum De Ngan-Ha (2021)
Chacun de nous portent des souvenirs heureux ou malheureux qui forment son patrimoine personnel, au même titre qu’une communauté, une région ou un pays choisit de conserver une partie des legs de son passé pour créer son patrimoine. En effet, conserver ses biens culturels n’est pas toujours chose simple car la mémoire s’efface souvent très vite. La fragilité de la matière, les conditions climatiques extrêmes, la vulnérabilité des sites et par- dessus tous les agissements de l’homme en constance évolution sociale et culturelle sont autant de facteurs opposés à la conservation. Les collections du musée communautaire de Ngan-Ha ont des difficultés pour leur conservation car elles sont soumises aux menaces d’origine naturelle et anthropique. Elles furent d’abord objet d’oubli dans les cavernes pendant des siècles ; c’est à partir de 1990 qu’elles sont ramenées des montagnes et exposés au public. Mais leur retour des abris isothermiques les ont exposés rapidement à leur dégradation d’où la problématique de leur conservation, c’est ainsi qu’est née l’idée de trouver les techniques de conservation pour la gestion efficiente de ses collections. Cette étude fait un inventaire sélectif des collections du musée communautaire de Ngan-Ha, analyse l’état de conservation, de même proposer des méthodes de conservation adaptées à son environnement. Dans l’objectif de sauver, conserver, traiter et prolonger l’espérance de vie de ses biens culturels en dégradation, un projet scientifique et culturel est nécessaire et urgent Ce travail est le fruit de la méthode qualitative. Toutefois, elle inclue aussi les observations passives et participantes, ainsi que les études de cas. La problématique des méthodes de conservation propre à l’environnement du musée de Ngan-Ha est au cœur de cette recherche. Quels sont les facteurs responsables de la dégradation de ses collections ? L’analyse et la collecte des données montrent que les facteurs humains, biologiques et climatiques sont en majeur partie à l’origine de la dégradation des collections du musée communautaire de Ngan- Ha. La construction d’une nouvelle structure muséale pour la conservation des collections, le fonctionnement régulier des activités au sein du musée et le traitement des objets attaqués sont les mesures à prendre en compte par le projet afin de mieux conserver ce riche patrimoine culturel matériel et immatériel que constituent les collections du musée communautaire de Ngan-Ha.
Mots clés: Ngan-Ha, patrimoine, biens culturels, détérioration, conservation, collection, inventaire sélectif, musée, musée communautaire.
La Politique Cinématographique De L'etat Du Cameroun De... (2021)
La Politique Cinématographique De L'etat Du Cameroun De 1988 À 2020. Entre Fulgurances, Errances Et Dissonances (2021)
Depuis 1988, année de la promulgation d’une Loi d’orientation de l’activité cinématographique au Cameroun, loi marquée d’originalité et de fulgurance dans un contexte politique difficile, la dynamique sociale a favorisé l’actualisation du cadre légal et réglementaire dans bien des secteurs, y compris proches de l’audiovisuel en tant que système médiatico-télévisuel (en 2015 notamment), mais le cinéma en tant qu’art spécifique voué premièrement à la salle a été négligé. Cet essai élabore sur les véritables enjeux d’une relecture stratégique de la politique de l’État du Cameroun en matière de cinématographie, qui finit par toucher au grand ensemble nommé "politique culturelle".
Pour Un Cinéma De Scolarisation. Film De Prise De Vues... (2021)
Pour Un Cinéma De Scolarisation. Film De Prise De Vues Réelles, Film D'animation Et Pédagogie En Afrique Francophone (2021)
L’essai publié par Longin Colbert ELOUNDOU et Pascaline EYENGA NDZOUMOU est une proposition théorico-conceptuelle qui émane d’une lecture analytique des modes de production et modalités d’existence du cinéma en Afrique francophone. À la faveur de nouvelles problématiques, venues d’Occident, relatives à ce qu’il convient de nommer la scolarisation du cinéma (Caroline ARCHAT-TATAH, 2013), c’est-à-dire l’intégration du cinéma à l’école sous la forme de films pour l’éducation artistique ou de films pour la formation...
Examining Socio-Cultural Practices Of Women’s Exclusion... (2020)
Examining Socio-Cultural Practices Of Women’s Exclusion Through Film For Development In Nkom, North West Region Of Cameroon. (2020)
Kom is one of the principal ethnic groups of the North-West region of Cameroon, where traditional government institutions are very important, located in Boyo Division, approximately some twenty-five kilometres North of Bamenda, the North West Regional capital of Cameroon. Gender perceptions in Kom lay the foundation for a conflicting interplay that seriously affects the full development of the woman and the girl child. These perceptions are reflected in certain socio- cultural practices, which limit women’s access to community participation. This study set out to identify these practices, their impact on the life of the women, collect proposed solutions from the women elites, and traditional leaders; then use this data to do a community conscientization film. The ethnographic approach was adopted. The tools employed were participant observation, focus group discussions and Key Informant Interviews. The study revealed that practices of women’s exclusion in Kom can be classified into two categories: institutional- those endorsed by the traditional leaders in respect of the customs and traditions in place, and non-institutional- those against the customs in place and actively fought by the traditional leaders. While the institutional socio-cultural practices of women’s exclusion in Kom include poor access to land, and decision- making processes at the family and community levels, the non-institutional ones include dispossession of widows, high bride price, forced marriages and discrimination against the girl child in education amongst others. These practices of socio-cultural exclusion have contributed to silencing women’s voices, compelled women to stay in abusive marriages, forced widows to vacate their late husband’s estates and compelled other women to reimburse bride price collected on them after divorce, amongst others. As suggested solutions to overcome these practices of women’s exclusion in Kom; the most recurrent suggestions from respondents was that more women be included in village traditional councils, men should also give land to their female children, women be allowed to remarry after death of husband, and succession processes should involve the public authorities. The major recommendation of this study is that traditional leaders and elites in Kom should embark on a mass sensitization against the non-institutional socio- cultural practices of women’s exclusion. The governmentof Cameroon is also encouraged to initiate collaboration mechanisms with Kom traditional leaders especially for policing purposes.
Le Cinéma Documentaire En Afrique Noire Francophone :... (2020)
Le Cinéma Documentaire En Afrique Noire Francophone : Questionner La Transmission. (2020)
Le cinéma documentaire a toujours été présent dans la recherche scientifique. Depuis l‟invention de l‟image, plusieurs scientifiques ont toujours utilisé l‟image documentaire soit comme complément d‟enquête de terrain soit pour attester leurs résultats. Les récentes réflexions de Claude de France2 montrent comment l‟anthropologie visuelle s‟est approprié l‟image documentaire sans légitimer son influence sur les démarches des chercheurs. Ces réflexions s‟élargissent aujourd‟hui dans le champ des sciences humaines sur l‟étude des fondements didactiques et méthodologiques qui guident la fabrication des images documentaires. L‟objectif de cette thèse est donc d‟explorer les interactions entre le donné à voir et à penser du documentaire et les mécanismes, les modalités et les processus d‟apprentissages et de transmission du savoir-faire documentaire en Afrique francophone. Le cinéma documentaire africain, au-delà de l‟exigence d‟authenticité qui fonderait son africanité, la question de sa transmission reste centrale car il demeure minoritaire dans le champ des études cinématographiques, de la production et de la diffusion en Afrique. Le cadre pédagogique dans les sciences humaines et sociales reste à parfaire. Les années 2000 inaugurent une nouvelle mouvance avec la création d‟écoles de cinéma en Afrique qui forment localement les cinéastes de demain en marge des formations qui ont toujours existé dans le cadre des coopérations bilatérales et multilatérales avec l‟occident. Cependant, quel que soit le type d‟école, le type de formation (académique ou privé), la question de l‟offre et de la qualité de formation se pose beaucoup plus dans le documentaire face à un secteur en constante évolution. Aujourd‟hui, à quelques exceptions près, il n‟existe pas encore d‟écoles ni de programmes appropriés de l‟apprentissage du documentaire qui proposent une réflexion approfondie sur les enjeux du documentaire, ses démarches et ses différentes tendances esthétiques. Comment cerner les enjeux du documentaire pour l‟Afrique aujourd‟hui ? Comment transmettre le savoir-faire documentaire dès lors que les bases qui guident sa transmission n‟existent pas ? Comment concilier les diverses expériences professionnelles que les documentaristes partagent de manière ponctuelle avec les apprenants avec une réflexion scientifique plus élaborée et structurée ? A l‟heure où le cinéma documentaire fait progressivement son entrée dans les sciences humaines et sociales dans quelques universités africaines et écoles de formations, la présente thèse se propose en première partie d‟interroger et d‟analyser les fondements didactiques du cinéma documentaire africain, d‟analyser ce que le film documentaire nous donne à voir et à penser. D‟examiner dans la deuxième partie les conditions de l‟apprentissage et de transmission du documentaire en Afrique noire francophone et d‟envisager les possibilités de la mise en place d‟une transmission. La carence discursive, quantitative et qualitative des films documentaires faits par les africains sur l‟Afrique est hypothétiquement liée à l‟absence de culture documentaire, à une confusion de genre et à un manque de formation spécialisée. L‟analyse sémiologique, les méthodes expérimentales menées sur trois ans, les approches descriptives, analytiques et comparatives sont les outils d‟exploration de ces hypothèses.
Radio, Télévision Et Cybernétique En Afrique :... (2020)
Tic Et Film D’animation Dans Les Trois Premières Années De Scolarisation Au Cameroun (2020)
L’éducation permet la transmission de génération en génération, des richesses culturelles nécessaires au développement et à l’insertion sociale d’un individu. Seulement, se scolariser à l’époque coloniale semblait difficile pour les enfants et même pour les parents. Car au-delà de l’aspect financier, l’approche utilisée par les enseignants ne mettait pas l’apprenant au centre de l’action pédagogique où la seule source d’information fiable venait du livre. Aujourd’hui, l’ouverture au reste du monde est devenue facile et accessible à tous grâce aux nouvelles technologies. Elles ouvrent d’autres voies tant à la pratique pédagogique qu’à la recherche. Malgré cette avancée technologique, l’enseignement au niveau primaire surtout dans les classes d’initiation au Cameroun reste encore cloitré sur la théorie classique. Pourtant les classes d’initiation doivent particulièrement réunir un certain nombre d’éléments parmi lesquels, les infrastructures adéquates; les activités ludiques vibrant au rythme du temps; le matériel didactique et les ressources humaines nécessaires pour le bon épanouissement de leurs apprenants et pour leur bon fonctionnement (Desamais et Gineste (1963 :65)). Les jeux et activités ludiques que mène l’élève de cet âge développent son physique et son mental. Ils contribuent au développement rapide de ses sens moteurs. Il est par conséquent important pour l’éducation de base, d’avoir tout le nécessaire pour accomplir de manière totale l’épanouissement des apprenants dès l’entame.
L’étude montre par l’adaptation des leçons portant respectivement sur ̏La Propreté, Les Feux de Signalisation et Les Outils de la Communication ̋, correspondant à la Maternelle, SIL et CP, et par l’expérimentation des supports vidéo dans les salles de classe, la faisabilité de l’intégration du cinéma d’animation dans l’enseignement primaire au Cameroun et par conséquent de la possibilité de repenser son système éducatif. Ladite étude s’attelle d’intégrer l’image mouvante dans l’enseignement de base au Cameroun. Car elle est d’un attrait ludique et s’arrime à la pratique des TICE. Le travail met alors ensemble l’école et les TICE à travers les rouages des dessins animés intégrant les goûts des écoliers rimant aux activités d’éveil de l’heure. Il est divisé en trois parties, chacune subdivisée en deux chapitres. Ce type d’enseignement inhibe les distances entre le formateur et le formé en permettant la familiarisation entre eux. Cette étude se trouve être une contribution au processus de renforcement des capacités intellectuelles des enfants et des politiques éducatives camerounaises.
Mots clés: TIC/TICE, Pédagogie, Cinéma d’animation, Enfant, Système éducatif.
Resisting Injustice In Darell Roodt’s Sarafina (2020)
Resisting Injustice In Darell Roodt’s Sarafina (2020)
This study seeks to evaluate how the different techniques used is Sarafina effectively carry the message of the filmmaker which is resisting injustice. It is a qualitative, hermeneutic research conducted against a social constructivist paradigm. Sarafina depicts the context in which the socio-political resistance of the youth during the 1970s is articulated as well as the internal battle of young black girl who is searching for her place in the struggle.
To test the hypothesis that sarafina is a demonstration of resistance against injustice through songs, narration and black and white lights, content analysis is chosen as the suitable methodology. Content analysis allows the researcher a lot more freedom in reading and analyzing the texts at hand, guided by related literature and the realism film theory.
The results show that the visual and cinematic techniques used, articulate resistance to white oppression and dominance in the South Africa of the text. It also indicates that the songs in Sarafina articulates context depicting socio-political circumstances.
Les Techniques Du Film D’animation Au Service Du... (2020)
Les Techniques Du Film D’animation Au Service Du Cinéma Camerounais (2020)
A la faveur des récentes technologies et outils de modélisation et d‟animation 3D toutes incorporées dans des logiciels libres, le cinéma d‟animation se fraie lentement mais surement son chemin et prend de plus en plus de la place dans la filière cinématographique camerounai se. Ce mémoire se propose de faire l‟état des lieux des technologies et des productions phares et explorer son parcours diachronique, notamment avec le succès retentissant de CANIMAF (Cinéma d‟Animation Africain) dont la troisième édition s‟est tenue les 17, 18 et 19 octobre
2019 à l‟Institut Français de Yaoundé.
Au Cameroun, le cinéma d'animation connaît actuellement un essor particulier, une sorte de révolution du numérique. Avec l'avènement des plateformes de crowdfunding des incubateurs, de nombreux projets d'animation prolifèrent, l‟industrie s‟implante et s'adapte localement aux tendances globales, mais à des échelles différentes. Depuis une dizaine d‟années, ce cinéma est en plein éclosion grâce à des initiatives telles que le projet ""Jeun'anim"" pour la promotion et l'initiation aux techniques d'animation dans les établissements primaires et secondaires et surtout grâce à la participation de plus en plus remarquées des films d‟animation « made in Cameroun » aux festivals internationaux.
C‟est dans cet élan de voir émerger un cinéma d'animation camerounais aux multiples facettes et avec un public toujours demandeur que nous avons voulu rendre compte dans ce mémoire de cette évolution positive à même d‟ouvrir de nouveaux horizons à l‟industrie cinématographique camerounaise.
Parental Negligence And Its Effects On A Girl Child (2020)
Parental Negligence And Its Effects On A Girl Child (2020)
After an observation of the rate at which the girl child in Bambili suffers from parental negligence, this research seeks to examine the causes, manifestations, effects, and possible solutions to issues of parental negligence on the girl child in the Bambili community. This study is based on the proposition that most girl children in Bambili suffer the effects of parental negligence as a result of the sufferings and experiences of their parents. It is also based on the hypothesis that film can act as a tool to resolving issues of parental negligence through the production of a short film. It is a quantitative research that aims at producing a short film to sensitise the Bambili community on the vices of poor parenting and revitalising the notion of parenting. Data analysis was chosen as a suitable research method because itgives the researcher access to first hand data through questionnaires which the researcher analyzed to come out with facts.The results show that, Parental negligence is exhibited in the Bambili community and has great effects on the life of the girl child. It also shows that films serve as a tool to preventing and resolving issues of parental negligence especially on the girl child.
Keywords: Parenting, Negligence, Girl, Film.
Female Objectification In Cameroon Cinema: A... (2020)
Female Objectification In Cameroon Cinema: A Representation Of Women In Victor Viyouh’s Ninah’s Dowry And Ngang Romanus’ Bed Of Thorns” (2020)
Female objectification is a predominant representation of women in Cameroon cinema. The filmmakers enhance this representation of women through the projection of patriarchal oppression faced by women within the family, not leaving out the manipulation of certain aspects of our culture (head of the family, dowry, and patrilineal heritage) by men, resulting to female objectification. It is well established that the Cameroon society is grounded in a patriarchal culture, which has defined our perception of life and the world at large. This cultural aspect is reflected in Cameroon cinema as seen in the film understudy. This study aimed to examine the various narrative and cinematic tools used by filmmakers to project a visual representation of women as objects, while also emphasizing on patriarchy as the root cause of female objectification through its cultural malpractices.To test the hypothesis that, Cameroon filmmakers use film as a medium to expose the shortcomings of our culture through its representation of women, content analysis was chosen as a suitable methodology. Content analysis allows the researcher a lot more freedom in reading and analyzing the texts at hand, guided by related research and relevant theory.The result showed that the family is patriarchal‟s chief institution, where women are oppressed, exploited, violated, marginalized, and subjugated. These results also confirmed that patriarchy is the root cause of female objectification with its diverse cultural malpractices. Through cinema, filmmakers can sensitize and conscientize the audience on these societal ills.
Réalisation D’un Film De Fiction En Audiodescription... (2020)
Réalisation D’un Film De Fiction En Audiodescription Sur Les Méfaits De L’amateurisme En Milieu Professionnel (2020)
Au Cameroun, l’industrie cinématographique et audiovisuelle est à la traine. Quelques œuvres sortes du lot et sont distribuées au grand public excepté le public déficient visuel. Le travail intitulé « réalisation d’une fiction en audiodescription sur les méfaits de l’amateurisme en milieu professionnelle » a pour objectif de créer une œuvre cinématographique plus précisément un film de fiction accessible aux personnes handicapées visuelles, qui montre l’agissement du professionnel et celui de l’amateur pour permettre ainsi aux téléspectateurs de s’identifier. De nos jours, grâce à l’audiodescription le public accessible aux œuvres cinématographiques est plus vaste. Plusieurs pays européens combattent depuis longtemps la marginalisation des personnes handicapés en s’engageant à construire une société accessible et inclusive pour tous, en offrant aux malvoyants les moyens d’y participer, tant sur le plan social et culturel qu’au niveau économique et politique. L’audiodescription constitue l’un de ces moyens. Elle offre aux déficients visuels la possibilité de jouir de programmes télévisés ou d‘autres œuvres d’art (audio-) visuelles, par la description orale du visuel. Plusieurs chartes ont été créées sur la législation sur l’accessibilité des contenus vidéos pour les personnes déficientes visuelles. Ces législations tiennent de plus en plus compte du droit d’accès à la culture des déficients visuels malgré le fait qu’il reste un travail considérable de mise en place de législations adaptées, notamment pour reconnaître le statut des professionnels de l’audiodescription. Partir de ce fait nous avons pensé utile d’écrire et de le réaliser un film non seulement pour sensibiliser la jeunesse sur la nécessité de la professionnalisation mais aussi pour favoriser l’inclusion parfaite des personnes déficientes visuelle dans la sociale grâce a l’audiodescription. En posant la question de recherche : Comment le cinéma peut-il participer à l’inclusion sociale pour tous et par tous ? l’hypothèse à la question est qu’en s’intéressant à un film de fiction en audiodescription qui valorise les aspects d’intégration sociale telle que le professionnalisme nous pouvons sensibiliser un grand nombre de personnes y compris les personnes déficientes visuelles longtemps négligé dans les productions camerounaises. Pour cela nous avons utilisé pour aboutir à notre film, comme méthode de création, le livre intitulé La Dramaturgie d’Yves LAVANDIER (1997) pour compléter nos différentes intrigues et celui de Franck HARO dans écrire un scénario pour le cinéma pour écrire notre pitch, le synopsis, le traitement, note d’intention, caractérisation des personnages, le découpage séquentiel et la mise en forme de la continuité dialoguée et fait recours aux nombreuses directives qui existent concernant les principes d’élaboration d’une audiodescription pour élaborer notre audiodescription. L’utilisation de ces méthodologies ont permis l’obtention d’un film en audiodescription de 26minutes intitulé « Print ».
Réalisation D’une Série Scripted Reality Inspirée... (2020)
Réalisation D’une Série Scripted Reality Inspirée Des Rituels De Purification De L’infidélité À Bandjoun (2020)
L’étude menée autour du sujet de recherche intitulé « RÉALISATION D’UNE SÉRIE SCRIPTED REALITY INSPIRÉE DES RITUELS DE PURIFICATION À BANDJOUN » s’intéresse à la valorisation du patrimoine culturel matérielle et immatériel en voie de disparition à cause du numérique et du modernisme qui ont pris le dessus. Car nous avons constaté que la nouvelle génération n’a presque plus de considération pour leurs us et coutumes surtout pour ceux qui ont tendance à les connaitre. Dans le cadre de ce travail notre objectif principal est la réalisation d’une œuvre d’art cinématographique, une série du type Scripted Reality, portant sur les rituels de purification de l’infidélité chez les Bandjoun. Notre question de recherche est ainsi formulée : Comment à travers une série Scripted Reality réaffirmer la vitalité culturelle dans la communauté Bandjoun en nous inspirant des rituels de purification de l’infidélité de sorte à la valoriser et la pérenniser ? Les esthétiques que nous avons utilisées sont celles propre à la série Scripted Reality qui sont les faces camera, les voix off et in, les flashs back et les histoires inspirées du réel. Pour la réalisation de ce film, nous avons fait recours à la méthode de Karine de FALCHI et HUET (2016), pour l’écriture scénaristique et la dramaturgie, RUDNICKI (2005), pour faciliter l’écriture des différentes intrigues de notre film, Gervais DJIMELI pour la bible de notre série et KATZ (2013), pour Réaliser ces épisodes plans par plan, concevoir et visualiser ses mises en images. À la fin de ce travail, nous avons obtenu trois épisodes dont deux ont été réalisé pour avoir une série intitulé Lien de sang.
Demtale Bobbodji...
Eloundou Longin Colbert
Alasambom Nyinchuo
Biakeu Fofou Franck...
