Campus Ciné 3.0 - Bibliothèque numérique des thèses et des mémoires soutenus dans les universités du Cameroun

Transmédia Et Benchmarking Pour Une Industrialisation Du Cinéma Au Cameroun (2022)

Le cinéma camerounais est essoufflé et en perte de vitesse si l’on s’en tient uniquement aux lieux de projection des films jadis présents à travers toutes les grandes villes du Cameroun, et le nombre de projections en grandes premières que les producteurs organisent dans le paysage filmique camerounais. Les lieux d’exploitation se sont réduits au nombre de trois salles de cinéma dans les deux villes capitales Douala et Yaoundé. L’avènement du numérique dans le domaine de l’audiovisuel offre de nouvelles opportunités de production cinématographique, grâce à une convergence médiatique qui laisse présager une relance dans les prochains jours. La reconstruction de l’industrie du cinéma du Cameroun en quête de repères organisationnels et fortement influencé par la nouvelle technologie est de ce point de vue, envisageable. C’est pourquoi elle constitue la préoccupation centrale de ce travail. Divisé en trois parties de deux chapitres chacune, le transmédia et le benchmarking pour une industrialisation du cinéma camerounais est encadré par deux théories qui ont servi ailleurs. Il s’agit de l’économie industrielle du modèle Structure-Comportement- Performance (SCP) d’Edward Mason et de l’interactionnisme de Kristian Feigelson, et proposent une tentative de structuration de l’industrie du cinéma camerounais. Dans le spécimen que nous empruntons de Benghozi et Sauvaget, le cinéma est divisé en deux unités artistiques et commerciales. Il est pensé en tant que cinéma à deux axes vertical et horizontal rentable tel qu’il fonctionne au Nigéria, en France et aux États-Unis benchmarkés pour la circonstance. Après avoir inspecté les conditions de l’introduction du cinéma au Cameroun depuis la colonisation et recouru aux causes de son déclin, l’état de son fonctionnement actuel a été réalisé dans cinq régions sur les dix que compte ce pays. Il permet de comprendre les nouveaux enjeux « transmédiatiques » introduits par le numérique dans un nouveau contexte camerounais qui est envisagé en quatre marché : celui de la formation, de la production, de la distribution et de l’exploitation des œuvres filmiques. Parce que l’audiovisuel et le cinéma présentent plusieurs similitudes dans leurs constructions techniques et leur dématérialisation, une organisation spatiale permet aux produits filmiques de s’autofinancer plus facilement, de contrôler le comportement des films et de mesurer leurs performances. Cette étude veut comprendre comment se forment les animateurs de tous les secteurs du cinéma, comment ils sont organisés, comment ils fonctionnent. De cette autopsie, il est proposé à tous les maillons de cette industrie, des résolutions que nous souhaitons pour le Cameroun.

La Gestion De La Lumière, Du Son Et De La Scénographie Dans Les Films Africains (2022)

Le thème de la gestion de la lumière, du son et de la scénographie des films africains pourrait être assimilé, à l'ascension de Sisyphe. Seulement, réfléchir aux paramètres et aux dispositifs scéniques utilisés par les films africains, c'est effectuer une analyse des usages et des outils techniques propres à ces cinémas spécifiés. Est-ce le moment de voir émerger une esthétique singulière, par les usages techniques, des films africains ? Ce retour à l'identité technique des films africains est urgent. Aussi, peut-on identifier des critères singuliers d'une expressivité des cinémas africains, exprimée par les faits techniques africains ? Immédiatement, par un corpus de douze films ; choisis dans cinq grandes sous-régions africaines, il faudra opérer une lecture interdisciplinaire de ces usages. Aussi, cette étude fait appel à une approche intersémiotique par des spécialistes tels que : Francis VANOYÉ, Jean Marie KLIKENBERG, Michel COSTANTINI, puis elle questionne avec Christian METZ, Gilles DELEUZE, et Vincent PINEL l'esthétique d’un cinéma continental. Cette association de courants est renforcée par les apports de spécialistes du cinéma africain comme André GARDIÈS et Alexie TCHEUYAP. Voire quelques contributions des théoriciens du cinéma Roger ODIN, Éliseo VÉRON, Jacques FONTANIELLE et Anne BEYEART GESLIN dont les propositions permettront d'expliquer cette polysémie des signifiants du continent. Plusieurs esquisses de monstration de nouvelles techniques visuelles, sonores et scénographiques seront évoquées, parmi lesquelles : « éclairage source », plans et mouvements de caméra, et les sons empreints de visuels. Sur le plan opérationnel, cette quête passe par des outils analogiques (dictionnaires spécialisés du cinéma, livres), des outils numériques et des documents sonores et audiovisuels numérisés, dont les douze films du corpus. Matériaux d'analyse qui justifient l'approche de segmentation de Francis VANOYÉ, dans Récit écrit et récit filmique. Ainsi, parler d'un cinéma technique propre à l'Afrique, passe par une redéfinition des éléments technologiques et des identités locales. C’est considérer la menace technique et technologique, un tel apport signifiant que l'Afrique s'appropriera. Ce regard vers une hybridité cinématographique particulière, est à maximiser et à pérenniser. Ce qui permet de consolider ce "cinéma de la célérité". Dans un autre sens, de s'approprier ces cinémas recontextualisés ; par un « fait technique » qui participe à d'autres projections interculturelles. Mieux, d'autres lectures des techniques locales à mettre en œuvre de manière efficace, au sein des cinémas du monde. Mots clés : Cinéma, Gestion, Sémiologie, Lumière, Son, Scénographie, Films Africains

Patrimoine Culturel Et Théâtre Lyrique : De L’étude De La Marginalité De L’opéra Camerounais À L’esquisse D’un Programme Poétique Et D’une Œuvre Expérimentale (2022)

Les pratiques culturelles associant simultanément le chant, la danse, les costumes, les décors, le geste dramatique et la musique, sont propres à l’espèce humaine. D’une civilisation à une autre, ces éléments sont épurés, de sorte qu’on aboutisse à un opéra qui en reflète les codes culturels. Mettre en place une pratique opératique dans une société exige, non seulement un cadre infrastructurel et juridique y afférent, mais surtout, de mettre au centre de la création lyrique, le patrimoine culturel local. Celui-ci doit transparaître dans toutes les articulations de ses œuvres. Son interprétation, dans cette forme d’art exige que les artistes aient reçu une formation de haute qualité dans les conservatoires, et qu’ils soient aussi accueillis dans un environnement leur permettant de vivre décemment de leur métier, afin de faire flotter très haut le drapeau national dans cette discipline. Au Cameroun, la situation est paradoxale ; il n’existe aucun conservatoire de musique, aucune académie de musique, pas de lieux dédiés à la représentation de cette forme d’art. Bien plus, la tendance musicale dominante est populaire, souvent taxée de musique d’abêtissement. Les artistes et les associations de cette filière vivent dans un état d’indigence. Plus encore, la musique n’est suffisamment pas intégrée dans le système éducatif camerounais, de manière à avoir une spécialité qui lui soit consacrée, afin de former la ressource humaine en la matière. En un mot, le paysage culturel camerounais n’est visiblement pas favorable au développement de l’opéra. Pourtant, beaucoup d’activités liées à l’art lyrique sont exercées dans les deux grandes villes métropoles : Yaoundé et Douala. Les églises sont le premier pôle de formation et d’exercice de cet art. Les associations de chanteurs lyriques et autres chœurs privés produisent régulièrement des spectacles lyriques, sans compter les concours de chants lyriques qui ont lieu chaque année, et les solistes qui y organisent régulièrement des récitals d’airs lyriques, en moyenne, un par trimestre. À l’échelle internationale, les camerounais sont de grandes vedettes dans les opéras occidentaux. Ils y remportent les prix les plus prestigieux dans les concours, ils sont auréolés de meilleurs rôles dans les œuvres lyriques les plus admirées des grands maîtres de la discipline. À l’échelle locale, Jules Teukam et sa troupe Le Rhumsiki Fako, ont déjà produit plus d’une vingtaine d’œuvres lyriques, qui sont, au fond, à prédominance occidentale, valorisant très peu le patrimoine culturel local, pour que le public s’y reconnaisse. C’est la preuve vivante de l’existence d’un opéra camerounais, avec toutes les apories auxquelles il est confronté. Patrimoine culturel et théâtre lyrique : de l’étude de la marginalité de l’opéra camerounais à l’esquisse d’un programme poétique et d’une œuvre expérimentale s’investit donc à montrer, à des niveaux différents, la marginalité de l’opéra camerounais. Par une approche éclectique intégrant la trilogie déterministe, le contextualisme, les théories systémiques, pour montrer le statut marginal de la filière opéra, et la dramaturgie musicale pour l’analyse des œuvres du corpus, cette recherche met en lumière quelques aspects épistémologiques de l’opéra et sa pratique en Chine. Une partie de la géographie musicale du Cameroun y est aussi amorcée, pour recenser quelques-unes des pratiques spectaculaires des quatre aires culturelles du Cameroun, susceptibles de nourrir la création lyrique locale, pour une production enracinée dans notre patrimoine culturel. Une étude de l’univers opératique local est menée, suivie d’une analyse de trois œuvres lyriques, dont une occidentale et deux locales, pour mieux éclairer les zones marginales de la discipline sur le plan esthétique, et surtout musical ; l’opéra étant régi par le concept du drama per musica ou in musica. Pour la revitalisation de l’opéra camerounais, une esquisse d’un programme poétique et d’une œuvre expérimentale est donc proposée. Mots clés : Opéra, Patrimoine culturel, Théâtre lyrique, Marginalité, Opéra camerounais, Œuvre expérimentale.

Des Lieux De Memoire A La Creation De Monuments In Situ : Le Cas De La Ville De Yaounde (2022)

Cette étude intitulée « Des lieux de mémoire à la création de monuments In Situ : le cas de la ville de Yaoundé » met en relief la création plastique au Cameroun et dans la ville de Yaoundé en particulier. Avec pour objectif de revitaliser les endroits symboliques dans lesquels se sont déroulés des évènements qui, de près ou de loin, ont contribué à la constitution de l’Etat du Cameroun, notre démarche créative se veut à la fois introspective, conceptuelle, pratique et prospective. En posant le problème de la pauvreté, de l’inappropriation, voire de l’inadaptation des monuments réalisés dans les sites historiques de la ville, ce travail se propose de mémorialiser et de monumentaliser les lieux les plus emblématiques de la mémoire collective du Cameroun de la période coloniale et post coloniale. Dans cette perspective, la question principale que pose notre étude est de savoir : comment partir des lieux emblématiques de la ville de Yaoundé pour réaliser des monuments in situ dans une démarche à la fois introspective, conceptuelle, pratiques et prospectiviste dans le sens d’une réappropriation visuelle des repères symboliques de l’histoire récente ? Face à la pauvreté ou l’inégalité relative de la littérature scientifique spécifique à la ville de Yaoundé, encore plus criarde quand il s’agit des lieux chargés d’histoire, notre méthodologie de recherche s’est échafaudée autour des enquêtes intensives de terrain, réservant une place de choix aux traditions orales et à la reconnaissance sélective des espaces à mémorialiser. L’approche génétique a été utilisée en amont pour circonscrire notre objet d’étude dans le temps et l’espace, en mettant un accent particulier sur la reconstitution de la genèse des sites étudiés ainsi que sur les antécédents qui ont contribué à la formation de ceux-ci. A la suite de celle-ci, l’approche heuristique de Louis-Claude Paquin qui, met un accent sur la conception et la réalisation d’œuvres d’arts à partir d’éléments sémiologiques, symboliques et phénoménologique propres à leur environnement, a été mis en œuvre. L’approche systémique est la dernière à être utilisée. Sachant que les lieux emblématiques ne sont pas des éléments à part entière, car ils font partie d’un environnement géographique et social commun, il était important de penser circulairement et non linéairement afin de prendre en compte tous les sujets d’influence. Les données recueillies ont été analysées, interprétées et classifiées à la lumière de certains cadres théoriques de la recherche tels que : la sémiotique, le culturalisme et le fonctionnalisme. La réalisation proprement dite des œuvres répond à une démarche prospectiviste en tant que fort de proposition d’un nouveau type de monuments publics, riche de signes et de symboles locaux au gouvernement camerounais. Ces différentes approches cumulées à des techniques de création d’artistes plasticiens côtoyés sur le terrain ont contribué à la création d’une méthodologie de création personnelle basée sur le concept mnémo-génératif. Ce concept met en amont des déterminants objectifs d’un regard sur le passé encadrés par une vision actuelle et générative des représentations. Il se formalise par une fusion complémentaire d’éléments interactifs autour d’une approche ergonomique efficiente. Cette dernière nous a permis de créer une dizaine d’œuvres en design environnemental, interactive et fonctionnelle. Le principal objectif escompté de notre approche prospective étant la proposition de ces monuments et de ces termes de références aux autorités administratives de la ville de Yaoundé. Mots clés : Lieux emblématiques ; Yaoundé ; In Situ ; Monument ; Art urbain.

Logiques, Déterminants Et Enjeux De La Production Et De La Distribution Cinématographiques Au Cameroun (2022)

À l’ère du numérique, le cinéma camerounais évolue dans un environnement cinématographique déstructuré et austère à la production, la distribution et l’exploitation. Cependant dans ce contexte difficile peu propice à l’éclosion d’une véritable industrie cinématographique camerounaise, il est curieusement constaté une recrudescence des productions cinématographiques. Face au problème de la rentabilité des films produits dans l’environnement culturel austère du Cameroun, notre mémoire s’intitulant « Les logiques, les déterminants et enjeux de la production et de la distribution cinématographiques camerounaises » se positionne pour étudier les pratiques, Comprendre les logiques, dégager les modèles, et ressortir les déterminants et les enjeux de la production et la distribution cinématographiques au Cameroun. De ce fait, quels sont les logiques, déterminants et enjeux de la production et de la distribution cinématographiques au Cameroun à l’ère du numérique ? de cette question principale émane l’hypothèse selon laquelle la production et la distribution cinématographiques au Cameroun évoluent dans un marché déstructuré, avec des réalités propres à elles où les cinéastes au nom des motivations subjectives et convictions personnelles, financent et distribuent en majorité leur production, et/ou s’appuient sur la diaspora et le marché international pour produire, distribuer et rentabiliser leur film. Pour mener à bien nos recherches, dans une approche inductive, nous avons travaillé à la lumière des théories de l’école de Grenoble et des districts culturels de Howard Becker. En effet, au Cameroun, la production cinématographique est régie par des logiques liées au financement et à la pratique. De ces logiques émergent les modèles Douala et Yaoundé qui semblent s’opposer mais se complètent. Pour ce qui est de la distribution, elle est régie par les logiques liées au lieu de diffusion, à la pratique et au marché. De ces logiques émanent deux modèles à savoir le modèle semi-normatif et le modèle de la distribution directe ou de l’auto-distribution. La fusion de ces deux modèles favorisent l’émancipation du business model du cinéma camerounais qu’est la Co-distribution. Le cinéaste camerounais voit dans le cinéma un raccourci d’ascension social, un rêve, une illumination, et un moteur de développement de sa notoriété. Mots clés : Production – Distribution – Exploitation - Cinéma – Industrie

Le Genre Et Le Non-Genre Dans Le Cinéma Camerounais : Une Typologie (2022)

Notre réflexion s’est déployée autour du thème Le genre et le non-genre dans le cinéma camerounais : une typologie. Ce thème part du constat selon lequel certains cinéastes camerounais ne font pas toujours montre d’une bonne maîtrise de la notion de genre filmique. Quand bien même ils la maîtrisent, ceux-ci préfèrent le non-genre. Ce qui crée l’imbroglio dans la pratique du genre cinématographique au Cameroun. Ce constat a attisé notre curiosité et suscité en nous l’envie de savoir pourquoi certains cinéastes camerounais ne font pas toujours preuve d’une bonne maîtrise de la notion de genre et quand même ils la maîtrisent ceux-ci préfèrent le non-genre ? Une hypothèse générale et des hypothèses secondaires ont émergé de cette question. Pour vérifier ces hypothèses, nous avons davantage fait recours aux méthodes qualitatives que quantitatives, qui nous ont permis, grâce aux entretiens, d’avoir d’une part les avis des cinéastes et d’un critique ; et d’autre part de recueillir le point de vue des cinéphiles auxquels nous avons soumis un questionnaire. Notre travail est constitué de quatre chapitres à savoir : chapitre I : Les notions de genre et de non-genre ; Chapitre II : Le cinéma camerounais de genre et de non-genre ; Chapitre III : Le malaise des cinéastes camerounais face au genre ; et enfin le Chapitre IV : Style et sociologie de la pratique du genre par les cinéastes camerounais. Ainsi, en considération de nos résultats qui constituent notre plus-value, des suggestions sont faites aux cinéastes à qui nous recommandons vivement d’avoir une bonne maîtrise du genre avant de transcender ses canons et de tenir compte du genre lorsqu’ils réalisent leurs films. Ceci pourrait mettre fin à l’imbroglio dans la pratique du genre constaté, bien que celui-ci peut permettre d’apprécier la manière dont les cinéastes camerounais pratiquent le genre et peut permettre de déceler un genre filmique typiquement camerounais. Mots clés : genre, non-genre, cinéma camerounais, type, typologie, typique.

Critique De Quelques Films D’afrique Centrale Et Occidentale En Vue De Leur Inscription Au Fichier Pédagogique Primaire Et Secondaire (2022)

Depuis l’introduction du cinéma dans les programmes du Secondaire au Cameroun en 2017, plusieurs ont tôt fait de crier victoire en oubliant qu’en réalité il ne s’agit que d’une étape, certes décisive, mais très largement insuffisante. Quel est le statut du cinéma et du film dans lesdits programmes ? Pourquoi la liste officielle des manuels scolaires et supports didactiques ne conforte pas cette reconnaissance du cinéma par les pouvoirs publics ? Telles sont les questions qu’auraient dû se poser les experts et que tous ou presque ont évitées. Pour mieux poser le problème, nous l’avons vérifié à travers la théorie principale qu’est la sémiotique des médias éducatifs d’Alain JAILLET (2005), dont le titre du livre fondateur est Manuels scolaires et films pédagogiques. Cet auteur élabore premièrement une théorie sémiotique de ce qu’il nomme médias éducatifs, en s’inspirant des années 1960 et des travaux de Michel TARDY, puis développe une méthode d’analyse des films pour voir s’ils sont de vrais médias éducatifs. Nous avons, pour être plus complet, rajouté la méthode de Caroline ARCHAT-TATAH (2013, dans les parties Les principes de sélection et d‟organisation des contenus et des savoirs relatifs au cinéma (de scolarisation), et Les enjeux cognitifs dans la scolarisation du cinéma (le film comme récit, le film comme médium, le film comme oeuvre), en vue de mieux cerner en quoi la forme et le fond d’un film peuvent être favorables à son inscription dans un programme scolaire comme manuel ou support pédagogique. Ces enjeux cognitifs ne peuvent être remarqués ailleurs que dans la forme et le fond du film, d’où nous avons justement analysé les films de notre corpus en considérant le film comme récit (l’histoire racontée et son intérêt pour les élèves), le film comme médium (les techniques utilisées, le langage cinématographique) et le film comme oeuvre (ce qui fait sa beauté, son style, son esthétique). En quatre chapitres, respectivement intitulés : I-Panorama de l‟utilisation du cinéma comme support pédagogique à travers le monde ; II-Le cinéma de divertissement et ses aspects éducatifs ; III-Les films du corpus et leur potentiel d‟inscription au programme officiel ; IV- Théoriser le film pour la scolarisation en Afrique : l‟exemple des Ubongo Kids et PIWI+, ce mémoire évalue le nouveau statut du cinéma dans le programme officiel, en proposant justement l’inscription de quelques films audit programme, comme sont inscrits les livres. Ainsi seulement, quand des films feront partie de la liste des supports didactiques officiels, saurons-nous que le cinéma a définitivement acquis ses lettres de noblesse au Cameroun. Une telle expérience pourrait alors s’étendre à toute l’Afrique francophone. Ce mémoire a donc un côté analytique et un autre prospectif, car il envisage l’avenir sur cette question de manière sereine.

Culture Vestimentaire Dans La Production Des Sitcoms Camerounaises (2022)

Le problème de cette étude qui s'intitule: Culture vestimentaire dans la production des sitcoms camerounaises, est de savoir les raisons pour lesquelles les réalisateurs de sitcoms camerounaises utilisent des costumes déviants dans leurs productions. Le principal objectif étant de faire baisser la déviance par l'habillement à travers les sitcoms et peut être, faire revenir l'habillement normal tout en utilisant l'habillement conforme pour éduquer. sensibiliser, et divertir. Ainsi notre problématique porte sur l'usage des costumes déviants par les réalisateurs des sitcoms camerounaises. De cette préoccupation ressort plusieurs questions formulées comme suit: quels costumes les acteurs de Croyances et de Pakgne arborent-ils ? Pourquoi les réalisateurs des sitcoms choisissent-ils des costumes laissant transparaitre les parties intimes du corps ? Quelles significations les réalisateurs de sitcoms accordent-ils aux costumes? Quel est l'impact de la déviance vestimentaire observée dans les sitcoms, auprès des jeunes récepteurs camerounais? Dans le but de répondre à notre question principale, nous avons formulé l'hypothèse suivante: les réalisateurs de sitcoms camerounaises utilisent la déviance par l'habillement parce que l'environnement dans lequel ces sitcoms sont diffusées est influencé par la déviance vestimentaire. Des hypothèses secondaires découlent de ce constat. S'étant rendu compte de ce que la déviance par l'habillement est de plus en plus élevée en milieu jeunes, les réalisateurs camerounais se servent des sitcoms afin de dénoncer ce mode d'habillement peu conforme. De plus, à force de regarder les actrices porter certains costumes, les jeunes choisissent ces vêtements et les adoptent au quotidien. La sémiotique étant notre cadre théorique, la démarche consiste à définir les termes clés et leurs usages dans différents contextes. Par ailleurs, nous présentons brièvement la sitcom, son évolution. ses caractéristiques. Vient ensuite une présentation succincte du vêtement, ses origines et son usage dans quatre aires culturelles camerounaises. Le travail se poursuit par une description doublée d'une analyse des différents costumes que les acteurs arborent au quotidien. C'est de ces deux étapes que se dégage l'impact de l'utilisation des costumes déviants sur la jeunesse camerounaise. Mots clés : sitcom, comique, rire, comédie, culture, mode, habillement, costume, vêtement. jeune public.

Expérimentation De La Mise En Scène Alternée Dans La Comédie Musicale Sur Le Confinement (2022)

Ce mémoire intitulé « Expérimentation de la mise en scène alternée dans la comédie musicale sur le confinement », nait d’une triple observation : la première est la pandémie mondiale de COVID-19 qui a bouleversée les mœurs mondiales, la deuxième est l’esthétique de la mise en scène alternée qui nous intriguait particulièrement de par sa complexité, et la troisième est la comédie musicale qui est un genre encore peu pratiqué au Cameroun. Par ailleurs, voulant faire paraitre le COVID-19 mains tragique de notre peinture, nous l’avons exprimé sur le prisme du confinement. Notre objectif était donc d’expérimenter la technique de la mise en scène alternée dans la création d’une comédie musicale sur le confinement. La question de recherche qui en découle est : comment concevoir une mise en scène alternée dans une comédie musicale tout en traitant des effets du confinement ? Pour y arriver, nous avons d’une part appliqué les trois principes d’alternance développés par le dramaturge Marcel Martin et qui sont : la succession des images, la temporalité et la convergence ; d’autre part nous nous sommes inspiré du dramaturge britannique Ray Cooney qui pratiquait dans sa mise en scène alternée la « violation des espaces » de jeu. Le tout étant construit sur le thème du confinement avec des musiques écrites en continuité dramatique. Les difficultés que nous avons rencontrées étaient liées au casting, à la disponibilité de l’orchestre et surtout aux accessoires limités. Nous sommes tout de même parvenus à l’écriture et la création d’une pièce théâtrale d’environ 45 minutes intitulée « je n’aime que toi ».

La Place Du Montage Dans La Construction Du Discours Filmique Des Documentaristes Africains (2022)

Ce mémoire traite de la place du montage dans la construction du discours filmique des documentaristes africains. Cette recherche vise à donner aux documentaristes et aux monteurs les moyens d'optimiser l'exploitation du potentiel discursif et narratif du montage des films documentaires africains. En effet Sous la base de l'observation, de la recherche et du visionnage des documentaires de notre corpus, nous nous sommes rendus compte qu'il y a une utilisation réduite des possibilités du montage lors de la fabrication des documentaires africains. C'est la raison pour laquelle il a été question d'analyser la sous exploitation par certains documentaristes africains du potentiel discursif et narratif des procédés de montage cinématographique. Pour mener à bien cette recherche, nous nous sommes posés une multitude de questions parmi lesquelles Quelles sont les défaillances observées dans le montage des films de notre corpus et leurs impacts sur le spectateur ? Comment optimiser l'exploitation du potentiel discursif et narratif du montage des films documentaires africains ? Afin de répondre à ces interrogations nous avons opté pour une grille de lecture Sémio-structuraliste et narratologique. Ce qui a permis de subdiviser notre travail de recherche en quatre chapitres à savoir: le premier étudie l'évolution du montage et sa spécificité dans le documentaire, le deuxième quant à lui fait ressortir les faiblesses liées au montage des films de notre corpus, le troisième présente les moyens de redynamisation des documentaires africains, le quatrième et dernier a pour objectif la concrétisation des résultats obtenus à travers un film documentaire. Mots clés : Place, montage, construction, discours filmique, documentariste africain.

Inventaire Du Patrimoine Matériel Du Lamidat De Ngaoundéré : 1835-2018 (2022)

Le Lamidat de Ngaoundéré au regard de son histoire jalonnée par la « guerre d’islamisation» et des conquêtes politiques possède un bon nombre des biens patrimoniaux que cette étude n’a pas manqué d’explorer. Elle vise principalement à identifier les biens patrimoniaux dudit Lamidat. Ces biens ont résisté au temps, aux intempéries et au vol. Il s’agit au final de déterminer les facteurs qui contribuent à concrétiser sa disparition en vue de proposer des solutions pour sa sauvegarde et sa valorisation. Sur la base d’une méthodologie axée sur les données orales, écrites, iconographiques et des observations du terrain, des résultats probants ont été obtenus. Le culturalisme et la patrimonialiation ont permis de retracer la provenance et les emprunts qui ont sous-tendu la diversité du patrimoine matériel du Lamidat de Ngaoundéré. Les résultats mettent en évidence une essence plurielle et multifonctionnelle de ces biens patrimoniaux. Catalogué par thématique et par centre d’intérêt, ce patrimoine relève du domaine militaire et musical auquel se greffent les régalia et les trophées de chasse. Au regard de sa diversité confirmée et incontestée, les « Antiquités » du Lamidat de Ngaoundéré ouvrent des nouveaux horizons axés sur le commerce à courte et à longue distance dans le circuit et processus d’acquisition de ces reliquats du passé, des alliances à plaisanterie nouées entre les communautés qui ont été déterminantes dans l’approvisionnement de ce lamidat en bien patrimonial dans le contexte de l’islamisation de l’Adamaoua. Mots-clés : Inventaire, Islamisation, Patrimoine, Valorisation, Protection

Proposition D’une Nouvelle Approche Esthetique Dans La Creation Du Conte En Situation De Spectacle Au Cameroun (2022)

Dans la période traditionnelle, le conte était le miroir de la société, il soulignait les mentalités, révélait les croyances et valorisait certaines conduites. Ainsi il avait de façon générale une fonction sociologique. Cependant, l’irruption brutale de l’occident en Afrique a constitué un évènement capital aux conséquences irréversibles. Désormais, l’heure de conte ne précède plus le coucher. Dans les maisons familiales, les postes de radio et de télévision y ont remplacé le feu de bois où s’organisaient les veillées de contes. Mais dès les années 90 au Cameroun, le conte fait quelques apparitions dans les salles de spectacles. Et ceci grâce au « renouveau » du conte qui confère au conte le statut d’art du spectacle. Cependant, ce statut qui suggère une nouvelle approche de la pratique du conte n’influencera pas les créations des conteurs camerounais sur la scène. Par conséquent, le conte va demeurer un acte de transmission de la tradition plutôt qu’un acte de création artistique. Ainsi il faudra attendre la fin des années 90 et début 2000 pour voir apparaitre une minorité de conteurs qui de façon effectif intègreront les outils du théâtre dans leur création. C’est donc dans l’optique d’apporter une contribution dans la redéfinition de cette pratique que s’inscrit ce sujet dont l’intitulé est : Proposition d’une nouvelle approche esthétique dans la création du conte en situation de spectacle au Cameroun. Pour se faire, ce sujet va s’appuyer sur un cadre théorique interdisciplinaire constitué de la sémiotique du texte spectaculaire, de la sémiologie de l’art et de l’approche systémique. En outre, notre travail a fait appel à une méthodologie reposant sur un visionnage des spectacles de contes, des interviews de conteurs professionnels et des personnes de la société, et également sur l’exploitation de nombreuses sources documentaires. Ainsi quatre chapitres ont constitué la base du présent travail. Dans le premier chapitre, il s’est agi d’un bref regard historique de la pratique du conte au Cameroun ; le second chapitre il a été question de faire une observation sur les mutations qu’a subi le conte au Cameroun pour nous permettre de faire une étude distinctive entre le conte traditionnel et le conte moderne. Afin de comprendre les modalités de transposition du conte sur la scène, le troisième chapitre s’est attelé à analyser trois créations majeures de trois conteurs précurseurs du renouveau du conte au Cameroun. A la suite de ces trois chapitres vient un cas pratique basé sur notre création de spectacle de conte exposant notre proposition d’approche esthétique. A l’issu de ce travail, il en ressort que le conte n’intégrant plus les mœurs de la société actuelle au Cameroun, il faudrait le réinventer. Et ceci en intégrant dans la création tout le dispositif scénique et opter pour une réappropriation des histoires en prenant en compte les horizons d’attentes du public actuel. Et une nouvelle proposition d’esthétique dans la création démontrerait que le conte comme pratique artistique évoluerait avec l’espace et son temps.

Spectacles Musicaux Et Pratiques Thérapeutiques Au Cameroun: Une Étude Sémiologique Du Ndji Ndji Chez Les Basaa (2022)

Certaines musiques ont souvent provoqué un effet de transe qui donne aux acteurs la sensation de sortir de leurs corps jusqu'à altérer leur état de conscience. Ce travail qui s'intitule « Spectacles musicaux et pratiques thérapeutiques au Cameroun : une étude sémiologique du ndji ndji chez les Basaa » a pour but de décrypter les signes, symboles et codes musicaux inscrits dans les matrices de théâtralité et performativité des musiques rituelles en pays Basaa. Autrement dit, nous voulons nous servir du ndji ndji comme model pour ressortir respectivement la symbolique du rituel et l'impact de ce type de musique dans la communauté basaa. Par ailleurs, les rôles que jouent l'artiste/actant ou exorciste (célébrant) et les instruments de musique dans le spectacle seront également auscultés. Ce sujet est traité sous le prisme de la sémiologie des spectacles, dans une perspective de la crypto communication et ethnomusicologique. L’enquête de terrain et l’observation ethnographique se déroulent dans la zone de Babimbi. Les résultats recueillis indiquent que la musique de transe babimbi est constituée de cinq codes musicaux qui induisent théâtralité et performativité. Il s’agit des paroles, les gestes, les actions, les objets et le cadre. Ces codes sont de prime abord le trait d'union entre le culturel et le cultuel basaa, par la suite ils sont le tronc commun des musiques exorcistes de transe. Enfin, le rapport signifiants/signifiés qui interagit pour mettre en relief le rôle de ce spectacle total dans la cosmogonie des peuples basaa. Mots clés : Musique, thérapeutique, Sémiologie, Spectaculaires, Ndji Ndji, parole.

Pratiques Culinaires Anciennes Dans Le Departement Du Haut-Nkam : Projet De Creation D’un Festival Culinaire (2022)

Le thème soumis à cette étude est « Pratiques culinaires anciennes dans le département du Haut-Nkam : Projet de création d‟un festival culinaire». Pour arriver à cette thématique, nous sommes partie du constat selon lequel plusieurs mets anciens ont disparu, ainsi que les pratiques liées à ces derniers abandonnées et rejetées au profit du modernisme. Le deuxième constat se situe au niveau des valeurs thérapeutiques et nutritionnelles de ces mets qui sont presque ignorées par une grande partie de la population. Nous avons pensé que la valorisation de ce patrimoine culinaire serait très bénéfique pour les populations du Cameroun, de la diaspora et même de la communauté locale sur les plans diététique, économique, social et culturel. Cette étude viendra non seulement revaloriser les pratiques culinaires anciennes du Cameroun en général et du Département du Haut-Nkam en particulier, mais aussi d‟apporter à la communauté scientifique une nouvelle façon de penser à travers le festival culinaire que nous voulons mettre sur pied. De plus, ce travail vient montrer les enjeux de la valorisation du patrimoine culinaire ainsi que les enjeux de l‟organisation des festivals pour le développement d‟une localité. Pour y parvenir, nous avons structuré le travail en quatre grands axes, chacun ayant sa particularité. En premier ressort, nous avons un aperçu sur le contexte historique, physique et humain du Département du Haut-Nkam ; en second lieu, nous nous attelons à faire l‟inventaire des mets anciens de la localité, tout en donnant les valeurs thérapeutiques de ces repas ; ensuite analysons l‟état de lieu des festivals existant dans le Haut-Nkam ainsi qu‟une analyse des enjeux des festivals pour le développement d‟un territoire, enfin, nous élaborons le projet de création d‟un festival culinaire pour la diffusion et la transmission de ce savoir-faire à travers les différentes activités mises en jeu. Apres la réalisation de ce travail de rédaction de mémoire de Master 2 dans sa globalité, il n‟est pas faux de dire qu‟un tel projet permettra de renforcer le développement du Pays à travers l‟ouverture des restaurants 100% traditionnels d‟une part, et la création des centres de formation gastronomiques d‟autre part. Ce projet participera aussi à la sauvegarde et la promotion des pratiques culinaires anciennes du Cameroun en général et du Département du Haut-Nkam en particulier. Mots clés : Pratiques, culinaires, festival, patrimoine, valorisation

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