Réalisation D’une Série Incluant Le Vox-Pop Et Inspirée Des Proverbes Camerounais (2019)
Dans le cadre de notre travail intitulé Réalisation d'une série-feuilleton incluant le wax-pop inspirée des proverbes camerounais nous avons pour objectif de créer une série feuilleton de 26 minutes par épisode en utilisant l'esthétique cinématographique du récit mixte incluant les vox pop. Face au constat que les proverbes sont un champ peu exploité dans le domaine du cinéma au Cameroun, pourtant classer comme patrimoine immatériel, il nous a semblé opportun de contribuer à leur conservation en les utilisant comme socle de la création filmique. Ceci nous a poussé à la question de recherche suivante : comment pourrons-nous associer des éléments du récit mixte avec le vox-pop afin de réaliser une série inspirée de proverbe typiquement camerounais au travers d'une histoire bien épicée de la narratologie cinématographique ? Pour répondre à cette question de recherche, nous avons utilisé les méthodologies Bordwell, David (1985), Narration in the Fiction Film, Londres, Routledge ; Rudnicki Jean Marc (2005), Écrire un court métrage, Pour la création de notre série, nous nous sommes appuyés sur trois auteurs. La première, Karine de Falchi (2016). Écrire une série télévisée, nous a permis de situer la série : le second, HUET (2005), dans Le Scenario, nous a permis de construire la dramaturgie de notre scénario. Quant au troisième, RUDNICKI (2005), dans son livre Écrire un court métrage, il a facilité l'écriture des différentes intrigues de notre film. L'utilisation de ces méthodologies ont permis l'obtention de deux épisodes de 26 minutes de la série intitulé « Le Sage fou ».
Réalisation D’un Documentaire De Création Sur Le Lac... (2019)
Réalisation D’un Documentaire De Création Sur Le Lac Municipal De Foumban Basée Sur La Technique De L’écran Fragmenté (2019)
L’étude menée autour du sujet de recherche intitulé Réalisation d’un documentaire de création sur le lac municipal de Foumban basée sur la technique de l’écran fragmenté nous a permis d’explorer les activités qui se déroulent au quotidien sur le lac municipal de Foumban. Force est de constater que le lac est indiscutablement nécessaire à la survie des riverains. Dans le cadre de ce travail, il s’agit pour nous de partir d’une observation sur les activités menées aux abords du lac municipal dans la ville de Foumban, pour en évaluer le rôle utilitaire et de parvenir à l’élaboration d’un documentaire de création en personnifiant le lac municipal, et qui pourra rendre compte de la réalité sociale en cours dans la limite spatiale définie. Ainsi, notre ambition consiste à non pas s’attarder sur l’état de délabrement de ce lieu, mais tout au contraire sur son rôle utilitariste voire humaniste en faisant parler le lac des multiples activités qui s’y déroulent, rythmé par un montage en écran partagé. Pour la réalisation de ce film documentaire, nous avons eu recours à la méthode de Didier MAURO (2005) Cinéma et télévision…, et aux techniques de montage vidéographique pour l’écriture et la réalisation du film. Cela nous a permis de réaliser un film documentaire d’une durée de vingt-six (26) minutes sur le lac municipal de Foumban. À la fin de ce travail, nous avons obtenu un film documentaire, intitulé le lac de la survie, Ce travail envisage la perspective de la revalorisation de ce lieu, pas méconnu des populations de Foumban, mais nous dirons : mal aimé.
The Use Of Camera Movements In The Realization Of A War... (2019)
The Use Of Camera Movements In The Realization Of A War Fiction Film On Instability And Internally Displaced Persons Inspired By The Cameroon Anglophone Crisis. (2019)
This work is titled ""The Use of Camera Movements In The Realization of A War Fiction Film on Instability and IDPs Inspired by The Cameroon Anglophone Crisis"". The main objective is to direct a war fiction movie on instability and IDPs through the exploration of camera movements in other to make the spectator feel all the sensations and emotions of the characters. So, how can we combine the strengths of both narrative motivation and aesthetic functions of camera movements to realize a war fiction film on Instability and IDPs? To achieve this, we used the auteur theory to conceptualize the filmmaking process and Steiff Josef (2005) to write our script. Thanks to these combined approaches, the results of this work is the production of a 26-minute war movie titled ""Flee"". Different camera movement technics such as traveling, panning, hand held camera, tilting and subjective movements including bird's eye where used to create sensation and emotion. This work is a prove that the camera is not only a solution to storytelling but it is also a participant, a character that brings the spectator right deep into the action of the film and makes him feel all the sensations and emotions of the characters.
RÉSUMÉ :
Ce travail s'intitule ""L'utilisation des mouvements de la caméra dans la réalisation d'un film de guerre sur l'instabilité et les déplacées internes inspirées de la crise anglophone au Cameroun"". L'objectif principal est de réaliser un film de guerre sur l'instabilité et les déplacées internes à travers l'exploration des mouvements de la caméra afin que le spectateur puisse ressentir toutes les sensations et les émotions des personnages. Alors, comment pouvons-nous combiner les forces de la motivation narrative et des fonctions esthétiques du mouvement de la caméra pour réaliser un film de guerre sur l'instabilité et les DI? Pour ce faire, nous avons utilisé la théorie du film d'auteur pour conceptualiser le processus de fabrication d'un film et Steiff Josef (2005) pour écrire notre scénario. Grâce à ces approches combinées, le résultat de ce travail est la production d'un film de guerre de 26 minutes intitulé « Flee ». Différentes techniques de déplacement de la caméra telles que le panoramique, le travelling, la camera en main, l'inclinaison et la caméra subjective ont été utilisés pour créer des sensations et des émotions. Ce travail prouve que la caméra n'est pas seulement une solution à la narration mais aussi un actant, un personnage qui plonge le spectateur au cœur de l'action du film et lui fait ressentir toutes les sensations et les émotions des personnages.
Montage Des Films Ludo-Educatifs : Un Outil Didactique (2019)
Montage Des Films Ludo-Educatifs : Un Outil Didactique (2019)
Nous présentons dans ce travail, le sujet portant sur le montage des films ludo-éducatifs : un outil didactique. Partie du fait que les enseignants de l'école primaire en général et ceux du niveau 3 en particulier (CM1&CM2), rencontrent de réelles difficultés pour faire passer certaines leçons en l'occurrence les sciences, l'histoire, la géographie, l'éducation civique et morale, etc. l'Etat qui ne dispose pas d'un instrument efficace de transmission des valeurs idéologique qui constituent l'ADN national ( le multiculturalisme, le vivre ensemble). La présente recherche au travers d'une démarche psychosociologique, renforcée par une les approches contextuelle et sémio-pragmatique de Roger ODIN, l'approche sociocognitive en matière d'apprentissage de Gérard BARNIER et l'approche par compétences basée sur une conception interactionniste et constructiviste de l'enseignement/ apprentissage; vise à montrer que le film ludo-éducatif est un excellent outil didactique, auxiliaire de l'enseignant et vecteur d'idéologie selon les nouveaux curricula de l'enseignement primaire francophone camerounais. Ce travail est ainsi divisé en quatre chapitres : nous avons, dans le premier chapitre, traité de l'approche théorique des films ludo-éducatifs. Dans le deuxième chapitre, le film ludo-éducatif: une construction idéologique. Dans le troisième chapitre, nous avons traité de l'approche comparative du film de divertissement et du film ludo-éducatif. Et enfin le quatrième chapitre, est un cas pratique production d'un film ludo-éducatif.
Mots-clés: montage, film ludo-éducatif, outil didactique.
L’habillage D’antenne : Cas De La Cameroon Radio... (2019)
L’habillage D’antenne : Cas De La Cameroon Radio Television (2019)
Ce mémoire porte sur l'habillage d'antenne de l'office de radiodiffusion télévision camerounaise. Loin d'être une sorte de grille d'analyse fantaisiste, il est plutôt le résultat d'un désir de mieux apprécier cette pratique sur la télévision nationale en apportant en prime des solutions opérationnelles aux insuffisances remarquées.
Partie du constat selon lequel chaque chaîne de télévision, en fonction du contexte dans lequel elle se trouve et des enjeux stratégiques du moment, arbore un design d'antenne adapté, la présente recherche, prenant appui sur la démarche sémio-pragmatique telle que pensée par Roger ODIN, soutenue par l'approche de la théorie de la brièveté audiovisuelle qui façonne notre cadre théorique pluriel, entreprend dans un premier temps de montrer comment les choix d'habillage opérés par la CRTV notamment à travers son logotype, ses documents de communications et même les éléments propres à l'auto promotion ont évolué à travers les âges partant du monopole national de la CTV au contexte actuel; dans un second temps de savoir si la couleur d'antenne arborée par la CRTV en ce moment correspond à celle d'une chaîne d'envergure internationale et enfin dans un troisième temps de démontrer que le design des éléments graphiques dont dispose la CRTV en intégrant de nouveau détail pouvant aider à renforcer durablement l'identité visuelle de la chaine.
En vue d'atteindre les objectifs ainsi évoqués, le présent travail est charpenté en quatre chapitres. Le premier est consacré aux généralités sur la télévision, le deuxième s'étend largement sur la compréhension du concept d'habillage d'antenne. Le troisième quant à lui décrypte les choix d'habillage opérés par la télévision nationale tout au long de sa vie, le quatrième et dernier chapitre de ce mémoire porte sur les propositions en vue de renforcer l'identité visuelle la CRTV. Telle est la substantifique moelle substance de notre mémoire de fin d'études.
Mots clés : CRTV, auto promotion, identité visuelle, télévision, chaîne, téléspectateur, design.
La Narration Cinématographique Et Ses Emprunts A... (2019)
La Narration Cinématographique Et Ses Emprunts A L’oralité Africaine (2019)
Le présent travail portait sur la narration cinématographique et ses emprunts à l'oralité africaine. Notre question de recherche est la suivante: quelles sont les formes et les marques de l'influence de la tradition africaine sur la narration? Nous avons choisi pour notre analyse, l'approche esthétique, l'approche socio-historique d'inspiration sorélienne et l'approche sémio-pragmatique d'inspiration Odienne. Elles nous ont permis donc de dégager à travers le montage, le raccord, le rythme, le cadrage et la musique en passant par les éléments de l'oralité africaine, un univers filmique africain où s'imbrique la culture africaine dans toute sa diversité. Cette culture à travers le film africain entrevoit non seulement un style dit africain, mais aussi une tentative de sortie vers une industrie cinématographique proprement africaine sur la base des spécificités ethniques du continent, c'est-à-dire, mettre en commun un ensemble de facteurs qui regroupent toutes les spécificités des cultures africaines, au point où qu'on soit de l'Afrique de L'ouest, du Sud, de l'Est ou du Nord, on se sente concerné. On aboutirait à l'établissement d'un univers africain qui permettrait une identification à ce que nous appelons l'archétype du héros africain.
Mots clés: Narration cinématographique, Oralité africaine, héros africain.
L’impact Des Effets Spéciaux Numériques Dans Le... (2019)
L’impact Des Effets Spéciaux Numériques Dans Le Cinéma Camerounais : Cas De La Patrie D’abord De Thierry Ntamack Et La Conspiration De Daniel Fofou (2019)
Ce travail de recherche traite de l'impact des effets numériques dans les films La Patrie d'Abord, Conspiration et Invasion Musée National. Il s'agit dans ce travail de montrer à travers les enjeux et les défis technique et esthétique, liés aux effets spéciaux numériques, comment ils peuvent améliorer la qualité technique, esthétique et artistique des productions camerounaises. Ainsi, la question principale autour de laquelle évolue notre développement est celle de savoir : Quel est l'impact lié à l'adoption des effets spéciaux numérique dans le cinéma au Cameroun ? Pour atteindre ce but, nous avons eu comme cadre théorique l'approche empirique, défendue principalement par les philosophes Francis BACON, John LOCKE, Georges BERKELEY, David HUME et des scientifiques comme Ibn Al HAYTHMAN Et suivi de l'approche déterministe d'Andrew Feenberg et en fin sémiologie telle qu'abordée par Christian METZ. Pour mieux l'appréhender, ce travail est divisé en quatre chapitres. Le premier chapitre intitulé « Pour une compréhension de ce que sont les effets spéciaux ». Le second chapitre a pour titre « La place des effets spéciaux dans le processus de fabrication des films au Cameroun». Le troisième chapitre intitulé «défaillances des effets spéciaux numériques dans les films du corpus ». Enfin le quatrième chapitre s'intitule « Description du processus de production d'un film à effets spéciaux numériques au Cameroun : cas du court-métrage Pour une cause ». Il en ressort de tout cela que, les effets spéciaux numériques sont un atout pour l'amélioration de l'aspect esthétique et artistique des films camerounais. Leur adoption engagera des changements qui peuvent être maitrisés et façonnés au profit du cinéma camerounais.
Mots clés : Impacts, effets spéciaux, effets spéciaux numériques, compositing
Cinéma Camerounais Contemporain Et Respect Des Canons... (2019)
Cinéma Camerounais Contemporain Et Respect Des Canons Génériques : De 2009 À 2019 (2019)
Ce mémoire traite du respect des canons génériques dans les films camerounais contemporains. Loin d'être une critique sur les méthodes appliquées par les cinéastes camerounais, un dénigrement quant à l'état des productions au Cameroun, il est plutôt le fruit d'une réelle volonté de voir de l'amélioration dans la production des genres cinématographiques au Cameroun. La question principale autour de laquelle évolue notre argumentation est celle de savoir si les films camerounais contemporains respectent les canons des genres auxquels ils appartiennent. Pour atteindre notre objectif principal qui est de relever à quel niveau ces films ne respectent pas les normes génériques, la présente recherche a été influencée par la théorie du genre, telle qu'abordée par Rick ALTMAN et Raphaëlle MOINE. Pour cette dernière, cette approche permet d'évaluer les genres dans une perspective historique, et d'en mesurer les évolutions éventuelles en fonction de l'incorporation ou au contraire de la disparition de certains éléments. Les genres considérés comme outils de classement, et éventuellement comme catégories descriptives, doivent donc être pensés et envisagés dans toute leur complexité. Ce travail ressort donc les différents genres cinématographiques, leurs sous-genres ainsi que leurs caractéristiques. A partir de cela, nous recherchons dans les films camerounais analysés, les transgressions qui proviennent de la mauvaise appréhension du genre choisi. La production d'un film documentaire clôture le présent mémoire.
Mots clés: cinéma camerounais, contemporain, respect, canons génériques, documentaire.
Le Personnage Féminin Dans Le Film Camerounais Et La... (2019)
Le Personnage Féminin Dans Le Film Camerounais Et La Femme Cinéaste (2019)
Ce mémoire traite du personnage féminin dans les films camerounais et la femme cinéaste. Il est question dans ce travail de montrer à travers différents films camerounais manière que les réalisateurs et réalisatrices voient la femme dans leurs réalisations. Ainsi, la question principale autour de laquelle évolue notre développement est celle de savoir comment est-ce que le cinéaste camerounais voit le personnage féminin sous différentes formes. Pour atteindre cet objectif, notre travail de recherche a été influencé par la sociologie du cinéma de Pierre SORLIN et le model de sémiotique actantiel de Louis HEBERT. A travers ce mémoire, nous montrons tout d'abord que les réalisateurs et les réalisatrices voient le personnage féminin positivement à travers des représentations positives. Ensuite, étant donné que la femme n'est pas un être parfait, nous montrons également que le personnage féminin est vu négativement par les mêmes cinéastes. Enfin, nous présentons que le personnage féminin est ambivalent aux yeux des réalisateurs et réalisatrices. Ainsi nous ressortons donc de ce travail avec un film où la femme cinéaste sait s'investir.
Mots-clés: Regard, personnage féminin, féminin, féminisme
Cinéma Camerounais Et Conquête Du Marche : Quels... (2019)
Cinéma Camerounais Et Conquête Du Marche : Quels Contenus Et Stratégies Dans Une Afrique Plurielle ? (2019)
Le présent travail a pour thème Cinéma camerounais et conquête du marché africain : Quel contenu et stratégie dans une Afrique plurielle ? Né de l'observation de la situation de crise dans laquelle le cinéma camerounais est plongé depuis plusieurs décennies, il se propose de faire la lumière sur les stratégies de création et économiques (marketing) mises en œuvre par les cinéastes camerounais pour conquérir le marché du film africain et d'envisager les voies au travers desquelles lesdites stratégies pourraient être renforcés d'où le problème de recherche qui en découle est celui de la place qu'occupe le cinéma camerounais sur l'échiquier du marché africain. La méthodologie employée est centrée sur la recherche documentaire et les interviews des réalisateurs de notre champ d'étude. Dans cette perspective, le présent travail, qui a été mené à la lumière d'un cadre théorique syncrétique (sociologique, sémiotique et culturel) et d'une méthodologie électrique (la recherche documentaire, les interviews) comprend trois chapitres. Il en ressort du premier chapitre que le marché africain des films est u marché pluriel (au niveau de la diversité des langues) et complexe (au niveau de la multiplicité des cultures). Concernant le deuxième chapitre nous devons retenir que: les cinéastes camerounais n'ont jamais songé à élaborer des stratégies marketing à mène de leur permettre de couvrir l'ensemble du marché africain des films, même si est vrai que pour certains, les cinéastes doivent maximiser plus leur chance de conquérir le continent africain sur le choix du thème en évitant ainsi de présenter les problèmes de tous les jours et que la distribution des films doit se prépare en amont avec les producteurs et non en aval. Pour ce qu'il est du dernier chapitre, il s'agit de proposer les voies et moyens à prendre pour conquérir le marché local des films mais aussi le marché international.
MOTS-CLES: Cinéma, cinéma camerounais, conquête, marché, conquête du marché, culture.
Essai D’identification Et De Résolution Des Problèmes... (2019)
Essai D’identification Et De Résolution Des Problèmes Qualificatifs Du Cinéma Camerounais (2019)
Ce travail porte sur « l'identification des problèmes qualitatifs du cinéma camerounais à la lumière d'un certain nombre de films ». Se voulant une étude avant-gardiste, il est le résultat d'une analyse approfondi des matériaux filmiques qui font la beauté d'un film. Pour se faire, il part des constatations selon lesquelles les films de qualité moyenne réalisés par des personnes n'ayant pas un bagage conséquent, et qui se prennent pour des professionnels aguerris font de l'ombre aux œuvres véritablement élitistes. Dans la même logique, une enquête de terrain, appuyée sur un échantillonnage conséquent, nous a permis d'avoir les avis des téléspectateurs sur la qualité desdits films érigés en modèles. En vue d'être plus efficient, ce travail s'est appuyé, d'une part, sur l'approche qualitative (dans l'optique d'étudier les éléments qui font la qualité d'une œuvre filmique) et d'autre part, sur l'approche esthétique (pour analyser et repérer les défaillances qui caractérisent certains films au Cameroun). Enfin, l'approche empirique (pour faire une enquête sur l'appréciation des dits films par le public cible.) telles sont les approches qui constituent notre cadre théorique pluriel. Notre étude entreprend concrètement dans un premier temps, de mettre en lumière les insuffisances auxquelles font face les films camerounais, et dans un second temps trouver les moyens d'y remédier de telle sorte que ces films camerounais puissent trouver une place forte dans les plus grands marchés internationaux de film.
Mots clés : Essai, identification, problèmes qualitatifs, cinéma camerounais.
ABSTRACT
This work deals with the identification of qualificatives problems of Cameroonian' cinema in the in the light of certain through certain number of films"". Intended to be a premium study, it is the result of a certain in-depth analysis of the filmic materials which constitute the beauty of the film. Thus, it is noted that the average quality film made by people having no necessary skills but yet claim to be qualified professional, makes shadow to the true elitist works. In the same logic, a hield investigation supported by a sampling permitted us to have the point of view of the viewers concerning the quality of those films taken as models. To be more efficient this work uses the qualitative approach in order to study the elements that qualify a filmic works. Else on the esthetic approach to analyze and identify the failures that characterize films in Cameroon; and the empirical approach to make a survey on the appreciation of those films by the target audience. Such are the approach which constitute our theoretical framework.
Our study begins concretely first by highlighting the deficiencies noticed in Cameroonian films, secondly find a way out of this situation in such a way that Cameroonian’s film could have success in great international market movies.
Key words: essai, identification, qualitatives problems, Cameroonian cinema.
Esthétique De La Musique Dans Les Films Camerounais (2019)
Esthétique De La Musique Dans Les Films Camerounais (2019)
Le présent travail porte sur le positionnement esthétique de la musique des films camerounais. Il est question de montrer l'importance que la musique dans un film et dans quelle mesure la musique de film peut à travers son l'esthétique, contribuer à l'amélioration et l'évolution cinématographique au Cameroun. Pour parvenir aux résultats attendus, nous avons formulé comme question de recherche, Les raisons de difficulté d'accompagner musicalement les émotions dans nos films. Dans le cadre de notre travail, nous avons opté pour l'approche déterministe du cinéma de Andrew FREENBERG dans son ouvrage intitulé (Re)penser la technique et l'approche sémiotique de Christian METZ dans son ouvrage intitulé Essais sur la signification au cinéma. De manière générale, les résultats ont montré que les raisons de difficulté d'accompagner musicalement les émotions dans les films camerounais sont dut au fait de la présence d'amateur sur le terrain, du manque de connaissance et langage musical et/ou en culture cinématographique, de manque de connaissance du grand symbolisme des instruments de musique. Pour mener à bien notre étude, nous avons structuré notre travail en quatre chapitres. Dans un premier temps, nous avons présenté les généralités sur la musique ; présenter la place de la musique dans le cinéma ; et par la suite, nous avons ressortir par analyse, le problème de la musique dans les films camerounais; et enfin procédé par Proposition de méthode pour conception et composition de musique de film camerounais.
Mot clés : positionnement, esthétique, musique, film camerounais.
Le Genre Docufiction : Realite Ou Fiction Au Cameroun ? (2019)
Le Genre Docufiction : Realite Ou Fiction Au Cameroun ? (2019)
Au regard des productions filmiques, le cinéma camerounais se consacre beaucoup plus à la fiction et quelques fois au documentaire. En ce qui concerne le docufiction, c'est un genre pas très abordé par les cinéastes. Ce genre n'est pas encore effectif dans les productions camerounaises car les cinéastes tardent encore à voir en ce genre des avantages que seul le documentaire ou la fiction n'a pas. Ce constat pose le problème de la place du docufiction dans les productions cinématographiques camerounaises. L'objectif principal est de montrer que le docufiction n'est pas effectif dans les productions filmiques camerounaises et de le promouvoir.
L'approche narratologique est abordée dans ce travail dans l'optique d'étudier la structure narrative du docufiction. De plus, les approches sémio-pragmatique et sémiologique permettent de comprendre le message contenu dans chaque élément constitutif du docufiction et son rapport avec le public. À travers une enquête sur 115 cinéastes afin de vérifier s'il existe un docufiction camerounais, il en ressort qu'un seul docufiction camerounais est connu dans le milieu des cinéastes: My african dream (2016) de Gervais DJIMELI. Suite à ce constat, nous proposons un film qui permet de mettre en exergue les codes du documentaire et de la fiction qui sont des éléments qui caractérisent ce genre. Ce film Silence Brisé est un moyen d'amener les cinéastes à s'intéresser au docufiction.
Mots clés: Genre cinématographique, fiction, documentaire, docufiction, sémio-
Pragmatique
ABSTRACT
The overall appraisal of film production in Cameroon clearly reveals a strong and steady propensity to fiction and documentary. As far as fiction-based documentary is concerned, it is a genre yet to be explored by film producers or scenario writers in Cameroon. In the course of our field investigations, just a single case of fiction-based documentary was recorded. This is a clear proof that this cinematographic genre has not effectively taken roots in the minds and hearts of film producers who seem to be reluctant as to seeing into this genre some advantages that fiction or documentary can't offer separately. This certified fact poses the problem of the place that fiction-based documentary occupies in the Cameroonian cinematographic industry. The main objective here is to promote this genre in order to lift it up to the same standards with the existing ones. In the course of this work, we shall adopt the narrative approach to study the structure of a fiction-based documentary. Furthermore, the semio-pragmatic and semiotic approaches enabled the understanding of the message contained in each and every element that makes up a fiction-based documentary. Through an investigation from 115 filmmakers in order to know if they practice or know of the existence of docufiction films in Cameroon, it was revealed that only one is known to some of them. This is My African dream produced in 2016 by Gervais DJIMELI.
We shall propose a film that throws into relief the codes of a documentary and those of a fiction, which are the main characteristic features of a fiction-based documentary. The film, entitled silence brised is aimed at developing some interest into film producers so as to get them more involved and bent to this cinematographic genre.
Key-words: cinematographic genre, fiction, documentary, fiction based documentary, semio-pragmatic.
Mettre En Scène Les Animaux Et Les Enfants Au Cinéma (2019)
Mettre En Scène Les Animaux Et Les Enfants Au Cinéma (2019)
Ce mémoire traite sur la mise en scène des animaux et des enfants au cinéma. Il s'agit dans ce travail de montrer par quel moyen on parvient à faire jouer un animal et/ou un enfant dans une production audiovisuelle. Ainsi, la question principale autour de laquelle évolue notre développement est celle de savoir: Quels sont les moyens mis en jeux pour faciliter l'adaptation des animaux et/ou des enfants à la scène, de façon à les faire jouer selon les exigences scénaristiques ? Le recours aux différents travaux de recherche sur la notion du développement psychomoteur de l'enfant, les connaissances zoologiques, l'apprentissage conditionné, la motivation, le dressage, et l'animation nous ont permis de comprendre comment parvenir avec les animaux et/ou les enfants à une mise en scène au cinéma. La présente recherche a été orientée par plusieurs théories à savoir la théorie sémiotique, la théorie cognitive, la théorie sémio-pragmatique, la théorie socioconstructiviste, et le déterminisme. A travers ces cadres théoriques pluriels, nous avons non seulement envisagé des modèles différents d'apprentissage, de dressage d'animaux et d'enfants, les facteurs pouvant influencer leurs adaptations à la scène tels qu'émis par PIAGET, WALLON, VYGOTSKY, PAVLOV et SKINNER. Mais aussi, un ensemble de matériels, de techniques, et de méthodes d'animation ont été évalués par l'approche qui s'appuie sur le déterminisme telle que pensée par Andrew FEENBERG.
Objectivement, cela nous a permis non seulement d'assimiler quelques notions relatives au monde animal, mais aussi de mieux comprendre les stades de développements de l'enfant, et les modalités d'apprentissages liées à chaque phase de son évolution, d'autre part, d'évaluer la nécessité en ressources humaines et matériels, les différents types de logiciels permettant d'aboutir à une animation 2D ou 3D. Pour atteindre nos objectifs, et mieux appréhender la notion de mise en scène des animaux et des enfants au cinéma, ce travail est divisé en quatre chapitres dont le premier est intitulé Généralités sur la mise en scène, le second: Mettre en scène les animaux de façon naturelle au cinéma, le troisième chapitre quant à lui s'intitule : Mettre en scène des enfants de façon naturelle au cinéma et le dernier: Mettre en scène les animaux et/ou les enfants au cinéma par animation 2D et 3D. Il en ressort que la mise en scène des animaux et/ou des enfants au cinéma ne peut être évidente que par l'usage de ces deux techniques, dont l'une numérique, reposant sur les principes de l'animation 2D et 3D et l'autre, reposant sur les principes d'apprentissage et de dressage tels qu'émis par SKINNER et PAVLOV.
Mots-clés: mise en scène, animal, enfants, animation 2D, animation 3D
The Dramatic Intensification Of Suspense In The Film... (2019)
The Dramatic Intensification Of Suspense In The Film Blown Away, Inspired By The Phenomenon Of Scamming In Kumbo (2019)
“The Dramatic Intensification of Suspense in the Film Blown Away, Inspired by the Phenomenon of Scamming in Kumbo” brings out the role of dramatic suspense in a movie. Though the role played by this narrative aesthetic in a movie is indespensible for the success of any cinema, we regret that in most camerronian film it is either absent or poorly managed. This makes most cinema fans and critics to coined Cameroonian cinema as a boring one. As young camerounian cinematographers, we ask ourselves the question “How can we proceed to dramatically intensify suspense in a film that will thrill the public?” In this light, we submit the hypothesis that “By using techniques like double flash back, camera movements and delay we can thrill the public with our movie through the dramatic intensification of suspense in a film”. Basing on the film creation methodology of Robin BARATAUD and Philippe PERRET (1998), and Yves LAVANDIER (1997), we create a 26-minute fiction film titled “Blown Away” that will entertain and educate our viewers.
La Production Cinématographique Des Pays En... (2018)
La Production Cinématographique Des Pays En Développement Et La Problématique De Sa Rentabilité Au Début Du 2Ème Siècle : Cas Du Cameroun. (2018)
Jusqu’ici, la totalité des recherches traitant de l’industrialisation du cinéma dans les Pays en développement (PED) en général et au Cameroun en particulier, adopte une approche universaliste, considérant que le modèle classique/conventionnel/occidental peut être mis en œuvre n’importe où et n’importe quand. La contrainte du contexte socio-économique des PED sur le modèle d’industrialisation du cinéma n’ayant jamais fait l’objet d’une recherche scientifique, cette thèse se propose, à la lumière d’une approche contextualisée, d’approfondir les recherches antérieures qui bien que pertinentes, n’ont pas permis de résoudre la crise de rentabilité dont souffrent encore les cinématographies de ces pays démunis. Mené à la lumière d’un cadre théorique syncrétique et d’une méthodologie éclectique, ce travail est une démonstration de ce qu’en raison des conditions de vie encore très précaires de la majorité de la population camerounaise, des nombreux défis de développement auxquels doit encore faire face le pays d’ici 2035 et surtout des priorités de la politique de développement du Cameroun telles que définies dans le Document de Stratégie pour la Croissance et l’Emploi (DSCE), l’industrialisation de ce cinéma sur le modèle traditionnel est difficilement envisageable actuellement. Comme solution à la crise de rentabilité dont souffre le cinéma au Cameroun en particulier et dans les PED en général, nous proposons à l’issue de cette thèse, une Stratégie de Développement de l’Industrie cinématographique en Contexte de Sous-développement (STRATÉDICCS). Élaborée à partir des réalités camerounaises, cette stratégie est une solution graduelle et adaptée aux contraintes socio-économiques des nations les plus pauvres du monde.
Mots clés : Production cinématographique, film (s), cinéma camerounais, cinéma des pays en développement, rentabilité, industrie cinématographique, industries culturelles.
La Production Audiovisuelle Et Cinématographique... (2018)
La Production Audiovisuelle Et Cinématographique Camerounaise À L’ère Du Numérique : Organisation Du Secteur Et Émergence D’une Industrie (2018)
"Ce travail de recherche intitulé « La production cinématographique et audiovisuelle camerounaise à l’ère du numérique : Organisation du secteur et émergence d’une industrie. » a pour but de trouver la relation de cause à effet qui existe entre organisation du secteur et son industrialisation. Industrialiser étant produire en quantité, dans une certaine norme de qualité et pour un marché, l’arrivée du numérique aurait suffi pour que les choses changent positivement. Mais comme tel n’est pas le cas, alors le problème est ailleurs. Pour le déceler, ce travail élaboré en trois chapitres, a d’abord présenté les structures qui animent ce secteur d’activité. Ensuite, dans le chapitre deux, en utilisant l’école classique de la théorie des organisations, il a analysé la structuration, le management et le fonctionnement de ces sociétés de production. Cette étude a conduit aux résultats suivants qui étaient nos hypothèses de départ: La mauvaise organisation interne (celle des structures qui opèrent dans le secteur) et externe (rapport entre différents acteurs du milieu et le manque de maîtrise des principes et du respect des règles qui régissent l’activité) du secteur est l’une des causes majeures qui empêche l’industrialisation de la production audiovisuelle au Cameroun. Ces résultats nous ont permis au dernier chapitre de proposer des solutions pour une industrialisation de la fabrication des images animées au Cameroun. Et nous avons ainsi conclu cette recherche avec la proposition suivante : La formation technico-artistique mais aussi et surtout en administration et gestion des entreprises culturelles, le recensement et la normalisation de l’organigramme des sociétés de production, la restructuration du Compte d’affectation Spécial, et la mise sur pied d’une politique nationale de développement de la cinéphilie et les rapports saint entre États, professionnels et hommes d’affaires sont des pré requis nécessaires à une industrialisation de l’audiovisuel au Cameroun.
Mots clés : Production, audiovisuel, cinématographique, numérique, organisation, industrie."
Film Aesthetics And The Evolution Of Editing Tendencies... (2018)
Film Aesthetics And The Evolution Of Editing Tendencies For The Developing Cameroonian Cinema. (2018)
Ce mémoire porte sur l'esthétique du montage cinématographique et ses diverses tendances depuis la naissance du cinéma au Cameroun. Il a pour but de déterminer les constances qui pourraient constituer l'une des bases d'une identité du cinéma camerounais. Le patrimoine cinématographique camerounais compte des films aboutis qui font montre d'une recherche esthétique singulière menée par ses pionniers. Cette héritage par contre semble largement inexploité par la jeune génération de cinéastes pourtant ambitieux. D'où le sérieux problème de singularité que pose l'identité du cinéma camerounais. La tendance aurait été que les plus jeunes s'inspirent des travaux de leurs prédécesseurs. C'est en tenant compte de cette disparité que la question centrale de cette recherche se pose. Le montage des films camerounais donnent-ils à voir des invariantes esthétiques qui pourraient en faire une marque de son identité? Ce travail repose sur l'hypothèse principale suivant laquelle les films camerounais doivent puiser dans l'immense patrimoine esthétique des films devanciers pour en espérer une identité par le biais de l'art du montage. Pour atteindre cet objectif, nous avons aborder l'histoire du cinéma, les techniques et les théories du montage ainsi qu'une analyse des films camerounais qui ont concouru à la vérification de l'hypothèse susmentionnée. Bien que nous traitions d'une redéfinition de la création dans les œuvres camerounaises, la méthode à laquelle ce travail fait recours est analytique et accessoirement comparative ou critique. L'Esthétiques du montage de Vincent Amiel et la Poétics of Cinema de David Bordwell nous ont servi de cadre théorique.
Afin d'apporter une tentative de réponse à la question principale, nous avons présenté notre travail en quatre chapitres. Le premier aborde l'histoire du montage. Le deuxième, traite de l'État des lieux du montage cinématographique au Cameroun. Le Troisième évalue l'influence des films patrimoniaux sur l'esthétique de montage des films camerounais de la jeune génération. Le dernier Chapitre explore des horizons et abordes des orientations pouvant impulser l'urgence d'une identité du cinéma national via l'art du montage. Il en ressort que les films camerounais ont des tendances esthétiques plurielles mais aussi parfois invariantes qui pourraient contribuer à définir la singularité de son cinéma.
Mots clés: esthétique cinématographique, l'art du Montage, développement du cinéma camerounais."
Dekoum Henri Hedgard
