La Production Cinématographique, Qualitative Et Quantitative : Un Besoin Réel En République Centrafricaine (2018)
Si quelques pays du continent africain sont des exceptions dans la production cinématographique en Afrique et qui sont devenus des modèles, le cinéma centrafricain est grandement malade pour ne pouvoir participer efficacement à la consolidation de la culture qui est une base de la stabilité nationale. Mais il y a certainement quelques raisons d’espérer à sa survie et à son décollage. C’est pourquoi une meilleure organisation de l’activité productive cinématographique centrafricaine permettrait de rendre le cinéma dynamique du point de vue de la création, de la qualité et surtout de l’esthétique. D’où l’urgence de la mise sur pied une production cinématographique viable afin de favoriser l’émergence et l’épanouissement du cinéma de la République Centrafricaine, de consolider la culture dans le contexte socio-économique, culturel, politique, d’instabilité et d’éternel recommencement auquel ce pays d’Afrique Centrale fait face. En dépit de ce point de vue, nous pensons que le cinéma qui est devenu au XXème siècle la forme d’art la plus répandue, supplantant largement la peinture et la lecture, le théâtre et l’opéra chaque année, des milliards de spectateurs se pressent dans les salles obscures pour passer un moment de rêve et s’extraire de l’ordinaire , ou toutes ces classes sociales sont présentes, tous les âges, toutes les nationalités, cadre de références communes, lieu d’échanges et d’apprentissage, ouverture aux autres cultures. Le cinéma peut aider la population à sortir de l’ordinaire après tant d’années de troubles sociaux puis à la conscientiser pour son devenir. Le cinéma ne représente plus qu’un simple divertissement mais une base de la croissance et de la stabilité morale. La présente recherche, au travers d’une démarche sociologique, structuraliste, soutenue par une approche simultanément comparative et qualitative, et par certaines techniques de collecte et d’analyse de données admises en sciences sociales, permet de circonscrire dans un cadre théorique pluriel notre étude. Le cinéma centrafricain que nous identifions dans cette étude qui consiste à la production cinématographique, qualitative et quantitative s’inscrit comme objectif principal et contrainte pour la promotion de la culture centrafricaine. Notre culture qui sera un garant pour la stabilité de notre beau, et très cher pays la République Centrafricaine. La culture est un élément déterminant du développement économique, social et humain d’une communauté. Il est nécessaire de comprendre des dimensions identitaire, politique et socio-économique, ainsi que le rôle du cinéma en tant que vecteur d’innovation et de créativité, d’expression et d’évolution de la société. Identité, la culture est le socle identitaire d’une société. C’est pourquoi nous choisissons la caméra pour solidifier cette culture avec une production en masse des films qui montreront à l'écran notre propre vision des réalités Centrafricaines. Le cinéma est un outil précieux pour des sociétés qui sont en mutation d'industrialisation, et au sein desquelles l'oralité est le fondement des traditions culturelles, et où l'analphabétisme constitue un problème considérable. De par sa nature visuelle, le cinéma est nécessaire au processus d'éducation et de transformation des valeurs culturelles essentielles au passage à une nouvelle structure sociale harmonieuse. Dans le but d’atteindre les objectifs évoqués ci-dessus, le présent mémoire s’articule autour de quatre grandes parties. Dans le premier chapitre qui est pour l’essentiel théorique : aperçu historique, géographique, économique et culturel, Le premier chapitre est consacré à la Présentation de la République Centrafricaine. Le deuxième chapitre, traitera du décryptage de la culture et de l’art : Etat des lieux des Activités Culturelles et Artistiques en RCA. Le troisième chapitre quant à lui, est essentiellement pratique strictement axée sur la production Cinématographique, le quatrième chapitre met l’accent sur les perspectives pour une future industrie cinématographique en RCA. Voilà d’une manière brève, ce qui constitue l’essentiel du présent mémoire.
Réalisation D’un Film Ethnographique Sur Le Rituel Du... (2018)
Réalisation D’un Film Ethnographique Sur Le Rituel Du « Nang Leung » Chez Les Fokamezo De La Menoua (Ouest-Cameroun) (2018)
Ce travail intitulé : « Réalisation d’un film ethnographique sur le rituel du « Nang Leng » chez les Fokamezo de la Menoua (ouest-Cameroun) » s’intéresse à la valorisation du rituel du tabouret chez les Fokamezo. L’objectif principal de ce travail est la réalisation d’un film ethnographique sur le rituel du tabouret chez les fokamezo de la Ménoua. Ainsi la question qui nous a guidé est comment à travers un film ethnographique retracer les étapes du rituel « Nang Leng » de sorte à le valoriser et le pérenniser ? Pour répondre à cette question nous sommes partis de l’hypothèse suivante : le rituel du « Nang Leng » chez les Fokamezo contient plusieurs épisodes que nous pouvons exploiter pour écrire une histoire filmique qui intéresse, notamment l’histoire de Fokamezo. Pour atteindre ces objectifs, nous avons utilisé la méthodologie de Didier Mauro dans le DOCUMENTAIRE Cinéma et Télévision. Nous avons présenté les démarches adoptées de trois grands documentaristes Denis Gheerbrant, Nathalie Lenoir et de Yves Janneau et celles des précurseurs du cinéma ethnographique Jean Rouch, Marcel Griaule, Francis Aupiais, Patrick Oreilly, Eric Lutten. Ces démarches nous ont permis d’adopter une démarche de création pour la réalisation de notre film ethnographique, ce qui nous a conduit à la réalisation de notre film intitulé « NANG-LENG » d’une durée de vingt-six minutes.
Malvoyance Et Métier Au Cameroun : Réalisation D'un... (2018)
Malvoyance Et Métier Au Cameroun : Réalisation D'un Documentaire (2018)
De nos jours, le monde connait une évolution, voire une révolution tant dans les domaines de l’art, de la science, de la culture que de la technologie. Aujourd’hui, l’industrie cinématographique fait face à de grandes avancées dans de nombreux pays du monde, et surtout d’Afrique. Seulement, autant certains pays africains connaissent de grandes avancées, autant d’autres pays voient leur industrie cinématographique traîner le pas. Le Cameroun est un exemple qui illustre à souhait ces pays qui sont à la traîne. Parlant de la cinématographie, nous faisons recours à la narration, à la technique qui donne une certaine esthétique au film. Le cinéma regorge d’une multitude de genres filmiques dont le documentaire qui fait l’objet de notre étude. Ainsi, la docu-fiction est le biais par lequel nous procédons à la valorisation de la personne victime de cécité. Il s’agit ici d’apporter quelques éléments nécessaires pour permettre aux handicapés visuels de s’intégrer dans la société et surtout d’avoir accès à l’emploi comme tout citoyen camerounais. À cet effet, nous avons utilisé la méthode d’écriture scénaristique et de réalisation filmique de Didier Mauro, tiré de son ouvrage intitulé Cinéma et télévision : écriture, réalisation, production, diffusion, formation. Cet auteur nous a permis de rédiger et réaliser une fiction documentaire de vingt-six minutes, qui entre dans le cadre des emprunts d’images d’archives, et qui est intitulé : « Aveugle et insertion sociale ».
Réalisation D’un Film Documentaire D’investigation... (2018)
Réalisation D’un Film Documentaire D’investigation Sur Le Massage Traditionnel Des Os En Pays Bamoun. (2018)
Notre travail qui a pour thème : « Réalisation d'un film documentaire d'investigation sur le massage traditionnel des os en pays Bamoun » vise à présenter un film documentaire d'investigation à travers le traitement traditionnel des os, par la technique dite « massage » appelée en Bamum SEN, resté toujours contesté par des profanes, aux côtés de la médecine moderne. Entendu qu'elle est profondément enracinée dans notre pays en général et en pays Bamoun en particulier, nous nous proposons de présenter son efficacité d'une part, et d'autre part ses limites afin de justifier une possible « complémentarité » entre le SEN et la médecine moderne pour le grand bien des patients. À toute fin utile, une enquête de proximité à grand renfort de l'utilisation des canaux de ce genre cinématographique, assortie de la camera à la main, est menée respectivement auprès des spécialistes et des patients. Le problème suivant est dégagé Comment peut-on à partir d'un film documentaire, valoriser le massage traditionnel aux côtés de la médecine moderne afin de présenter leur complémentarité, pour le bien des patients et susciter des émotions des téléspectateurs ? À cet effet, nous avons utilisé la méthode d'écriture scénaristique et de réalisation de Didier Mauro (2005), qui nous a permis de rédiger et réaliser un documentaire dit « d’investigation » de vingt-six minutes intitulé « SEN » qui explore quelques aspects de ces pratiques. Le résultat obtenu montre que, la camera à la main est un procédé stylistique très efficace pour la valorisation de la médecine traditionnelle en général et du massage traditionnel en particulier.
From Page To Screen : Cinematographic Adaptation Of... (2018)
From Page To Screen : Cinematographic Adaptation Of Alobwed’ Epie’s Novel What A Next Of Kin Into A Fiction Film (2018)
Literature to film adaptation is a practice that has existed since the rise of cinema. It permits the transformation of a literary text into a work of cinema. This work titled From Page to Screen: Cinematographic Adaptation of Alobwed' Epie's Novel ""What a Next of Kin "" into a Fiction Film, has as objective, to adapt a novel of 140 pages, What a next of Kin into a 26-minute fiction film My successor. The problem was how and with which techniques of film making can we bring a novel of 140 pages titled ""What a next of kin"" into a 26minute film, modifying the storyline and addressing the problem of male chauvinism in the novel while keeping the main ideas or themes of the story? This Problem led to the formulation of hypothesis; given that literature and cinema are arts that deal with the recounting of events, it can be assumed that through closed reading and interpretation and during the rewriting of the story in a screenplay, the story line can be altered to address the problem of male chauvinism in the novel. To achieve the mentioned objective, we employed two methods for the adaptation of the novel into a screen play and for the realization of the screen play into a film. The Mathematical method of literary adaptation proposed by Alain Pangop Kameni was used for the adaptation while the method of Nicholas T. Proferes in the Work titled: Film Directing Fundamentals: See Your Movie Before Shooting, was employed in the production of the film. This Method led to the realization of a 26-minute movie “My Successor” based on the novel What a Next of Kin.
RÉSUMÉ :
L'adaptation cinématographique de la littérature est une pratique qui existe depuis la naissance du cinéma Il s'agit de transformer un texte littéraire en une ouvre de cinématographique. Ce travail intitule « From Page to Screen: Cinematographic Adaptation of Alobwed' Epie's Novel What a Next of Kin into a Fiction Film », a pour objectif d'adapter le roman What a Next of Kin qui compte 140pages en un film de fiction 26minutes intitule My successor. Ici nous avions comme problème, comment et avec quelles techniques cinématographiques pourrions-nous utiliser pour pourvoir adapte ce roman de 140pages en un film de 26-minutes en modifiant l'histoire s'attaquant au problème du machinisme dans le roman tout en préservant les idées principales et thèmes l'histoire. Ce problème nous a amené à la formulation de l'hypothèse suivante ; Étant donné que la littérature et le cinéma sont les arts qui traitent le récit des évènements nous pouvons supposer qu'à travers une lecture plus près l'interprétation ainsi qu’au cours de la réécriture de l'histoire dans un scenario, l'histoire peut être modifie pour adresser le problème du machisme dans le roman. Pour atteindre l'objectif mentionné, nous avions utilisé deux méthodes pour l'adaptation d'un roman en un scenario et pour la transformation du scenario en un film. La méthode mathématique de l'adaptation propose par Alain Pangop Kameni a été utilisé pour l'adaptation tandis que la méthode de Nicholas T. Proferes dans l'ouvrage intitulé : Film Directing Fundamentals See Your movie before shooting a été employé pendant la production du film. Cette méthode a donc conduit à la réalisation de « My successor » un film de 26 minutes basé sur le roman What A Next of Kin.
Réalisation D’un Documentaire D’animation Sur... (2018)
Réalisation D’un Documentaire D’animation Sur L’histoire Des Luttes D’indépendance Du Cameroun. (2018)
Le présent travail intitulé : Réalisation d’un documentaire d’animation sur l’histoire des luttes d’indépendance du Cameroun. A pour objectif principal de réaliser, et diffuser un documentaire d’animation grâce aux dessins faits à la main, façonnés et animés avec des logiciels précis, pouvant être utilisé comme support didactique, dans la présentation de l’histoire des luttes des indépendances au Cameroun. Il en découle la question de la recherche suivante : comment représenter le réel par les techniques d’animation dans le cinéma documentaire de sorte à l’utiliser comme instrument éducatif pour montrer visuellement certains éléments réels, dans la présentation des luttes de l’indépendance au Cameroun ? L’hypothèse avancé à ce sujet stipule que : les techniques d’animation cinématographique offrent la possibilité de réaliser plusieurs genres filmiques à l’instar du documentaire d’animation. En mêlant les dessins et des textes animés ceci permet de transmettre une émotion particulière en rapport avec l’histoire des luttes des indépendances au Cameroun. La voix off associée à ces dessins et mots animés donne au film « NOTRE INDÉPENDANCE » la valeur d’instrument éducatif, en ce sens que les enfants pourront, grâce à cet œuvre apprendre et retenir l’essentiel de l’histoire des luttes d’indépendances au Cameroun. La méthode de recherche qualitative nous a permis d’avoir toutes les informations nécessaires pour faciliter notre réalisation, pour la méthode de création du film, nous nous sommes servis de MAURO Didier (2005) pour écrire et réaliser le film. Sur ce, nous pouvons dire que le film proposé donne une nouvelle vision de l’approche pédagogique. À travers un réseau de distribution bien défini, après sa présentation, le nouveau produit cinématographique, documentaire d’animation ainsi créé, sera mis à la disposition de notre public cible à savoir les enfants scolarisés ou non âgés de six ans et plus.
Doublage Et Enjeux De Conquête D’un Plus Grand Marche... (2018)
Doublage Et Enjeux De Conquête D’un Plus Grand Marche Filmique Au Cameroun (2018)
Le doublage est un mode de traduction cinématographique et audiovisuelle dont l'art et la technique ne sont ni connus, ni maîtrisés par la grande majorité des professionnels camerounais de ce secteur culturel. Il s'agit là d'un défaut d'information et de formation, de connaissance et de pratique, qui est un handicap pour la production camerounaise, dans la mesure où le pays compte deux langues officielles (français et anglais) et une multitude de langues nationales. Le doublage représente une opportunité pour les pays qui le pratiquent, son but premier est la conquête du plus grand marché. Dans la problématique qui est la nôtre, il est évident que le doublage des films existants est une aubaine pour la distribution à grande échelle aux niveaux national et international. Par ailleurs, les connaissances sur sa pratique et ses codes favoriseraient une meilleure qualité. La situation de crise des salles de cinéma en Afrique semble favoriser la diffusion télévisuelle des films faisant la promotion chaines.
L’esthétique Et L’impact Des Nouvelles Technologies... (2018)
L’esthétique Et L’impact Des Nouvelles Technologies Sur Les Contenus Des Programmes De Télévision Au Cameroun (2018)
Dans le cadre de ce travail de recherche portant sur l'esthétique et l'impact des nouvelles technologies sur les contenus des programmes de télévision au Cameroun, l'accent est mis sur les programmes informatifs et particulièrement les émissions de débat télévisé. Le regard est jeté sur l'environnement dans lequel les chaines de télévision locales évoluent ainsi que les conditions dans lesquelles les émissions de débat télévisé prennent forme. Il est à noter que, la télévision est inventée suite à de nombreuses recherches menées par des chercheurs de diverses nationalités et a considérablement évolué avec les Nouvelles Technologies de l'Information et de la Communication dont l'implication a créé un bouleversement total dans la production. L'objectif visé par ce travail de recherche est d'étudier à partir de l'analyse des deux émissions du corpus, afin de comprendre le fonctionnement du dispositif d'une émission de débat télévisé. Par ailleurs, le sondage sur la population permet d'avoir un aperçu du taux de réception et d'appréciation de l'offre télévisuelle au Cameroun. Les résultats obtenus de cette étude nous ont permis de desseller les problèmes récurrents rencontrés dans la conception et la production des émissions de télévision au Cameroun. Aux sorties de ces analyses, us nous sommes permis de suggérer quelques résolutions qui pourront résoudre ces problèmes, en proposant une émission de télévision de référence définie par son contenu, les conditions de sa faisabilité ainsi que les ressources humaines, techniques et matériels nécessaires pour sa bonne réalisation. Il est noté que ce mémoire apporte une réflexion à la fois théorique et pratique. De ce fait, il ne s'agit donc pas seulement de vérifier des hypothèses, mais aussi d'apporter un questionnement basé sur l'expérience.
Mots clés: esthétique, nouvelles technologies, programmes, débat télévisé, production télévisuelle.
ABSTRACT
In the context of our research on the aesthetics and impact of new technologies on television programs in Cameroon, we worked on informative programs and particularly television talk shows. We looked at the environment in which local channels evolve and the conditions under which the talk shows take place. It is important to know that, television is invented following several researches carried out by researchers of various nationalities and has developed considerably with the arrival of New Information and Communication Technologies which has completely changed the production process. The objective of this research is analyse the two television programs, permitting us to understand the functioning of a debate program. In addition, the population survey provides an overview of the reception and appreciation rate of the television programs in Cameroon. The results obtained from this study allowed us to clarify the recurring problems encountered during the conception and realization of television programs. At the end of this study, we suggest some resolutions that can solve problems through a reference television program called << Au cœur de la cité » defined by its content, the conditions of production, the human, technical and material resources necessary for its good accomplishment. This research brings theoretical and practical thinking. In fact, it is not only a matter of verifying hypotheses, but also of questioning based on experience.
Key words: aesthetics, new technologies, programs, talk shows, television production.
Technique Et Esthétique Des Images Subjectives Dans Les... (2018)
Technique Et Esthétique Des Images Subjectives Dans Les Films Camerounais (2018)
Le présent travail se propose d'aborder la notion d'image subjective dans les films Badiaga et Muna moto de Jean-Pierre DIKONGUE PIPA, ainsi que dans Le retraité, Japhet et Jinette de Daouda MOUCHANGOU. Cette étude répond à la question principale suivante : par rapport à la réception filmique pourquoi ces réalisateurs utilisent-ils des images subjectives?
Telle est la question centrale qui sera examinée à la lumière de l'approche pragmatique inspirée des travaux de Francesco CASETTI. L'objectif ici, est d'étayer la notion d'image subjective telle que traitée par ces cinéastes camerounais ainsi que la place assignée au spectateur dans ce traitement. C'est ainsi que cette recherche se subdivise en cinq chapitres comportant chacun des sous-chapitres.
Le premier chapitre intitulé «les plans subjectif et semi-subjectif au cinéma s'intéresse à ce que voit le personnage prenant à témoin ou pour complice le spectateur pendant que le second qui porte sur «le souvenir au cinéma » traite de ce phénomène propre à l'existence humaine s'appuyant sur des travaux de certains philosophes. Le troisième chapitre formulé « le rêve au cinéma » étudie cet autre phénomène sous le prisme des relations entre psychanalyse et cinéma lorsque le quatrième « l'imagination au cinéma » expose la place réservée au spectateur dans le traitement de ce type d'image subjective. Ce travail théorique abouti à la réalisation d'un film école qui met en évidence quelques images subjectives au cinéma et constitue de ce fait notre dernier chapitre.
Les issus de ce travail nous donnent de reconsidérer la figure du personnage par laquelle le spectateur intègre la diégèse à travers l'image subjective qui, à la fois parait être image rêve, image souvenir, image imagination.
MOTS-CLES: images subjectives, esthétique, films camerounais, spectateur
Étude Comparée Du Travail De Monteur Dans Les Cinémas... (2018)
Étude Comparée Du Travail De Monteur Dans Les Cinémas Traditionnels Et D’animation (2018)
Ce mémoire traite du travail de monteur dans les cinémas traditionnel et d'animation. Il étudie le processus de fabrication des films traditionnels et d'animation ainsi que les différentes tâches attribuées aux monteurs dans les deux catégories de production. Partie des divergences qui existent entre le travail de monteur des films traditionnels et celui de monteur des films d'animation, la présente recherche essaye de confronter le travail du monteur des films traditionnels et celui du monteur des films d'animation. En effet, la démarche comparative, l'Organisation du Travail, l'exploitation des documents sans oublier la collecte des informations relatives aux enquêtes menées sur le terrain ont constitués notre méthodologie. Ainsi, il est question de savoir dans un premier temps si le monteur des films d'animation et celui des films traditionnels ont les mêmes prérogatives, dans un second temps, s'ils assument les mêmes tâches et dans un troisième temps enfin, s'ils ont le même pouvoir de création face aux scénaristes et aux réalisateurs. En vue d'atteindre nos objectifs ci-dessus, le présent mémoire s'articule autour de quatre chapitres. Le premier chapitre est consacré à la présentation du montage dans le domaine de l'audiovisuel, le deuxième traite du travail de monteur dans le cinéma traditionnel, le troisième porte sur le travail de monteur dans le cinéma d'animation. Le quatrième quant à lui, porte sur une étude comparée du travail de monteur dans les cinémas traditionnel et d'animation. Au terme de notre analyse, il est nécessaire de signaler que le monteur des films d'animation a beaucoup plus de prérogatives que n'en a le monteur des films traditionnels.
Mots clés: démarche comparative, films d'animation, films traditionnels, montage, prérogatives.
Impact Du Montage Dans L’expression De L4Engagement Des... (2018)
Impact Du Montage Dans L’expression De L4Engagement Des Cinéastes Documentaristes Jean Marie Teno Et Osvalde Lewat (2018)
Cette recherche s'attèle à l'étude de l'impact du montage dans les films documentaires: Chef de Jean-Marie TENO et Une affaire de Nègres d'Osvalde LEWAT. L'objectif principal est de démontrer que le montage est un instrument narratif à travers lequel les réalisateurs Osvalde LEWAT et Jean-Marie TENO expriment leur engagement. Cependant, pour mener à bien notre recherche, les approches sémiologique, narratologique et semiopragmatique ont été retenues. Ainsi, le montage à travers ses diverses ressources met puissamment en exergue l'engagement des cinéastes documentaristes Osvalde LEWAT et Jean-Marie TENO. Ceci étant, grâce au montage on peut influencer la façon dont le spectateur perçoit la complexité des images documentaires et impacter sur ledit spectateur. Car pour mieux faire évoluer les opinions en sa faveur, le cinéaste utilise les émotions du public qu'il oriente en faveur des idéaux qu'il défend. Il cherche donc à créer un lien affectif entre les personnages du film et le spectateur que le montage articule à travers un style propre à chaque réalisateur de notre corpus.
Mots clés : Montage, impact, cinéma engagé, esthétique, sémiopragmatique.
Enjeux Et Défis Du Tournage En Studio Comme Alternative... (2018)
Enjeux Et Défis Du Tournage En Studio Comme Alternative Pour Le Producteur De Films Camerounais (2018)
Ce mémoire traite du tournage en studio. Il est question dans ce travail, de montrer à travers les enjeux et les défis, liés au tournage en studio, comment il peut améliorer la qualité esthétique des productions camerounaises. Ainsi, la question principale autour de laquelle évolue notre développement est celle du tournage en studio comme une alternative pour les cinéastes et les producteurs de films au Cameroun, qui pourrait être une solution à la crise esthético-artistique qui mine depuis des décennies le cinéma camerounais. Pour atteindre cet objectif, notre travail de recherche a été influencé par la méthode expérimentale de l'approche empirique défendu principalement par les philosophes Francis BACON, John LOCKE, CONDILLAC, Georges BERKELEY, David HUME et des scientifiques comme Ibn Al HAYTHMAN. Il ressort de cette approche que, malgré les appréhensions sur l'énormité du budget qu'exige un tournage en studio, il reste un moyen confortable et faisable qui garantit un meilleur rendu en terme d'esthétique tant au niveau sonore que visuel d'un film. A travers ce mémoire, nous établissons donc une proposition de fonctionnement, tant du site général « le studio », que du tournage en studio lui-même, nous tentons de fabriquer un projet qui boostera l'activité des studios camerounais, en permettant toutefois de tourner à l'abri des regards, des intempéries, des nuisances sonores et en offrant par la suite une possibilité d'implantation de dizaines de plateaux en un seul lieu, mais aussi en offrant de petits espaces, dédiés à chaque équipe de tournage, qui permettent de travailler dans les meilleures conditions possibles et proposant un environnement propice à la création.
Mots-clés: Enjeux, défis, tournage, studio, alternative, producteur.
Possibilités Et Limites D’usage Du Digital Compositing... (2018)
Possibilités Et Limites D’usage Du Digital Compositing Pour La Création Cinematographique (2018)
Dans le cadre de ce travail de recherche portant sur les possibilités et limites du digital compositing, l'accent est mis sur l'importance qu'a le compositing sur la création des œuvres cinématographiques. Il est à noter que le compositing est fait à base du numérique et est doté d'une importance capitale pour la création des films mais présente également des limites face à la réalisation d'un projet cinématographique. L'objectif visé dans cette recherche est d'étudier ou de comprendre la technologie numérique qui, couplé au digital compositing permet de créer ou de réaliser des films avec des effets plus prononcés afin de ressortir les limites dans la création cinématographique. Parce qu'il demande la contribution de plusieurs corps de métiers différents, le digital compositing se pense du développement jusqu'à la post production. Par ailleurs, l'analyse de notre projet d'étude nous a permis de mieux comprendre et de déceler les contraintes liées à ce déficit de compositing dans la production locale des œuvres cinématographiques. De ce fait, ce travail s'est appesanti d'une part sur l'approche esthétique qui exige de la créativité et qui permet d'analyser et de repérer les contraintes que font face certains films. D'autre part, l'approche sémiologique a permis de dégager le message que portent les images et les sons dans notre étude. En effet, pour atteindre les objectifs évoqués, le présent travail est subdivisé en quatre chapitres. Le premier porte sur le numérique et son impact sur la création cinématographique. Le deuxième porte sur le Digital Compositing technique de création à fort potentiel. Le troisième est consacré aux limites et suggestions de solutions au Digital Compositing et le quatrième chapitre quant à lui est consacré sur le compte rendu de notre utilisation du Digital Compositing pour la création cinématographique.
Mots clés : cinéma, post production, effets spéciaux/ VFX, compositing.
L’apport Du Numérique A L’esthétique Du Montage Des... (2018)
L’apport Du Numérique A L’esthétique Du Montage Des Clips Au Cameroun (2018)
La présente recherche porte sur l'apport du numérique à l'esthétique du montage des clips au Cameroun, avec pour ambition de développer et démontrer de façon concrète, comment le numérique impacte sur l'esthétique du montage des vidéoclips. L'évaluation de l'incidence du numérique sur l'esthétique du montage des vidéoclips est faite à la lumière de trois approches.
Ainsi, le déterminisme technologique développé par Andrew Feenberg, l'esthétique du film de Jacques Aumont et al., et l'approche esthétique du montage selon Vincent Amiel constituent notre cadre théorique. Méthodologiquement, nous procédons par le visionnage des clips qui permet de prendre connaissance des contenus afin de faciliter l'analyse, les ouvrages sur le montage permettent de soutenir notre analyse; et des entretiens semi-directifs. Cette étude nous amène finalement à démontrer concrètement que le numérique modifie considérablement l'esthétique du montage des clips camerounais; ensuite, à ressortir les différents éléments du numérique qui, dans leur utilisation modifient positivement ou négativement l'esthétique du montage des clips; et enfin, proposer un projet artistique qui serait une sorte d'équilibre entre le choix d'éléments qu'apporte le numérique à l'esthétique du montage et leur utilisation dans un projet pratique.
Mots-clés: -Numérique -Esthétique -Montage. –vidéoclip
Phénomènes Sociaux Et Essor Du Cinéma D’horreur Au... (2018)
Phénomènes Sociaux Et Essor Du Cinéma D’horreur Au Cameroun (2018)
Les films camerounais traitent pour la majorité des thèmes de société. Le cinéma se concentre plus sur les actions et les faits sociaux. Cependant, les phénomènes sociaux à caractère recensé dans ce travail sont légèrement ou pas du tout traités par les cinéastes. Ces phénomènes sont pourtant les plus choquants et les plus proches de toute la population. Ce constat pose le problème de la corrélation entre les phénomènes sociaux et le cinéma d'horreur. L'objectif est de proposer une orientation sur la manière de traiter les phénomènes sociaux camerounais dans les films, notamment en exploitant les procédés de l'horreur. Ce travail est structuré selon une approche socio-narratologique dans l'optique de l'étude de la société et de la structure du film d'horreur. Il faut également faire appel aux méthodes descriptive et analytique ainsi qu'aux théories esthétique et sémiotique respectivement pour comprendre la qualité du film d'horreur et son possible impact sur le public. L'application de ces méthodes a permis de faire un film d'horreur. Ce film démontre bien que les phénomènes sociaux camerounais peuvent outiller les cinéastes dans la conception et la réalisation de films d'horreur et par là, booster le niveau du cinéma camerounais en général.
Mots clés : phénomènes sociaux, film d'horreur, sémio-narratologie
ABSTRACT
Many Cameroonian movies talk about society. The Seventh art stress on the action and society facts. However, society phenomenon which are checked of in this work are a little treat of by film-makers. Nevertheless, theses phenomenon are much shocking and more near to the people. This report asks a problem of the correlation between social facts and horror cinema.
The objective is to propose and orientation which can permit Cameroonians film-makers to approach a notion of horror films in their production; in particular, using horror method. Semiotic-Narratology approach is used to make study on a society and the horror films structure. Semiotic and esthetic approach are also used to understand the quality of horror films and his public effects. These methods have permitted make a horror film. That film prove that, thought Cameroonian’s social phenomenon can equip film-makers in the production of the horror films. By it, increase the quality and Cameroonian's cinema level.
Key words: Social phenomenon, Horror film, Semiotic-narratologic
A Discursive Analysis Of Social Class Distinction In... (2018)
A Discursive Analysis Of Social Class Distinction In Commonwealth Films. Case Study Of My Eternal By Trina N. Dayrit And Jerry L. Sineneng (2012) And Bad Angel By Tanwie Elvis (2015) (2018)
This work is a discursive analysis of social class distinction in the films My Eternal and Bad Angel. The main objective of the dissertation was to find out the extent to which language use in both films reflects conflicts caused by social class distinction. To examine the language, use the following research questions were enacted: what are the discourses on social class distinction identified in the films? How are the paralinguistic aspects that portray social class distinction presented in the films? How is the concept of social class distinction linguistically and discursively constructed? The attempted answers to these questions were: The films present discourses on social class distinction, the films present paralinguistic resources that portray social class distinction, linguistic and discursive strategies are used in portraying social class distinction. The data of this work was drawn up of two telenovelas. One is produced in the Philippines and the other is produced in Cameroon. The data was be the discourses and images that reflect social class distinction. This study was carried within the framework of Critical Discourse Analysis, drawing especially from Multimodal Discourse Analysis of Van Leeuwen, the Systemic Functional Linguistics of Halliday to analyse the discourse and the Visual Grammar of Van Leeuwen to analyse the images. The results obtained prove that language use in portraying social class distinction reflects conflict. In other words, the linguistic and discursive strategies used in portraying social class distinction mirror conflict.
KEY WORDS: discursive, discourse, social class distinction, Multimodal discourse analysis, conflict
Visages du cinéma camerounais est le résultat d'un appel à contribution prolongé par les premières journées d'études cinématographiques organisées au Département des Arts et Archéologie de la Faculté des Arts, Lettres et Sciences Humaines de l'Université de Yaoundé 1. L'ouvrage est le résultat du travail acharné du coordonnateur principal, de ses assistants, des experts qui ont veillé à la qualité des travaux. C'est une somme de quatorze études choisies parmi toutes celles qui ont été remises au secrétariat de l'organisation. Elles touchent plusieurs aspects du cinéma camerounais.
The Adventure Of The Hero : Essai D’une Théorie Du... (2017)
The Adventure Of The Hero : Essai D’une Théorie Du Scénario Par Une Analyse De Le Mythe Des Origines De Severin Cecil Abega (2017)
La structure présente pour le scénario un outil efficace en ce qui concerne la préparation voire la planification de l‟écriture. Lorsqu‟il s‟agit de raconter une histoire qui traite de l‟action anthropique The Adventure of the Hero se présente comme un outil de premier choix, du fait de sa qualité essentielle à détailler toutes les étapes comprises dans l‟action anthropique. Il est donc question dans ce travail d‟exploiter la relation qui existe entre la structure de l‟action anthropique telle qu‟elle est développée dans The Adventure of the Hero et la structure du scénario telle qu‟elle est présentée dans le paradigme de Syd Field et les théories suivantes. Ce travail de recherche qui porte sur la question de la structuration du scénario part d‟une préoccupation qui depuis Aristote, ne cesse de faire couler de l‟encre. En effet, le drame qui est le lieu où se raconte le mieux l‟action anthropique nécessite pour sa construction la disposition des outils parmi les quels la structure dramatique. C‟est ainsi que ce travail va porter sur la mise en place d‟un modèle de structure de scénario qui pourra servir d‟instrument pour la mise en place du fil conducteur de l‟intrigue. A partir de The Adventure of the Hero, il s‟agit dans le cadre de ce travail de faire une analyse littéraire de Le mythe des origines de Séverin Cécil ABEGA dans le but de faire ressortir les articulations de l‟action anthropique inhérent à tout processus de quête, puis de partir de là pour mettre en place un modèle de structure de scénario conformément aux normes qui sous-tendent le drame. Dans la mise en oeuvre de cette entreprise, il s‟agit donc faire une présentation de The Adventure of the Hero, et de Le mythe des origines, de faire une présentation des grandes théories de la structure du drame à savoir les théories sur la structure en dramaturgie et les théories sur la structure au cinéma une analyse des deux ouvrages sus cités.
Mots clés : mythologie, scénario, structure, analyse littéraire.
Egoube Ngounou Clotilde
Mpadeu Deutchoua...
