Le Rôle Des Télévisions Camerounaises Dans La Production Et La Réception Des Fictions Télévisuelles Au Cameroun Depuis 1985 (2017)
La télévision est devenue un vecteur incontournable de cohésion sociale et familiale dans les pratiques quotidiennes. Elle revêt trois missions fondamentales à savoir : informer, éduquer et divertir. Des programmes de divertissement les plus courus au Cameroun, les fictions télévisuelles telles que les séries, feuilletons et téléfilms sont les mieux adoptées dans les habitudes de consommation. Cependant, les fictions les mieux consommées au Cameroun semblent être celles d‟origine étrangère. Dès lors, l‟on est en droit de se poser la question de savoir ce qui explique la diffusion massive de ces fictions étrangères dans les chaînes de télévision camerounaises ? Est-ce la faible quantité des productions locales ? Ou alors le manque de collaboration entre chaînes de télévision et producteurs indépendants camerounais ? Ce postulat conduit donc à la formulation de ce travail de recherche ainsi : « Le rôle des télévisions camerounaises dans la production, la réception et l’influence des fictions télévisuelles au Cameroun ». Ce travail explore l‟univers de la production des fictions télévisuelles dans deux archétypes de chaînes de télévision camerounaises. Il s‟agit de la CRTV en tant que chaîne de télévision publique et de Canal 2 International en tant que chaîne de télévision privée. Pour démontrer la domination des fictions télévisuelles étrangères sur celles locales, la méthodologie usitée s‟articule autour des méthodes d‟observation, la recherche documentaire et bibliothécaire, ensuite, une enquête par sondage des téléphiles et enfin, des entretiens avec des personnes ressources. De plus, quatre grandes théories participent à l‟analyse et à la compréhension du phénomène de diffusion exponentielle de ces fictions télévisuelles étrangères. Nous avons à cet effet, le fonctionnalisme, le culturalisme, l‟approche comparative et la sociologie des publics. Concernant les différents chapitres, ils sont repartis en quatre. Le premier présente les composantes des fictions télévisuelles, tout en insistant sur l‟état des lieux à la CRTV et à Canal 2 International. Le deuxième chapitre s‟intéresse à la question de la sociologie du public des fictions télévisuelles, ensuite, à la réception des fictions télévisuelles, en outre, à l‟étude des contenus des télénovelas, enfin, il présente l‟impact de la consommation des fictions télévisuelles sur les téléphiles camerounais. Le chapitre trois s‟invite à une étude analytique et comparative des productions fictionnelles dans les deux chaînes citées plus haut. Quant au dernier chapitre, il consiste en la reconfiguration de la production des fictions télévisuelles au Cameroun. Nous arrivons à la conclusion selon laquelle le respect des quotas de diffusion des fictions télévisuelles locales passe en amont par une production abondante et qualitative. Ces productions doivent provenir majoritairement des producteurs indépendants qui disposent d‟assez de temps et « d‟énergie » pour les réaliser.
Mots clés : Rôle, production, réception, influence, fiction télévisuelle.
Langages Et Fonctions Dramatiques De La Scénagraphie (2017)
Langages Et Fonctions Dramatiques De La Scénagraphie (2017)
La présente recherche qui s’articule autour de la thématique « Langages et fonctions dramatiques de la scénographie » surgit d’un constat selon lequel l’univers théâtral camerounais reste depuis des décennies en marge des révolutions scéniques observées dans le monde en ce qui concerne la mise en scène et la scénographie théâtrale. Ainsi, ce travail cherche à résoudre la problématique du langage scénographique et de sa place significative dans les spectacles théâtraux camerounais. Pour ce faire, nous avons ressorti une hypothèse principale selon laquelle la scénographie, en tant que code de représentativité théâtrale, regorge de fonctions et significations particulières dont la maitrise de leur agencement scénique pourrait redorer l’activité théâtrale camerounaise, en termes de discours scénique favorisant ainsi sa réception et sa consommation. Cependant, nous allons explorer un cadre théorie pluriel notamment la sémiologie qui englobe dans ce cas précis la théorie de la réception et celle de l’analyse des spectacles ; mais aussi la théorie fonctionnaliste afin d’élucider le fonctionnement des signes dans la mise en scène théâtrale. Pour ce faire, quatre chapitres feront la quintessence de ce travail.
Le chapitre I « Scénographie : fondements et évolution », revient de façon particulière sur la conceptualisation et la théorisation même de la notion de scénographie. Le chapitre II « Didascalies et scénographies, codes de représentations théâtrales », cherche quant à lui à démontrer en s’appuyant sur le texte théâtral que, celui-ci regorge de codes et indices de représentativité dont le metteur en scène utilise et joins à sa vision artistique et esthétique afin de ressortir un langage dramatique afin d’élaborer un discours scénique et une communication propre au spectacle théâtral. Dans le chapitre III, « Pratique Scénographique au Cameroun : Techniques et Approches », il s’agit de faire une sorte d’autopsie de la pratique scénographique dans l’univers théâtral camerounais en interrogeant sa conceptualisation et sa structure technique, artistique et esthétique. Le dernier chapitre « Acteur, construction scénique et réception » ressort de façon pratique le processus du langage théâtral qui met par ailleurs en exergue les entités « spectatorielles » (la réception théâtrale) et actantielles du spectacle théâtral. Nous convenons après analyse qu’il existe un langage scénographique qui s’appuie sur deux pôles essentiels : les entités textuelles et para textuelles de l’oeuvre, mais aussi et surtout la créativité, la vision artistique du metteur en scène et de ses techniciens. Mettant ainsi en exergue une communication propre au domaine de la mise en scène théâtrale.
Création Et Réalisation D’un Film De Fiction Sur La... (2017)
Création Et Réalisation D’un Film De Fiction Sur La Sous-Scolarisation De La Jeune Fille Bamoun (2017)
Le monde connait une évolution voire une révolution tant dans les domaines de l’art, de la science, de la culture et de la technologie. Aujourd’hui, un grand bond s’inscrit dans la faculté des arts à l’instar de la cinématographie. L’industrie cinématographique d’aujourd’hui fait face à de grandes avancées dans de nombreux pays du monde, et surtout d’Afrique. Le film musical commence sa longue carrière en 1927 avec l’avènement du cinéma parlant ! Il a été parfois adoré par le public, parfois délaissé et même parfois oublié… Mais le film musical a connu des heures de gloire, notamment dans les années 40-50 avec de grands représentants du genre comme Gene Kelly, Fred Astaire, Judy Garland, que l’on ne présente plus ! Au Cameroun, de plus en plus de cinéastes s’intéressent au genre musical. Ainsi notre travail s’intitule Création et réalisation d’un film musical sur la sous scolarisation de la jeune fille bamoun. Ce travail de recherche vise à sensibiliser les populations du royaume bamoun sur les méfaits de la sous scolarisation ou encore les bienfaits de la scolarisation, via un film musical. La création dudit film est motivée par la question de recherche suivante : Comment faire un film musical qui dénonce les travers de la sous scolarisation de la jeune fille bamoun et amène les populations à une prise de conscience durable ? Pour la création de notre film nous nous sommes appuyés sur deux auteurs : Le premier, HUET (2005 :94), dans Le scenario, nous a permis de construire la dramaturgie de notre scénario. Quant au deuxième, RUDNICKI, dans son livre Écrire un court métrage, il a facilité l’écriture des différentes intrigues de notre film. Puis qu’il ne s’agit pas seulement d’écrire le dans cette recherche, mais de réaliser aussi, nous nous sommes servi des écrits de CHABROL et KATZ (2013 :331), respectivement dans Comment faire un film pour le premier auteur et dans Réaliser ses films plan par plan, concevoir et visualiser sa mise en images pour le deuxième. Leurs deux approches se complètent, tant il est vrai que les deux auteurs nous donnent des astuces pour la réalisation d’un film. Nous sommes ainsi parvenus à un film de 26 minutes qui présente une jeune fille qui lutte pour réussir.
Esthétique Chorégraphique Contemporaine Et Reprise : Le... (2017)
Esthétique Chorégraphique Contemporaine Et Reprise : Le Boléro De Ravel Et De Béjart (2017)
Les reprises chorégraphiques constituent un champ esthétique avec plusieurs avantages qui n’est pas encore suffisamment ancré dans les habitudes des danseurs et des chorégraphes Camerounais. La reprise permet la valorisation, la pérennisation, la transmission et la sauvegarde des œuvres. Il n’est plus à démontrer que le regard porté sur l’art chorégraphique dans notre contexte est loin de celui en Occident. De ce fait l’esthétique de la reprise pourrait ajouter un plus dans le champ de la création chorégraphique contemporaine au Cameroun. Les bases de ce travail dont le thème est ESTHÉTIQUE CHORÉGRAPHIQUE CONTEMPORAINE ET REPRISE : LE BOLÉRO DE RAVEL ET DE BÉJART avait pour objectif de faire un remake chorégraphique, c’est-à-dire de partir d’une pièce chorégraphique déjà existante pour créer une autre pièce composite, dans un univers de contemporanéité où le spectateur africain et camerounais se reconnaitrons. La question de recherche formulée à cet effet la suivante : Comment peut-on reprendre le boléro de Ravel et de Béjart de sorte à permettre à un public local de s’identifier et de se familiariser avec la danse contemporaine ? Pour y arriver, nous avons utilisé la technique créative du SCAMPER d’Alex Osbon et la technique de composition d’Esther BALFE et MANY OBEYA. Grâce à ces méthodes, nous sommes parvenus à la création d’une pièce de 30 minutes intitulée « passion, un remake du boléro de Ravel-Béjart ». Au regard de ce résultat, nous pensons qu’il est temps que l’activité chorégraphique camerounaise explore d’autres pistes pour sa dynamisation.
De La Quête Des Titres De Noblesse Dans Le Département... (2017)
De La Quête Des Titres De Noblesse Dans Le Département Du Ndé À La Réalisation D’un Film D’horreur : Proposition Pour Un Cinéma Expressionniste Camerounais (2017)
Ce travail intitulé « De la quête des titres de noblesse dans le département du Ndé à la réalisation d’un film d’horreur : Proposition pour un cinéma expressionniste Camerounais » a pour objectif la réalisation d’un moyen métrage de 26 minutes. Épousant les possibilités créatives qu’offre le courant allemand des années 1920, le film issu de cette recherche allie le courant expressionniste et le film d’horreur pour proposer une identité camerounaise au cinéma. Le sujet pose alors la question de recherche suivante : en quoi et comment est-ce-que les aspects physiques, mystiques ou spirituels de l'acquisition du titre de noblesse dans le Ndé peuvent permettre de créer un film expressionniste du type Camerounais correspondant aux critères universels de définition du genre ? Provisoirement en réponse à cette question, il est possible d’affirmer que certains éléments culturels locaux peuvent permettre de susciter l’effroi afin de produire un film d’horreur du type expressionniste. C’est pourquoi, pour écrire le scénario, la présentation de Philipe Perret et Robin Barataud tiré du livre Savoir rédiger et présenter son scénario a été utilisée, associée à la technique de caractérisation des personnages décrite par Franck Haro dans son livre Le Scénario. Pour réaliser le film, certaines techniques du cinéma expressionniste telles que décrites par son auteur, Francis Courtade, ont été appliquées. Au bout du compte, mettre ensemble les aspects du film d’horreur et les techniques du cinéma expressionniste pour dénoncer la pratique de marchandisation des titres de noblesse, a conduit véritablement à la réalisation d’un film intitulé « Notable ».
Personnification De La Flore Et La Narration Filmique :... (2017)
Personnification De La Flore Et La Narration Filmique : Réalisation D’un Film Documentaire Sur La Canne À Sucre (2017)
Le cinéma occupe de plus en plus une place importante dans notre société. Soucieux de la beauté des œuvres filmiques, les cinéastes sont en quête perpétuelle des nouvelles esthétiques. Le présent travail intitulé « Personnification de la flore et la narration filmique : réalisation d’un film documentaire sur la canne à sucre » vise à valoriser la canne à sucre par un procédé stylistique, « la personnification ». Face à cette situation, nous avons dégagé le problème suivant : comment peut-on allier la personnification figure de style à la littérature, au film documentaire de sorte à accorder une place de choix à la canne à sucre et à susciter des émotions chez le spectateur ? À cet égard, dans la mesure où la personnification permet d’utiliser des signes qui attribuent à la canne à sucre, être inanimé, des qualités humaines, la fiction documentaire compris comme la mise en œuvre de moyens d’art pour construire un système d’action représentées est indiquée pour ce film documentaire. À cet effet, nous avons utilisé la méthode d’écriture scénaristique et de réalisation filmique de Didier Mauro, tiré de son ouvrage intitulé Cinéma et télévision : écriture, réalisation, production, diffusion, formation. Cet auteur nous a permis de rédiger et réaliser une fiction documentaire de vingt-six minutes qui, entre dans le cadre des emprunts d’images d’archives dont ledit film est intitulé ""La canne à tout faireʺ. Le résultat obtenu montre que la personnification est un procédé stylistique très efficace pour la valorisation de la flore en général et de la canne à sucre en particulier.
ABSTRACT
Cinema is becoming more important in our society. Concerned about the beauty of the filmic works, filmmakers are in perpetual quest of new aesthetics. The object of this work lays on the topic: « Personification of the flora and the filmic narration: Production of a documentary film on sugar cane » aims to valorize sugar cane by a stylistic process ‘‘Personation’’. In this case, we have emitted the following problem: How can we associate personation style figure to literature, to documentary film so as to give a place of choice to sugar cane and to create emotions to the spectator? In this respect, to humanize sugar cane by giving it the floor and by permitting it to express itself permits us to realize an original documentary that highlights sugar cane while awakening emotions in the viewer (spectator). To this effect, we have used the Didier Mauro’s method of scriptwriting and filmmaking taken from his book intitle « cinéma et television: écriture réalisation, production, diffusion, formation. This author has permitted us to write and realize our script of twenty-six minutes entitle « La canne à tout faire ». The result obtained shows that personification is an effective stylistic process for the valorization of the fora and sugar cane in particular.
Du Conflit Et Du Suspense Dans La Narration Filmique :... (2017)
Du Conflit Et Du Suspense Dans La Narration Filmique : L’exploration Du Split-Screen Pour La Réalisation Du Film De Fiction « La Présidente » (2017)
Le monde connait une évolution, voire une révolution tant dans les domaines de l’art, de la science, de la culture que de la technologie. L’industrie cinématographique d’aujourd’hui fait face à de grandes avancées dans de nombreux pays du monde, et surtout d’Afrique. Seulement, autant certains pays africains connaissent de grandes avancées, autant d’autres pays voient leur industrie cinématographique traîner le pas. Le Cameroun est un exemple qui illustre à souhait ces pays qui sont à la traîne. Parlant de la cinématographie, nous faisons recours à la narration, à la technique qui donne une certaine esthétique au film. Le cinéma regorge d’un certain nombre de techniques qui peuvent être la subjective, l’abstraction, la caméra portée, la couleur, ainsi que le split-screen ou écran partagé qui fait du cinéma un art. Le split-screen est, dans une production audiovisuelle, au cinéma, à la télévision, dans le jeu vidéo, un effet consistant à diviser l'écran en plusieurs parties appelées cadres ou cadrages, chacune de ces parties présentant des images différentes, plusieurs scènes différentes, ou bien plusieurs perspectives différentes d'une même scène ou d’un espace géographique différent. En nous intéressant à la technique du split-screen également considéré comme un effet au cinéma, nous sommes amenés à la formulation du sujet de recherche qui est intitulé : Du conflit et du suspense dans la narration filmique : l’exploration du split-screen pour la réalisation du film de fiction « la présidente ». Ceci n’étant pas dans le simple but de montrer des images en duplex ou en multiplex, il s’agit de montrer que le split-screen est un moyen de contribution à la narration pour des éventuels effets de surprise, de suspense, de conflit et parfois de raccourcir de la durée de scènes. De ce fait, nous avons fait recours à la méthodologie de création cinématographique et des techniques de réalisation qui nous ont permis d’aborder ce sujet, tant dans sa forme que dans le fond, en nous interrogeant sur la question à savoir : Comment pouvons-nous utiliser le split-screen comme procédé technique et esthétique pour présenter le suspense et le conflit dans la narration filmique qui traite de la quête du pouvoir ?
Effets Spéciaux, Narration Filmique Et Dénonciation :... (2017)
Effets Spéciaux, Narration Filmique Et Dénonciation : Réalisation D’un Film De Fiction Sur Les Réseaux D’exploitation Des Enfants Au Cameroun (2017)
Depuis sa première apparition au cinéma dans les années 1896 à nos jours, les effets spéciaux ont beaucoup façonné le cinéma ? Ainsi, à partir du thème intitulé Effets spéciaux, narration filmique et dénonciation : réalisation d’un film de fiction sur les réseaux d’exploitations des enfants au Cameroun, nous proposons un film de fiction de durée de 26 minutes, qui s’appuie sur les effets spéciaux pour dénoncer les réseaux d’exploitations des enfants au Cameroun. Il nous a en effet été donné de constater une recrudescence des actes de trafics, traites, crimes rituels et de prostitution enfantine perpétrés sur les enfants au Cameroun tels qu’on le voit au quotidien dans les médias. Nous avons ainsi voulu utiliser une technique cinématographique encore mal exploitée au Cameroun, les effets spéciaux, pour dénoncer ces actes et susciter une prise de conscience des populations. D’où la question ci-après qui nous a guidé tout au long de ce travail : comment partir des effets spéciaux dans un film de fiction, sensibiliser une grande audience de fait des réseaux d’exploitation des enfants ? Pour répondre à cette question et atteindre nos objectifs, nous avons utilisé la méthode d’écriture scénaristique de Franck HARO, et pour la réalisation de ce film, nous nous sommes appuyés sur les auteurs tels que Francis FREY, Francis VANOYE et Goriot LETE dans l’ouvrage le cinéma. Nous sommes ainsi parvenus à la réalisation d’un film de 26 minutes intitulé ROBIN qui traite de l’exploitation des enfants par le biais des réseaux.
De La Composition Instantanée Et Instinctive A La... (2017)
De La Composition Instantanée Et Instinctive A La Création D’un Album Musicale Inspiré De Quelques Onomatopées. (2017)
De la composition instantanée et instinctive à la création d'un album musical inspiré des onomatopées est un sujet qui nous permet en tant que compositeur et interprète de contribuer à l'enrichissement et à la revalorisation du patrimoine musical. À cet effet l'objectif général est celui de partir de la musique de l'instant à une musique en devenir pour proposer un album aux sonorités plurielles et contemporaines. Comment partir de la composition instantanée et instinctive en s'appuyant sur les onomatopées pour créer des œuvres musicales en devenir ? Même si l'improvisation et la composition semblent s'opposées. L’acte de création les unit. En revanche, si la musique improvisée est par nature spontanée et éphémère, elle engendre une qualité du jeu musical évidente qui mérite qu'elle soit élaborée, fixée par écrit pour être exécuté Ce qui est élaboré et écrit constituant la part essentielle de l'objet esthétique qui prend forme dans la conscience de l'auditeur. En ce qui concerne la méthodologie de création, nous avons choisi d'utiliser le SCAT et le YAOURT. Le premier consiste en la substitution des mots par des onomatopées et le second, en la production des onomatopées qui font penser qu'il s'agit d'une langue réelle. Le troisième chapitre présente comment nous avons utilisé ces procédés pour parvenir à notre fin. Mais avant, nous avons étudié la composition instantanée dans le premier chapitre pour comprendre son utilisation, les onomatopées ont été abordées au second afin de voir comment elles peuvent être utilisées dans la composition. Les œuvres créées qui ont été présenté au chapitre quatre sont l'aboutissement d'un labeur qui a permis de nous mettre en phase avec nos éventualités, douze titres et un bonus que nous pensons, s'ils sont commercialisés, apporter un plus à la construction de ce riche patrimoine souvent présenté comme la mémoire des peuples.
Exploration De La Technique Narrativo-Dramatique Dans... (2017)
Exploration De La Technique Narrativo-Dramatique Dans L’adaptation Théâtrale De Le Crocodile Du Botswanga De Fabrice Eboué Et Lionel Steketee (2017)
L’adaptation théâtrale de film est une pratique encore rare dans le monde. Elle permet le passage de l’image à la scène, d’un langage du donner à voir pour un autre. En effet, nous avons constaté que cette activité n’avait jamais été pratiquée au Cameroun. Or, le théâtre encore balbutiant dans ce pays, pourrait connaitre une nouvelle ère grâce à la création de nouvelles formes théâtrales. C’est pourquoi nous avons intitulé notre sujet de recherche « Exploration de la technique narrativo-dramatique dans l’adaptation au théâtre de Le crocodile du Botswanga de Fabrice Eboué et Lionel Steketee ». L’objectif de ce travail est de partir d’une création cinématographique pour une création théâtrale. Ainsi, le problème qui se pose est celui de savoir quelles sont les techniques et les ressources d’adaptation qui peuvent nous permettre d’atteindre notre objectif ? Pour ce faire, nous avons utilisé une technique mathématique de l’adaptation que propose Alain Cyr Pangop. Cette technique fonctionne par la soustraction, l’addition, la multiplication et la division. Et nous avons choisi comme méthode de mise en scène la technique du jeu épique selon Bertolt Brecht, combinée à la technique du théâtre pauvre de Grotowski. Nous sommes parvenu à la création d’un spectacle théâtral de 45 min intitulé « Le capitaine Bobo » issu de l’adaptation du film Le crocodile du Botswanga, de Fabrice Eboué et Lionel Steketee.
Le Cinéma Au Service De La Médecine : Réalisation... (2017)
Le Cinéma Au Service De La Médecine : Réalisation D’un Film Documentaire Sur La Médecine Traditionnelle Camerounaise (2017)
Ce travail mène une réflexion sur le cinéma au service de la médecine traditionnelle : réalisation d’un film documentaire. Suite à de nombreuses observations faites sur le cinéma dans les années antérieur où il était perçu comme un art de divertissement. Aujourd’hui, il a acquis une certaine autorité dans la pratique d’un bon nombre de métier. Sa capacité à mettre ses services au côté des autres corps du métier a permis de révolutionner autant de secteurs d’activités. La médecine n’étant pas exclue du domaine, nous donne l’opportunité d’étudier les services du cinéma permettant de révolutionner le secteur de la santé en réalisant un documentaire de compilation. Ce film est focalisé sur la valorisation de la richesse thérapeutique de la médecine traditionnelle au Cameroun, qui dans la société d’aujourd’hui fait objet de stigmatisation où des regards péjoratifs tels que : du maraboutisme ou le charlatanisme. C’est pourquoi elle est diabolisée et méprisée par beaucoup de personnes. En traçant par un questionnement à savoir comment le cinéma documentaire peut-il contribuer à la valorisation de la médecine traditionnelle camerounaise et à changer les mentalités ? Nous comprenons que le film documentaire, étant basé sur les événements réels avec des personnes qui jouent leurs propres rôles au quotidien, peut être un élément convainquant pour encourager les gens a adhérer à l’opinion des médecins traditionnels, mais aussi contribuer à la promotion de cette médecine au Cameroun. Pour mener le projet à bon terme, nous nous sommes appuyés sur la méthodologie de Didier MAURO dans Praxis du cinéma documentaire : théorie et pratique. Selon cette méthode, la conception d’un film documentaire suit trois étapes à savoir : La situation de découverte, L’écriture textuelle, L’écriture filmique. Ceci nous a permis de réaliser un documentaire de compilation intitulé médecine traditionnelle, un héritage à préserver qui dure 26 minutes.
The Tools Of Selected Anglophone Cameroon Playwrights And... (2017)
The Tools Of Selected Anglophone Cameroon Playwrights And The Processes They Use In Writing Plays (2017)
This study entitled “The Tools of Selected Anglophone Cameroon Playwrights and the Processes They Use in Writing Plays” aimed at analysing the various tools Anglophone playwrights employ in writing drama scripts and the various processes they use in writing plays. Our findings have proven that one of the tools of the selected Anglophone Cameroon playwrights is choosing a topic. The selected playwrights have different methods of choosing their various topics. The first method is observing the society. They observe the society and collect raw materials for their plays. They also use material from important events in their society to write their plays. Moreover, they turn to history and use historical facts as materials for their plays. In the course of the analysis, I discovered that besides the methods used by the selected playwrights in collecting materials for their plays, playwrights from other parts of the world get material from newspapers, magazines, dreams and imaginations.
Furthermore, language is one of the tools of the selected Anglophone Cameroon playwrights. These playwrights have flair in the multiple of languages (English language, French language, Pidgin English and local vernaculars) that they use to transmit messages to their respective readers and audiences. Notebooks, pencils, computers, typewriters, printers constitute another tool for Anglophone Cameroon playwrights.
Turning to the processes of writing their plays, each playwright creates a plot which portrays the chain of incidents, characters, setting, place, themes and conflict. The style of each playwright depends on the type of play. All the selected playwrights use the same techniques but they differ in the manner of structuring their respective plays. Lastly, having studied the tools of the selected playwrights and the processes they employ in writing their plays, I think that I am sufficiently equipped to write different types of plays. Thus, I have validated the hypothesis of this work.
Key Words : Playwright, Play, Tool and Process.
Création Des Motifs En Design Textile : Cas De La... (2017)
Création Des Motifs En Design Textile : Cas De La Cotonnière Industrielle Du Cameroun (Cicam) (2017)
Ce travail intituléCréation des motifs en design textile: cas de la cotonnière industrielle du Cameroun (CICAM), s’inscrit dans le champ disciplinaire des arts plastiques. La production industrielle des pagnes est assurée au Cameroun depuis 1965 par la CICAM. Face à la libéralisation du marché, ce secteur textile peine à affronter la concurrence et les multiples influences qui en résultent. Nous partons d’une observation sur le design des pagnes et sa consommation pour se poser la question fondamentale de ce travail à savoir : pourquoi le design des pagnes de la CICAM n’arrive-t-il pas à satisfaire la majorité des consommateurs camerounais ? L’hypothèse principale relative à cette interrogation tente de démontrer que ces pagnes sont de mauvaise qualité. Au-delà des enjeux économiques et socioculturels de cette filière, le succès des pagnes d’Afrique de l’ouest, d’Europe et d’Asie sur nos marchés est une preuve de l’intérêt des populations pour ce type de produit. Les investigations menées à cet effet ont laissé croire que le design des pagnes de la CICAM sur la base des principes esthétiques et conceptuels, ne répond pas toujours aux besoins des consommateurs. Le diagnostic issu de la critique des imprimés par la méthode analytique a permis de concevoir une collection de seize imprimés originaux inspiré de la mygale. Cette méthode appuyée sur l’analyse qualitative et iconographique, a contribué à maîtriser les éléments séparés de la décomposition des échantillons retenus, pour en déterminer la nature et comprendre la structure sémiotique. Ainsi, la matérialisation de nos œuvres repose sur l’observation des travaux pratiques et la synthèse de la démarche créative d’Engelbert MVENG, de Pascal KENFACK, de Caroline TATHAM et Julian SEAMAN. Sur le plan conceptuel, l’élaboration de ce projet dans son processus de création innovant voudrait susciter de l’attrait pour le pagne local et sa consommation. C’est une contribution dont la CICAM devrait s’en inspirer pour assurer son développement durable et au-delà, améliorer son chiffre d’affaire plombé par les difficultés liées à l’écoulement de son tissu sur le marché. Pour mener à terme cette recherche, quatre chapitres ont été nécessaires. Le premier présente le contexte et la condition de production textile à la CICAM. Le second analyse les motifs et les compositions décoratives des pagnes et leurs approches conceptuelles. Le troisième chapitre explore les sources d’inspiration pour aboutir à la conception graphique des motifs d’araignée. Le quatrième, pour terminer, se consacre à la réalisation des maquettes textiles et présente la collection d’imprimés recherchés, y compris le matériel utilisé.
La Production Cinématographique Au Cameroun : Entre... (2017)
La Production Cinématographique Au Cameroun : Entre Carence De Ressources Et Crise Esthétique (2017)
Ce travail traite du problème de ressources et de la qualité esthétique des productions cinématographiques au Cameroun et propose des stratégies adéquates pour combler ce déficit préjudiciable au secteur cinématographique camerounais. La résolution de ce problème est faite dans une approche tridimensionnelle. Théoriquement, nous nous servons de la sociologie de la réception théorisée par Emmanuel Ethis et de l’esthétique du film systématisée par Francis Vanoye et Anne Goliot-Lété. Méthodologiquement, nous procédons par des entretiens semi directifs, des questionnaires d’enquête et par l’audio vision des films de notre corpus. Cette procédure laborieuse nous amène finalement à comprendre que le malaise que connaît le cinéma camerounais actuellement est la somme de nombreuses défaillances imputées à l’État et ses institutions, incapables de réguler ce secteur d’activité, tout comme l’insuffisance d’une main-d’œuvre qualifiée dont rend compte aisément l’occupation anarchiste du secteur par des « imposteurs ». Parmi les solutions y relatives que nous préconisons pour juguler ce phénomène préjudiciable à l’industrie cinématographique camerounaise, figure en pôle position l’adaptation des créations cinématographiques aux réalités économiques, culturelles, cultuelles et politiques camerounaises pouvant permettre aux cinéastes de ce secteur d’activité local de surmonter le déficit criard de moyens qu’il connaît ; ensuite, la transformation en atout plutôt qu’en faiblesse de l’audience métissée du public consommateur des produits filmiques proposés par les industriels en la matière et enfin, le choix du genre filmique moins onéreux aux producteurs qui en ont fait un métier générateur de revenus à l’instar des films documentaire, comique et la comédie musicale, etc.
"La problématique de la critique sémiologique du cinéma africain pose, en filigrane, le
problème de la définition de ce dernier. Suivant la perspective de Paulin SOUMANOU VIEYRA
(1975), on peut déduire qu’il existe, à l’intérieur de l’ensemble susmentionné, un noyau
esthétique et signifiant que l’on peut nommer film africain. Ce serait une catégorie d’oeuvres
cinématographiques qui regorgent de signes de l’Afrique, ancrées dans les sociétés qui les ont
vues naître, bourrées d’interprétants culturels issus des us et coutumes, des traditions et autres
éléments de cette envergure, caractéristiques de l’axe de la matière de l’expression desdites
oeuvres.
Une sémiotique paratextuelle et textuelle des films du corpus de cette thèse fait ressortir
des assonances, des points de rencontre au plan du style, de la forme, de la dramaturgie et du
fond. L’un des paradigmes les plus importants de cette nature, qui enrichit le langage du cinéma
africain, est l’oralité, mais elle n’est pas simplement à considérer comme certains l’ont fait en
tant que tradition du griot et du conteur. Elle est surtout parole, fable et récit structurant : elle
structure les deux versants du discours filmique que sont la forme et le fond (c’est le cas pour au
moins quatre cinéastes de notre corpus), elle donne à la forme une esthétique particulière qui se
renouvelle sans cesse en établissant de nouvelles traditions de l’oralité, empreintes de ritualité,
nouveau paradigme expérimenté par Yeelen ou Les saignantes. Les attitudes esthétiques, pour
emprunter au langage de BETTON, concordent également pour trois autres films du corpus
(Pièces d’identités, le prototype de l’esthétique de la quête identitaire, Tostsi, Kini et Adams), qui
font ressortir ce qu’il convient d’appeler un tragique africain, qui ne renvoie pas toujours à la
tragédie dans les canons de son écriture, mais dont le jeu entre individuel et collectif,
communautaire et personnel, garantit l’opposition de la fatalité gréco-latine à la responsabilité
collective et politique ou sociale de la tragédie nègre/césairienne.
Suivant la démarche que BOULOU EBANDA nomme contre-rhétorique, stratégie de
détournement et de retournement du discours dominant et de réappropriation, voire de
rappropriation du langage cinématographique classique, les cinéastes africains proposent les
niveaux de définition, d’authenticité, d’originalité et de signifiance suivants :
-Le cinéma africain, dans l’ensemble, renvoie aux oeuvres réalisées par des africains, qui
traitent de leurs réalités en les visualisant, sans modification dans leur exposition et dans leur
contexture ou de réalités étrangères sur lesquelles ils voudraient donner leur point de vue
d’africain (VIEYRA affirme qu’on peut reconnaître comme africain un film réalisé par un
africain sur l’Europe, dès lors qu’on y sent une certaine façon de penser nègre et des rapports de
l’oeuvre à certaines valeurs de la civilisation négro-africaine ou simplement africaine) ;
-Le style des auteurs africains est soit réaliste (le réalisme social), soit idéaliste (le film
comme proposition esthétique et proposition de monde), soit même contemporain, rituel et
postmoderne (il questionne la modernité africaine en colorant la forme filmique des visions du
monde et de l’art de narrer ou de représenter issu des rites et rituels de l’Afrique ancienne) ;
-Des esthétiques dominantes signifiantes de ce film existent : celle du réalisme social, celle
de l’oralité (qui est aussi celle de l’épique), celle de la quête identitaire ou du retour aux sources
liée à une autre qu’on nommera esthétique du mythe (réécriture fantaisiste de l’Histoire), et celle
contemporaine (colorée de cultures urbaines et de postmodernisme artistique).
Le discours du film africain a une dimension sociale, culturelle et politique dont des pans
entiers sont développés dans la présente étude."
Écriture Et Réalisation D’un Film Sur Les Enfants En... (2016)
Esthétique Cinématographique Du Film D’entreprise : Cas D’engagement Critique (2016)
"Ce mémoire intitulé : Esthétique cinématographique du film d’entreprise : cas d’ « Engagement Critique », se propose de démontrer que le film d‘entreprise est à mi- parcours entre le cinéma d‘art et la communication des organisations. Puis qu‘il répond tant aux pré-requis du cinéma d‘entreprise que de ceux du divertissement, ensuite par illustration, que l‘esthétique cinématographique se justifie dans Engagement critique par la volonté de respecter les canaux et les moyens de diffusion de masse, enfin mesurer l‘impact de cette forme de cinéma qui s‘inscrit plus dans une démarche cinématographique publicitaire. Pour le démontrer, j‘adopte la méthode d‘analyse du film et aussi la méthode de sondage par une enquête comportant des questionnaires que je fais soumettre à un public échantillon pour l‘évaluation de l‘impact de son esthétique sur le public. Les méthodes tenant des théories de la sémiologie de l‘image, de la sémio-pragmatique, de l‘esthétique, de la réception et de la perception. De plus, puisqu‘il s‘agit d‘analyser le film d‘entreprise dans l‘optique de ressortir les éléments d‘esthétique cinématographique, j‘ai eu recours à la théorie à la sémiologie de Ferdinand Saussure et de la sémio-pragmatique de Roger Odin. Afin d‘évaluer l‘impact de ce type production, j‘ai procédé par les techniques quantitatives, qualitatives et observations documentaires. Au nombre des techniques quantitatives, j‘ai utilisé le questionnaire et l‘échantillonnage. Quant-aux techniques qualitatives, le recours a été fait à l‘observation directe, il s‘agit d‘un procédé consistant à observer directement le groupe, non par la médiation des individus. L‘observation documentaire médiatisée par des documents : il a été question ici de prendre connaissance de la littérature produite au sujet du film et du produit promu par l‘entreprise. La recherche s‘étend sur trois chapitres à savoir : en premier le film d‘entreprise entre la communication des organisations et l‘art cinématographique ; suivi du film Engagement Critique : procédés et discours ; enfin l‘impact social du film Engagement critique et les perspectives. Le film d‘entreprise aujourd‘hui nous divertit tout en nous obligeant à suivre le parcours de la communication que nous impose l‘entreprise au profit de sa promotion. Ce style généreux en esthétique dont l‘intérêt ouvre les pistes de réflexion nouvelle pour une future théorie critique d‘analyse sémiologique est destiné à être exploité.
Mots clés : Esthétique - Esthétique Cinématographique - Film d‘entreprise"
Le Crowdfunding Comme Une Alternative Pour Le Financement... (2016)
Le Crowdfunding Comme Une Alternative Pour Le Financement De La Production Cinématographique Camerounaise (2016)
Cette recherche a pour but de proposer une alternative au problème de financement des films que connaissent les producteurs camerounais comme la plupart des cinéastes africains. L'État du Cameroun, pendant longtemps, a financé la production cinématographique camerounaise mais avec l'avènement de la crise économique ainsi que la mauvaise gestion du FODIC, ce financement s'est vu, du jour au lendemain, arrêté. Sur le plan mondial, les financements se font également rares et pour cause, la récente crise économique. Les organismes de financement comme l'OIF crient à la restriction budgétaire.
Ce travail intitulé « Crowdfunding comme alternative au financement des films au Cameroun », explore une nouvelle possibilité de financer les films camerounais. Il montre qu'il y a encore un moyen alternatif de trouver de l'argent pour des projets de films, et ce moyen est: le financement participatif encore appelé crowdfunding.
Ce mémoire se présente done comme étant une proposition de solutions aux problèmes de financement des films que connaissent les acteurs du secteur cinématographique camerounais et même ceux d'autres formes d'arts pratiquées au Cameroun. Cette recherche est subdivisée en deux parties. La Première Partie (Le financement classique) a pour objectif de présenter les sources de financement existantes au Cameroun depuis l'avènement du cinéma au Cameroun et les problèmes qui y sont liés. La Deuxième Partie (Financement innovant: crowdfunding) présente le crowdfunding et son impact dans le monde et propose son usage au Cameroun.
Mots clés: Crowdfunding, Financement, production cinématographique camerounaise.
Nange Lisette Malung
Ngueyeli Noupueu Evodie
