Évolution De L’architecture Des Édifices Islamiques À Ngaoundéré De 1830 À 2022 (2022)

Ce mémoire analyse à partir des sources orales, écrites et iconographiques, l’évolution de l’architecture des édifices islamiques à Ngaoundéré. Cette ville, de par son emprise géographique et son histoire, jouit d’un patrimoine religieux immobilier aussi riche que varié. L'architecture des mosquées, écoles coraniques et instituts de formation professionnelle, est l'une des représentations spectaculaires qui témoignent de l'ingéniosité des adeptes de l’une des plus importantes religions monothéistes à Ngaoundéré. La prolifération de ces édifices, leur importance socioculturelle et leur singularité morphologique ont motivé le choix d’un tel sujet. L’objectif principal de cette étude est d’examiner les tenants et les aboutissants des mutations morpho-architecturales des édifices islamiques à Ngaoundéré de 1830 à 2022. La problématique à laquelle nous nous sommes attardés, est celle de ressortir les raisons qui sous-tendent les changements morpho- architecturaux des édifices islamiques dans la ville de Ngaoundéré et leur implication. À travers la patrimonialisation, les approches sémiologique et vitruvienne, cette étude a décrypté les mobiles qui ont justifié le choix du site d'implantation de la mosquée centrale de Ngaoundéré ; la mise en valeur des pratiques cultuelles des groupes sociologiques qui y vivent ; la symbolique et l'évolution des canons esthétiques des édifices islamiques. Elle s’est attelée également à cerner l'empreinte des laamiibe, l'influence des techniciens et le poids des « hommes d’affaires » sur l'édification des joyaux architecturaux confessionnels dans le périmètre de Ngaoundéré urbain. De l’analyse menée, il ressort que la technicité et l'ingéniosité des bâtisseurs locaux et étrangers ont façonné dans un premier temps l’architecture traditionnelle, puis dans un second, l’architecture moderne des mosquées ; écoles coraniques de base et «vestibulaires»; les madrassas et l’unique institut de formation professionnelle présents dans la ville de Ngaoundéré. Véritables institutions de socialisation islamique, les édifices religieux érigés dans cette ville révèlent plusieurs symboliques et fonctionnalités. Mots-clés : architecture, mutation, édifices islamiques, patrimoine, religion.

Problematique De L’exercice Du Metier De Directeur De Production Dans Le Cinema Camerounais (2022)

Architecture Et Identité Locale : Conception D’un Centre Artisanal Dans La Ville De Dschang (2022)

‘‘Architecture et identité locale’’ est un concept qui met au cœur des réflexions les questions liées aux spécificités locales dans le processus de conception architecturale. Dans ce sujet que nous traitons, nous nous intéressons au patrimoine culturel dans la ville de Dschang au travers de deux aspects qui font d’elle un des symboles culturels Camerounais : son artisanat d’art et son architecture traditionnelle. Ce sont deux aspects forts marquants de la ville de par la diversité des filières artisanales qu’on y retrouve et les richesses que regorge son architecture traditionnelle tant dans les formes que sur les techniques de construction utilisées. Le centre artisanal que nous concevons vient répondre à un besoin dans la ville de Dschang de valoriser l’image de l’artisanat d’art afin d’augmenter la valeur perçue des productions artisanales au profit des artisans et au regard des difficultés que rencontrent ce secteur d’activité ; de conserver et valoriser les savoir-faire patrimoniaux. La conception du centre artisanal a pour objectif de valoriser le potentiel de l’architecture locale et de l’artisanat d’art dans la ville de Dschang. Pour ce faire, nous utilisons une approche régionale en nous attardant sur l’environnement physique du site ; les formes architecturales identitaires ; et les matériaux et techniques de construction utilisées dans la construction de ‘‘la case Bamiléké’’ symbole de cette architecture traditionnelle. La technique du bambou de raphia principalement utilisée dans la construction de la case Bamiléké est exploitée et améliorée dans la conception de ce centre. Elle nous permet non seulement de développer les prototypes de structure pour les mini constructions mais également de concevoir certains éléments architecturaux comme : les brise-solaires, brise- vents, garde-corps. Le potentiel esthétique du bambou de raphia nous permet de concevoir des éléments de décoration très remarquables qui permettent donner aux constructions un design original. Les possibilités techniques et esthétiques de ce matériau, couplés aux savoir-faire artisanaux nous permettent de proposer un centre artisanal qui soit non pas seulement un espace de sauvegarde du patrimoine culturel mais aussi un symbole culturel de la ville de Dschang. Mots clés : centre artisanal, artisanat, artisanat d’art, identité locale, architecture traditionnelle, architecture régionale, case Bamiléké.

Du Canon Sculptural Bamum À La Création Des Personnages Bidimensionnels (2022)

« Du canon sculptural bamum à la création des personnages bidimensionnels » est l’intitulé de ce présent travail réalisé dans le domaine des Arts plastiques. Son objet d’étude repose sur la conception et la réalisation des prototypes anthropomorphes 2D. En partant de la systématisation du concept d’« Expressivité » (proportions, émotion, mouvement, texture et couleur) inspiré des formes ancestrales de notre source d’esthétisation (statue bamum), cette recherche a pour finalité la mise en érection des modèles masculins dans le domaine du dessin. L’intégration visuelle des données anthropologique, scientifique et technique nous a permis d’obtenir une déclinaison caricaturale axée sur l’atrophie, l’hypertrophie, la semi-atrophie, la semi-hypertrophie, la semi-hyperatrophie, l’hyperatrophie de la forme initiale et de son contenu. Cette révolution esthétique prend en compte la façon avec laquelle les dessinateurs ont foncièrement traité leurs différents sujets humains, celle-ci peut d’avantage réveiller le constat selon lequel la majorité des styles importés bien qu’ils soient intéressant, n’assouvissent malheureusement pas toujours les préoccupations socio-culturelles liées à la sagesse africaine d’autrefois; comme le démontre si ingénieusement la vulgarisation des critères esthétiques de la sculpture bamum. À l’image d’un univers artistique contemporain et protéïforme qui interpelle l’impact de chaque civilisation dans la construction du temps, ce travail compte bien y participer avec des œuvres d’art « new-look made in Cameroun » qui puisent dans la transformation formelle, structurelle et systémique. Pareillement, le perpétuel souci de réinventer les traditions graphiques nous a donc conduits vers l’interrogation suivante : Comment pouvons-nous partir du canon sculptural bamum à la création des personnages bidimensionnels? Pour remédier à cette préoccupation, nous avons institué une démarche de création Afro-caricaturale qui s’articule autour de trois (03) temps forts à savoir : La représentation, la simplification, la décomposition graphique du spécimen tiré de l’OLMC d’Engelbert Mveng et de l’ethno-morphologie de Louis Perrois, ensuite l’exagération du personnage, la structuration des émotions, des mouvements corporels, l’approche combinatoire des blocs anatomiques, l’habillage ; enfin, la numérisation et la simulation virtuelle de ce dernier. Tous ces moments qui combinent respectivement l’homothétie, l’art cinétique, le camaïeu débouchent sur une application expérimentale de cinq (05) personnages graphiques à travers un support visuel du jeu Ludo. Les fruits qui émanent de cette recherche-création demeurent une preuve scientifique qui peut s’adapter à tous supports et sujets. Mots clés : Canon sculptural bamum, création, personnage, bidimensionnel.

Les Effets Spéciaux Dans La Production Cinématographique Camerounaise: Entre Réalisme Et Surréalisme (2022)

Le présent mémoire de master professionnel en Cinéma et audiovisuel, option Montage et Effets Spéciaux intitulé « les effets spéciaux dans la production cinématographique camerounaise: entre réalisme et surréalisme », va du constat selon lequel l’usage des effets spéciaux dans les productions cinématographiques camerounaises est de plus en plus recherché, et que la réussite de ce dernier, la bonne utilisation concoure à crédibiliser les actions dans le film et améliore la qualité technique et esthétique du projet. A la préoccupation de savoir : comment améliorer la qualité des effets spéciaux dans les productions cinématographiques à budget modeste, notre hypothèse principale recommande aux cinéastes de recourir aux effets spéciaux de synthèse qui associent l’approche mécanique à celle numérique. L’objectif de cette recherche expérimentale est celui de contribuer à une amélioration de la qualité technique et esthétique des productions cinématographiques grâce à un usage optimal des effets spéciaux pour les projets à budget modeste. Au plan méthodologique, nous avons procédé tour à tour au visionnage des films de notre corpus ; à la collecte des données, la recherche de la documentation ; l’analyse des données, recueillies lors de la phase précédente; la proposition d’un cas pratique qui portera sur la réalisation d’un court- métrage tourné en partie sur fond vert, intégrant les effets spéciaux de synthèse. Quatre chapitres structurent notre réflexion. Le premier apporte des éléments de compréhension du réalisme et du surréalisme au cinéma, le second dresse une analyse critique de quelques films camerounais en vue de relever des forces et faiblesses liées à l’utilisation des effets spéciaux, le troisième propose le recours aux logiciels adéquats qui viennent en complémentarité aux effets mécaniques possible selon le contexte. Enfin, le quatrième chapitre propose un cas pratique d’application à travers la réalisation de quelques séquences d’un court-métrage ayant pour titre « La coupe du monde ». Comme résultat, une meilleure intégration des effets spéciaux dans les films camerounais, qui tient compte des contraintes socioéconomiques et des avancées technologiques participe à l’amélioration esthétique et de la crédibilité du film. Mots clés : Cinéma, film, effets spéciaux, réalisme, surréalisme, crédibilité, film à effets spéciaux.

La Production Cinématographique Et Audiovisuelle Au Cameroun (2009-2015). (2021)

"Cette thèse étudie les systèmes de production cinématographique et audiovisuelle du Cameroun depuis la fermeture de la dernière salle de cinéma en 2009 à leur réouverture progressive à partir de 2015. Elle présente leur aspect socioéconomique, principalement dans deux zones symbolisant la culture héritée de la double colonisation par les Français et les Anglais au Cameroun représentées dans les régions du centre par Yaoundé et du Sud-Ouest par Buea. La ville de Yaoundé est la capitale du Cameroun et le siège des institutions, tandis que la ville de Buea est l’ancienne capitale du Cameroun à l'époque allemande et occupe une place stratégique sur un plan géographique dans la production cinématographique anglophone. À travers une enquête sur le terrain regroupant un échantillon de 65 producteurs, réalisateurs et scénaristes camerounais, les premières données scientifiques sur les plans sociologique, économique, juridique et académique du cinéma camerounais sont énoncées et analysées en précisant les spécificités de chacun des deux systèmes de production. In fine, constat est fait de la complémentarité possible entre ces deux systèmes de production qui pourrait contribuer à la restructuration et à l'industrialisation du milieu cinématographique et audiovisuel camerounais."

Cinéma Éducatif Et Programmation Télévisuelle Au Cameroun : Enjeux Et Défis. (2021)

La présente thèse porte sur l’usage du cinéma éducatifs et la programmation des films éducatifs dans les chaînes de télévision camerounaises comme levier d’éducation et de sensibilisation des populations camerounaises face aux enjeux de développement en cours dans le pays. En effet, la programmation des films à la télévision constitue au Cameroun l’un des moyens par excellence de leur diffusion. Les films proposés par les diffuseurs représentent un mode privilégié de récréation des téléspectateurs camerounais. Toutefois, malgré l’évolution considérable et continue du paysage télévisuel au Cameroun, force est de constater que la plupart des films qui y sont diffusés ont un caractère majoritairement ludique. Or, l’une des responsabilités sociales des entreprises télévisuelles est celle de l’éducation. Mis à part certaines émissions de plateau, les films ne peuvent-ils pas contribuer efficacement à l’éducation populaire des populations camerounaises ? Le sujet dont il est question dans la présente thèse pose en filigrane la problématique de la définition du cinéma/film éducatif et celui de ses principales caractéristiques. Partant du principe selon lequel les films sont de puissants moyens d’influence, la présente recherche étudie et analyse le concept de films éducatifs. Suivant une démarche de recherche historique, ce travail met d’une part en exergue la place qui a été accordée au cinéma éducatif dans certains pays développés tels que la France, les Etats -Unis et l’Italie, ainsi que par la communauté internationale (Institut Internationale du Cinématographe Educatif, ICE). D’autre part, elle présente le contexte d’introduction de ses films en Afrique et l’avènement de la télévision éducative sur le continent. Ensuite, à partir de l’analyse critique de trois films éducatifs camerounais, à savoir Gomen Na We de Kwasen Gwagwa’a, Etat civil II (acte de mariage) de Cyrille Masso et Maimouna de Rodrigue Tchassem, ce travail fait ressortir les principales caractéristiques des films éducatifs, tout en prenant en compte la théorie du comportement planifié et celle de l’action raisonnée. Le corpus de cette thèse est également constitué de la grille des programmes de la CRTV, de Canal 2 International et d’Equinoxe TV dont l’analyse permet de déterminer la place qu’occupe la programmation filmique dans les chaînes de télévision camerounaises. Avec la démocratisation de la production audiovisuelle et la transition progressive vers la Télévision Numérique Terrestre, ce travail pose également un regard analytique sur les différentes stratégies pouvant être mises en place tant par les pouvoirs publics que par les producteurs et les promoteurs de chaînes de télévision dans le but d’optimiser la production des films éducatifs et de maximiser leurs programmation dans les chaînes afin de booster l’ascension sociale des populations camerounaises. Mots clés : films éducatifs, programmation télévisuelle, sensibilisation, développement.

Réception Cinématographique Et Mutation Politico-Économique, Psychosociale Et Culturelle Au Cameroun. (2021)

Réception cinématographique et mutation politico-économique, psychosociale et culturelle au Cameroun.

Cinéma Et Réinvention De L’imaginaire Des Cinéastes Camerounais (2021)

Cinéma et réinvention de l’imaginaire des cinéastes camerounais

La Politique Économique Du Cinéma Au Cameroun : Repères Historiques Et Expression Contemporaine (2021)

La question de la politique économique du cinéma au Cameroun est ambivalente et controversée. Des intellectuels, hommes de culture et professionnels du cinéma, consentent dans leur grande majorité à l’inexistence d’une politique culturelle, et économique du cinéma au Cameroun. La science économique de son côté, a longtemps réservé la politique économique au seul État. La démarche de cette thèse intitulée : La politique économique du cinéma au Cameroun : repères historiques et expression contemporaine, démontre non sans ambages une apperception autre, contraire et contemporaine dénuée de toute influence diminuante institutionnelle traditionnelle. Ce sujet est né à la suite de plusieurs constatations: l’absence du cinéma dans les politiques politico-économiques majeures du Cameroun - le DSCE, le plan triennal d’urgence, le plan triennal Spécial-Jeunes -, l’incapacité à booster le seul dispositif public de financement du cinéma qui verra finalement sa dotation étatique annuelle suspendue en 2019, l’inconséquence des autres actants constitutifs et consubstantiels à la structure économique du cinéma. Il va de soi que le dynamisme économique manqué du cinéma camerounais, favorisé par l’indolence des items fondamentaux structurants du système économique est le problème que pose la présente recherche. D’où la question de la politique économique ; socle structurel sur lequel repose le développement économique, social, culturel, et duquel dépend le comportement des déterminants de l’architecture économique qui fondent sa légitimité. Sur ce, l’État, seul, ne peut mener à terme encore moins façonner l’expression achevée d’une politique économique ; car l’État n’étant qu’un actant parmi tant d’autres. Son apport convenu de politique politico-économique combiné aux apports des adjuvants complémentaires du système économique constituent le parfait discours de la politique économique. Au-delà de cette approche constructiviste, l'objectif est celui de démontrer que si l’insuccès économique du cinéma est lié à la faiblesse de la politique économique, ce n’est point imputable à la seule responsabilité de l’État mais à la somme des défaillances des agents économiques du système cinéma influée par des facteurs internes et externes qui attestent des particularismes identitaires. Afin de parvenir à cet objectif ce travail s’est décliné en deux grandes parties de cinq chapitres chacune. La première relève l’expression politique et économique du cinéma au Cameroun depuis la période coloniale. La deuxième partie, constituée également de cinq chapitres fait une lecture de la nature des éléments structurels et paramétriques de l’architecture politico-économique du cinéma au Cameroun. Subséquemment à la philosophie constructiviste, ces deux parties trouvent leur consistance scientifique des théories économique, culturel, sociologique, anthropologique. À savoir : la théorie des finances publiques de Richard Musgrave, la théorie des organisations d’Henri Mintzberg, le fonctionnaliste de Malinowski, le structuralisme de Claude Lewis-Strauss, la théorie des champs de Pierre Bourdieu. Basée sur des faits et des expériences, la scientificité de ce travail repose simultanément sur des sources orales, des recherches bibliothécaires et en ligne, l’observation directe et l’observation participante. En fin d’analyse plusieurs éléments permettent de saisir les sources caractérielles de la politique économique du cinéma au Cameroun : les préceptes de l’administration coloniale basés sur le Direct Rule gangrenant durablement le sens de responsabilité et d’entreprenariat des États colonisés, la crise pétrolière atteignant son point d’orgue en 1990, les plans d’ajustement structurel de 1992 imposant la marginalisation du secteur social et culturel, la dévaluation du franc CFA de moitié par la France en 1994, la triple crise sociale que traverse viii le Cameroun depuis 2013, le dilettantisme, le laxisme, le népotisme, la corruption, l’égocentrisme, le tribalisme, bref le manque de rigueur et de posture morale observables tant du côté des administrateurs de cinéma que des cinéastes. Malgré tous ces facteurs moisissant, il existe bel et bien une politique économique du cinéma au Cameroun conjuguant l’action de l’État - à travers la disposition des guichets de financements, des instances administratives de régulation du cinéma, des textes et lois sur le cinéma, des accords bilatéraux avec d’autres pays, l’insertion du cinéma dans les établissements supérieurs et secondaires – et l’action des autres items constitutifs du socle économique que sont : le professionnel, la télévision, le privé, le public et l’ethnologie. Le dynamisme manqué de la politique économique du cinéma ne peut donc être attribué exclusivement à l’État-système. Mots-clés : politique économique, cinéma, Cameroun, repères historiques, expression contemporaine

Lighting In Cinematography: An Examination Of Its Impact On Audience’s Emotional Response In “The Nun” And “The Fisherman’s Diary (2021)

A key reason for the success of live-action films is the effects of cinematic lighting. The movie that does not engage the audience emotionally is a failure and this implies that the filmmaker has failed in his goal to get to the audience. Lighting for film is not an easy art and requires a lot of learning and practice as well as research to be able to do effective lighting. The problem is that most filmmakers especially in Africa are not well trained in lighting and that is one of the main reasons why film does not reflect the original and intended massage for the screen writers. This dissertation therefore examines the effect of film lighting and its impact on audience‟s emotional responses in the movie, THE NUN and THE FISHERMAN’S DIARY. Considering the fact that this research is an analytical type of research with a qualitative approach in nature. This research is aimed at looking at the different techniques of cinematic lighting applied in the two movies and how they are used to impact audience‟s emotional response. It is based on the hypothesis that Lighting in film is a great determinant of how the film affects the audience‟s emotional response. An in-depth analysis was carried out as the method of research where the researcher watched the two movies to critically analyze and identify the different lighting techniques employed in the movies under study by the filmmakers to impact audience‟s emotional response. The results show that, Film lighting has a significant impact on audience‟s emotional response as seen from the movies under study THE NUN and THE FISHERMAN’S DIARY, which has been supported by film literature for the last 100 years. This research ends by proposing films to be watched and books to be read by film students and filmmakers. Keywords: Lighting, Impacts, Audience, Emotions, The Nun, The Fisherman‟s Diary.

Gestion Des Archives Dans Une Collectivite Territoriale Decentralisee Au Cameroun : Proposition De L’amenagement De La Salle Des Archives Pour La Commune De Melong (2021)

Les archives occupent une place de prédilection pour toutes les personnes physique ou morale. À ce titre, elles sont une justification des droits et des obligations en ce sens qu’elles permettent de produire des preuves en cas de contestation, de défenses des droits et intérêts.Elles facilitent la gestion de l'information et jouent un rôle indéniable dans la préservation et conservation du patrimoine: car elles sont une source de témoignages pour la recherche, un outil de mémoire et de culture et un moyen permettant de documenter les témoins de nos civilisations (œuvres d’art, culturelles ou architecturales).Ainsi cette recherche a pour objectif de faire un diagnostic mieux une étude détaillée de la gestion des archives à l’heure actuelle au sein de la Commune de Melong (CM) en vue des solutions viables et efficaces. En d’autres termes, il s’agit de proposer un plan d’aménagement de la salle des archives pour une meilleure gestion des données, une traçabilité maximale des consultations des archives, un bon classement et stockage des documents, une bonne communication et diffusion des informations de la dite commune. Pour répondre à la question de notre recherche, nous avons opté pour une recherche de type exploratoire. La recherche a été essentiellement axée sur : les observations, les entretiens, les interviews, les enquêtes, la recherche documentaire. Les principaux résultats obtenus montrent à suffisance qu’actuellement les archives de la CM ne sont pas sécurisées ni bien conservées et exposées à tout type d’intempéries. La solution à cet épineux problème passe par l’aménagement de la salle des archives pour la conservation et la sauvegarde optimale des documents afin de permettre aux générations futures d’avoir accès aux informations qui les ont précédées. Mots- clés : Archives, Conservation, Sauvegarde, Record management.

Ethnosociographie Des Cinéastes Camerounais À L’ère Du Numérique (2021)

L'année 2004 marque le début de la production du premier film camerounais en numérique par Jean Pierre Bekolo. Dès lors, les cinéastes se sont saisis de l'outil numérique pour créer et promouvoir leurs oeuvres. Ainsi, ce mémoire porte sur l'ethnosociographie des cinéastes camerounais à l'ère du numérique, avec un accent mis sur trois acteurs majeurs (scénaristes, réalisateurs, monteurs) dont l'influence sur la construction de l'imaginaire sociotechnique et artistique au cinéma est déterminante. L'avènement du numérique dans la profession cinématographique a entraîné l'accès en masse de nouveaux acteurs aux trajectoires diverses. Il a également facilité l'accès aux équipements, et réduit les coûts de production des films. Alors que ce phénomène est saisi ailleurs comme facteur de développement des cinématographies, au Cameroun, l'on observe plutôt l'émergence d'une forte production de films de qualité approximative et la construction des nouvelles identités professionnelles par les cinéastes. À partir de là, nous voulons comprendre comment cette technologie a pu autant influencer l'accès à cette profession, y compris les imaginaires créatifs des acteurs. Quelles en sont les conséquences ? Ce travail suggère une analyse compréhensive des mécanismes d'accès à la profession, des profils et les trajectoires individuelles ; des identités, des comportements et des imaginaires sociaux des professionnels du cinéma camerounais à l'ère du numérique. Les principaux résultats de cette analyse, révèlent que la facilité d'usage qu'offre cette technologie dans le cinéma camerounais ouvre la profession aux non-initiés qui, l'utilisent à des fins de construction de nouvelles manières de faire et de penser. Cependant, face à l'inorganisation du secteur par les pouvoirs publics, certains professionnels ont su créer un lien de solidarité permettant de se soutenir mutuellement lors des productions, ainsi que des nouvelles opportunités de financement et de visibilité des oeuvres produites. Mots clés : Cinéma, cinéastes, numérique, imaginaires, ethnosociographie.

Sous-Titrage Du Film Black Christmas De Christelle Magne Tamo Et Leonel Ngwa Ayafor En Langue Ghɔma'la' (2021)

Le présent travail consistait à mettre en exergue « le sous-titrage du film black christmas de Christelle MAGNE TAMO et Leonel NGWA AYAFOR en langue ghɔm la ' ». Le sous-titrage dans cette langue demeure jusqu‟ présent une question sans réponse. Il serait donc capital d‟interroger cette unité linguistique non plus sous ses prismes classiques (Alphabétisation et Numérisation), mais bien plus sous un angle innovateur qu‟est le cinéma par l‟entremise du sous- titrage. Compte tenu de son importance, la triple dimension de la théorie que sont : la théorie fonctionnaliste, communicationnelle, l‟audience design et l‟ethnolinguistique ont aussi fait l‟objet d‟analyse. Nous n‟oublions par la méthodologie utilisée pour la collecte, la présentation des résultats qu‟est le film sous-titré. Malgré les nuances liées la phonétique, l‟intonation, la phonologie et la morphosyntaxe, elle demeure accessible en ce qui concerne l‟apprentissage, la compréhension et sa transmission. Face au phénomène d‟acculturation les cinéastes doivent intégrer le sous-titrage en langue nationale ceci dans le but de permettre aux cinéphiles non seulement d‟apprendre mais de valoriser leurs langues nationales aux détriments des langues occidentales. L‟honneur de l‟exemple parfait revient au Nigéria qui produit des films en langues locales avant que ceux-ci soient traduits en langue officielle. En outre, nonobstant les difficultés rencontrées, nous avons pu mettre en relief ses avantages et les raisons qui la sous-tendent. A cet effet le film « black christmas » qui relate l‟histoire d‟un jeune informaticien a retenu notre adhésion et notre intérêt. Avec un impact sur l‟alphabétisation, la documentation et la transmission inter-générationnelles. Ce travail vise non seulement la promotion et la valorisation de la langue ghɔm la ', mais aussi la perception que les communautés camerounaises ont de leur langues nationales et l‟intérêt qu‟elles accordent celles- ci. Dès lors pour mener à bien notre travail, nous avons fait un détour dans l‟histoire du peuple Bandjoun et ses environs ce qui nous a permis d‟obtenir des raisons pour lesquelles la langue ghɔm la ' a été choisie. En effet, le ghɔm la ' se révèle comme une langue compréhensible de par sa phonétique et aussi facile à appréhender. Il est au centre de plusieurs autres langues parlées dans dix-sept villages de la région de l‟ouest. Il en ressort de notre travail que non seulement le sous- titrage en langue ghɔm la ' va contribuer mettre fin au phénomène d‟acculturation qui va croissant dans notre pays mais aussi il va aider dans le processus de promotion et de valorisation des langues nationales. Mots-clés: Traduction, Cinéma, Sous-Titrage, Film Documentaire, Ghɔm la.

Problématique De La Direction D'acteurs Dans Le Cinéma Camerounais (2021)

Dans le cadre de ce mémoire, il est question de montrer que : la qualité du jeu d’acteur approximatif qui abonde dans la majorité des films camerounais est imputable à un manque de formation solide en actorat ; et surtout à une absence de maîtrise des techniques de direction d’acteurs par la plupart des réalisateurs. Le problème de cette recherche naît donc du constat d’un ensemble de difficultés constituant un obstacle à un meilleur exercice de la direction d’acteurs dans le cinéma camerounais. Pour mieux aborder ledit problème, trois questions de recherche ont été formulées. Des réponses à ces questions ont donné lieu à la formulation des hypothèses de recherche. Et dans le but de confirmer la véracité desdites hypothèses, le mémoire a adopté un cadre théorique et méthodologique qui a convoqué respectivement les études descriptive, historique, comparée et analytique. Quant aux méthodes de collecte de données, elles étaient essentiellement constituées des interviews, des questionnaires, de l’observation participante, du visionnage et analyse des films, de la recherche documentaire et bibliographique. Il a ainsi découlé du cadre théorique et méthodologique un plan composé de cinq chapitres. Dans le premier chapitre qui s’intitule : « La notion de direction d’acteurs au cinéma », il était question de décrire les origines et manifestations de la direction d’acteurs au cinéma, ainsi que les différents styles de jeu d’acteur. Quant au deuxième chapitre qui a pour titre : « Origines du cinéma camerounais et techniques de réalisation de quelques figures marquantes », il jette un bref regard diachronique sur l’histoire et l’évolution du cinéma camerounais ; ainsi que sur le parcours de certains réalisateurs considérés comme figures marquantes de notre univers cinématographique. Le troisième chapitre intitulé : « Etude comparée sur la direction d’acteurs dans le cinéma camerounais » se consacre à une étude comparative sur la direction d’acteurs dans le cinéma camerounais. Et le quatrième chapitre qui s’intitule : « Regard critique sur la direction d’acteurs dans le cinéma camerounais » s’évertue à jeter un regard critique sur les causes profondes des manquements caractérisant l’exercice de la direction d’acteurs dans le cinéma camerounais; et les conséquences de ces dysfonctionnements sur la carrière des acteurs et les produits filmiques. Enfin, le cinquième chapitre intitulé : « Description d’un cas modèle de formation en direction d’acteurs, et suggestions pour une meilleure pratique de cette activité technico-artistique dans le cinéma camerounais » propose un cas modèle de direction d’acteurs et des mesures fortes à l’effet de repenser l’exercice de cette activité technico-artistique dans l’univers du septième art iii camerounais. Signalons enfin que les recherches effectuées dans le cadre du présent mémoire ont permis de déboucher sur les résultats suivants : - On ne s’autoproclame ni acteur, ni réalisateur, mais on le devient à la suite d’une formation solide (en actorat et en réalisation) et d’un parcours avéré. - La crise de la direction d’acteurs qui sévit avec acuité dans le cinéma camerounais est la résultante d’un ensemble de facteurs de divers ordres : esthétique, professionnel, technique, relationnel et psychologique. - Un jeu d’acteur évoluant dans un cadre sécurisé, et qui tire sa source nourricière dans les canons de la profession, et se déploie aisément sur un plateau de tournage, grâce au savoir-faire d’un réalisateur confirmé, est un jeu brillant garantissant le succès du comédien et du film auprès du public. Mots clés : Problématique, Direction d’acteurs, Cinéma camerounais.

Feminist Discourse In Cameroonian Films : An Analyses Of Victor Viyuoh’s Nina’s Dowry And Francoise Ellong’s Waka (2021)

This study examines the woman‟s struggle for her freedom and emancipation in a society that is highly patriarchal. It shows how the two directors; Françoise Ellong and Victor Viyuoh in their movies expose the problems affecting the female sex in the conjugal and non-conjugal sphere of the rural and urban spectrum in Cameroon. As a tool of analyses, the feminist theory with its tenets of Marxist feminism, psychoanalytic feminism, and ecofeminism served us in understanding the phenomenon understudy. Through observation, interviews, library research, and internet publications, the qualitative enquiry revealed some findings on the situation of the woman in Cameroonians films. The work is based on the hypotheses that the women in the films understudy have adopted rebellious attitudes as a result of societal patriarchal norms. The study reveals that the actions of the characters are undertaken as strife for survival from a system that disfavors them. Women in these movies are portrayed as victims of a system that denigrates them to subservient positions. The women in the films undertake resistance in a move to relief themselves of the stigma placed by culture. Their actions create awareness and put the laws of their society in question. The analyses revealed through the female protagonists have proven that both film makers are preoccupied with the plights of the woman and advocates for change through their films.

Pratiques Artistiques Et La Télévision Au Cameroun À L’ère Du Numérique (2021)

Aujourd’hui, pour changer la mentalité de l’homme, le meilleur outil n’est plus l’arme à feu, mais la culture. Étant au siècle du numérique, les influences culturelles sont très rapides qu’on ne l’imagine. Dans ce monde du « donner et du recevoir », qu’apporte artistiquement le Cameroun sur la scène internationale au travers de ses chaînes de télévision ? Le présent travail part ainsi du constat selon lequel, l’offre d’émissions sur les pratiques artistiques est très faible en quantité et en qualité. Pourtant, avec les avantages qu’offre le digital, les talents artistiques ne devraient guère souffrir du manque de visibilité. Cette situation ne permet pas d’explorer au mieux les potentialités des chefs-d’œuvre artistiques que nous possédons afin de les vendre sur la scène internationale. Ceci est un danger d’autant plus qu’une société quotidiennement envahit par des images étrangères à sa mémoire collective perd peu à peu ses repères, son propre destin. Le travail reparti sur trois axes vise au premier volet à démontrer que peu de chaînes de télévision consacrent des émissions spécifiques aux arts vivants, plastiques et photographie telles qu’elles le font avec la politique, le sport à cause de l’ignorance des potentialités que regorgeraient les pratiques artistiques en termes de contenu d’une part, et à ce que nous avons appelé le « suivisme tendanciel » d’autre part. Dans le deuxième volet, nous avons pu créer 28 synopsis d’émissions. Cela démontre que les pratiques artistiques sont une source de création d’émissions. La mise sur pied de celles-ci permettra non seulement de mieux vendre l’artiste et son œuvre, mais sera aussi bénéfique sur le plan pédagogique à tout public et surtout aux élèves du secondaire. Le troisième volet vise à démontrer qu’une chaîne TV culturelle peut générer des gains économiques comme toute autre chaîne TV. En même temps elle participerait à la réduction du chômage dans ce sens qu’elle emploierait journalistes, animateurs et techniciens. Pour y parvenir, il a été question tout au long de cette étude de poser un regard direct sur l’espace médiatique camerounais. Ensuite, nous avons analysé le mécanisme d’élaboration et de fonctionnement de chaque chaîne à partir des informations recueillies au cours des interviews. Au final, il ressort de ce travail que l’augmentation du taux d’émissions est possible. Cependant ce taux reste faible à cause du caractère généraliste des chaînes et du modèle économique de chacune. La redéfinition de l’article 9 de la loi de 2015 régissant l’activité audiovisuelle, la mise sur pied des chaînes thématiques culturelles et/ou spécialisées permettra de mieux promouvoir les arts et la culture du Cameroun. Mots clés : Émission, pratiques artistiques, télévision, grille des programmes, télévision, téléspectateur.

Dynamique Et Gestion Des Industries Culturelles Et Creatives Au Cameroun (2021)

La Stratégie Nationale de Développement (SND 20-30), la convention 2005 de I'UNESCO portant sur la promotion des valeurs et expressions culturelles, accordent une place de choix aux industries culturelles et créatives (ICC). En effet, elles les consacrent comme pierre angulaire du Développement Durable et Intégré. L'existence et la contribution de celles- ci à la croissance des Nations et au Produit Intérieur Brut (PIB) des pays appellent à une dynamique adéquate de la gestion de leurs structures. Ainsi, l'objectif de ce travail de recherche vise à comprendre les mécanismes internes d'organisation mis en œuvre au sein des ICC pour proposer des solutions au problème de dysfonctionnement de la structure. Pour y parvenir. la méthodologie se fonde sur trois niveaux: la description, la classification et l'explication (Grawitz, 1993, p. 404). Le premier niveau consiste à présenter une image, un cliché des industries culturelles et créatives, objet de notre étude. Le second niveau est un classement en catégories ou types de paramètres de conception de la structure à savoir le poste de travail et le contrôle des performances. Enfin, le dernier niveau qu'est l'explication est dédié à l'interprétation des données. Les résultats de cette étude expriment une dynamique de gestion à trois niveaux: le premier niveau met en exergue les défaillances et les incohérences endogènes de la structure au sein des ICC. Le second révèle les disparités de dynamique de gestion entre les ICC. Le troisième montre les carences de la structure au sein des ICC via la malformation de la spécialité du poste de travail et les insuffisances des mécanismes de contrôle de performance qui altèrent et détériorent l'organisation au sein des ICC au Cameroun. Les limites de cette étude ouvrent plusieurs perspectives, entre autres. Premièrement, elle relativise les << thèses » sur les «< prérequis » à mettre en œuvre en faveur de toute entreprise dans l'environnement culturel camerounais aux réalités dites << hostiles ». Deuxièmement l'étude révèle qu'une bonne partie des ICC sont des associations à but non lucratif et non des entreprises. Troisièmement, l'étude interpelle et questionne un certain nombre d'initiatives prises en matière de structuration du mouvement artistique et culturel aux niveaux national avec la SND 30 et international avec la convention 2005 de l'UNESCO. Quatrièmement. l'étude ouvre plusieurs autres possibilités de recherches. D'abord aux autres paramètres de conception de Mintzberg (1982). Ensuite aux autres théories des organisations. Enfin l'étude suggère une démarche générale et des approches spécifiques au regard des résultats de la «< dynamique et la gestion des ICC au Cameroun ». Mots clés: structure, dynamique, gestion, triangulation, Industries Culturelles et Créatives.