Théâtre Et Cinéma Pour Le Développement Au Cameroun : Production Promotion Et Diffusion (2014)
Le théâtre et le cinéma pour le développement sont perçus par plusieurs spécialistes de communication dudit domaine comme des moyens de sensibilisation de masse. Ils ont permis de mobiliser les populations du Cameroun face à certains défis (Lutte contre le changement climatique, éducation à la citoyenneté). Mais seulement le processus de production, de promotion et de représentation/diffusion des spectacles et des films issus des ateliers n’inclut pas de stratégie de communication impliquant les mass-médias. Leurs approches méthodologiques de production sont proches et le volet communicationnel est limité à la communauté ciblée. Pour que le théâtre et le cinéma pour le développement puissent améliorer leur visibilité, il faudrait que leurs modes de production impliquent dans la stratégie de communication une approche promotionnelle liée aux mass-médias. Partant du principe selon lequel le paysage médiatique camerounais peut être mis à contribution dans l’amélioration du processus de production, de promotion et de diffusion de ces ateliers, le but de ce travail est de montrer que ce paysage médiatique est un atout pour la vulgarisation du théâtre et du cinéma pour le développement dans l’ensemble du pays. En plus de cela, ce travail tend à démontrer que l’approche méthodologique du cinéma pour le développement gagnerait à intégrer dans son approche de mise en place certains aspects procéduraux de la vidéo participative. Pour y parvenir, il a été question tout au long de cette étude de poser un regard direct sur l’espace médiatique camerounais. Ensuite, de décrire et d’analyser le mécanisme de production et de promotion de ces arts à partir des informations recueillies au cours d’interviews, à l’analyse de la littérature et au visionnage de quelques films. Enfin il a été question de définir et de présenter le concept de vidéo participative afin de déterminer comment introduire certains de ses aspects de productions dans le mécanisme de production du cinéma pour le développement. Il ressort de ce travail que les populations camerounaises accèdent de plus en plus à l’information grâce aux médias conventionnels d’où la nécessité d’impliquer ceux-ci dans les étapes de production, de promotion et de diffusion du théâtre et du cinéma pour le développement. Par ailleurs, l’émancipation des ces concepts au Cameroun passe également par l’usage d’un équipement de production audiovisuelle numérique. Et aussi par l’intégration de ceux-ci dans les programmes et projets de développement participatif du pays.
Financement De L’industrie Cinématographique Au... (2014)
Financement De L’industrie Cinématographique Au Cameroun : Histoire, Problèmes Et Perspectives (2014)
Depuis la naissance du cinéma au Cameroun, le paysage cinématographique souffre d‟un manque de financement national qui s‟est accentué dans les années 90 avec la crise économique et la chute du FODIC. Ce problème a progressivement entrainé le cinéma camerounais vers la dérive : qualité approximative des films et l‟insignifiance du taux de production ; le tout couplé au laxisme généralisé avec lequel les affaires de l‟industrie sont gérées. D‟après ce qui précède, la présente recherche intitulée: Financement de l‟industrie cinématographique au Cameroun : histoire, problèmes et perspectives essaye de trouver une solution durable au problème endémique du financement qui freine la croissance de l‟industrie cinématographique au Cameroun. Pour aborder ce problème, cette recherche s‟est basée sur un plan quaternaire qui s‟est élaboré suivant trois perspectives théoriques : le culturalisme, le fonctionnalisme et la théorie des organisations. Basée sur des faits et des expériences, la scientificité de ce mémoire repose sur des sources orales, des recherches bibliothécaires, des recherches en ligne et l‟observation directe. Le chapitre un, est fondé sur les différents mécanismes qui font la force de financement des « puissances cinématographiques » du monde. Le deuxième chapitre quant à lui, fait une étude théorique des différentes formes et sources de financements auxquelles les cinéastes camerounais peuvent en bénéficier. Pour ce qui est du troisième chapitre, il est centré sur le parcours historique du financement au Cameroun et sur l‟identification des problèmes pour en prévoir des pistes de solution envisagées dans le quatrième chapitre.
Il ressort de cette recherche, que le cinéma camerounais présente une multitude de problèmes. Mais une cure à ces challenges dévastateurs peut être obtenue à partir d‟une démarche faisant appel à trois angles fondamentaux ; tous connectés à l‟implication vive de l‟Etat à travers la réécriture de la politique cinématographique qui aura pour but de renforcer les lois et de trouver des ressources financières convaincantes pour le développement de cette industrie. Le deuxième et le troisième facteur sont respectivement liés au professionnalisme des cinéastes et à la contribution du public-cinéphile et du secteur privé.
Mots-clés : Financement, industrie cinématographique, Histoire, problèmes, perspectives.
Benchmarking Du Processus De Production Audiovisuel :... (2014)
Benchmarking Du Processus De Production Audiovisuel : Transcription Du Modèle De Nollywood Sur Le Cinéma Camerounais (2014)
Le BENCHMARKING est une action continue de copiage et de comparaison d'une activité similaire réputée la meilleure. Dans le but de devenir et rester le meilleur des meilleurs en un temps raisonnable, on peut effectuer le BENCHMARKING d'un processus, d'un produit ou d'un service. Le cinéma nigérian s'est construit avec des méthodes de productions légères, des formes originales de financement des productions et des circuits authentiques de distribution. NOLLYWOOD peut donc être pour le cinéma camerounais, un BENCHMARK. Les velléités d'organisation du Cameroun composées de l'actuelle politique gouvernementale de la cinématographie présentée le 31 juillet 2013, du compte d'affectation spécial, et du défunt Fonds de développement de l'industrie du cinéma pourront aussi s'ériger avec succès. Le présent travail analyse comment peut s'effectuer la transcription du modèle de NOLLYWWOD sur le cinéma camerounais. Sur la base de mémoires, de thèses, d'ouvrages et d'entretiens, il ressort que, pour que l'industrie cinématographique camerounaise décolle, le copiage et la grâce de la proximité avec le nouveau géant du monde sont essentiels. BENCHMARKER et transcrire le processus de production de NOLLYWOOD facilitera la création d'une industrie cinématographique camerounaise qui se comptera parmi les meilleures filmographies qui existent dans le monde comme celles de HOLLYWOOD et BOLLYWOOD
La Direction De La Photographie À L'ère De La Vidéo... (2014)
La Direction De La Photographie À L'ère De La Vidéo Numérique Haute Définition : Enjeux, Limites Et Perspectives (2014)
"Aujourd'hui, sous les effets de la convergence numérique, il s'opère de grandes mutations pour T'ensemble des médias traditionnels, notamment la télévision et le cinéma. Cette évolution qui modifie grandement la circuiterie traditionnelle de fabrication du spectacle audiovisuel, bouscule les habitudes, et soumet plusieurs maillons de cette grande chaîne de création à un certain nombre d'influences à la fois heureuses et malheureuses. Tous ces bouleversements affectent particulièrement le compartiment de la production d'images à travers la direction de la photographie qui a, dès lors, accueilli un flux de modifications à la fois techniques, technologiques et même culturelles, pas totalement claires pour tous ses utilisateurs. Dans ce nouvel environnement, éclairer le directeur de la photographie au cœur de cette activité l'éloigne des contraintes qui pourraient le perturber pendant l'élaboration d'une image bonne à enregistrer et ou à diffuser
Mots clés : Vidéo numérique haute définition, convergence numérique, direction de la photographie, cinéma. Télévision"
Le Rôle Du Scénario Dans Un Cinéma Pour Le Cameroun En... (2013)
Le Rôle Du Scénario Dans Un Cinéma Pour Le Cameroun En Développement (2013)
Il est possible d’amener le cinéma à participer au développement du Cameroun, mais pour cela, il y a certaines conditions à remplir en amont, lors de l’écriture des scénarios. En effet, pour que le cinéma puisse participer au développent du Cameroun, il faudrait que les films camerounais soient de bonne qualité (sur les plans dramatique, technique et artistique). Ils devront également s’atteler à valoriser la culture et les traditions Camerounaises, tout en développant des thèmes qui promeuvent l’unité nationale et provoquent chez les jeunes Camerounais un sentiment de fierté à l’égard de leur pays. Partant donc du principe selon lequel le scénario c’est le schéma directeur, la base sur laquelle le réalisateur et l’équipe technique s’appuient pour réaliser le film, il est important que tous ces aspects soient pris en compte lors de l’écriture des scénarios. Toutefois, ces précautions seraient inutiles si les scénarios écrits ne sont pas transformés en films et rendus accessibles à un public très vaste, et même au-delà des frontières nationales. La contribution du cinéma au développement du Cameroun passe donc aussi nécessairement par une implication des autres maillons de la chaîne cinématographique (Techniciens, artistes, producteurs et distributeurs), ainsi que du gouvernement. Par ailleurs, il est également important que ce cinéma au service du développement du Cameroun s’arrime à l’évolution de la technologie, en privilégiant par exemple le cinéma numérique au cinéma argentique.
Valorisation Des Danses Traditionnelles De L’ethnie... (2013)
Valorisation Des Danses Traditionnelles De L’ethnie Maka Au Cœur De L’est-Cameroun. Projet D’implantation D’une Maison Des Danses Maka (2013)
Les danses traditionnelles au Cameroun sont nombreuses. Elles sont valorisées par le ballet national et des groupes de danse. En pays maka, dans le département du Haut-Nyong appartenant à la région administrative de l’Est-Cameroun, les danses traditionnelles sont l’un des éléments les plus représentatifs de la vie culturelle. Mais il n’existe aucune structure digne de ce nom qui assure la sauvegarde et la transmission des savoir-faire liés à ces danses. La valorisation de ces biens culturels immatériels se fait par les groupes de danses eux-mêmes, qui sont d’ailleurs peu organisés. Ce travail de recherche démontre qu’il n’y a pas de publications sur les danses traditionnelles maka, que cette ethnie est mal connue et qu’elle ne valorise pas son patrimoine culturel. Les danses traditionnelles maka sont donc orphelines et peuvent disparaître à plus ou moins brève échéance si des mesures de sauvegarde ne sont pas prises rapidement. Ce travail propose, l’implantation d’une maison des danses maka pour assurer une transmission efficace de ce patrimoine culturel immatériel aux générations futures et pour générer des produits touristiques. Cette maison des danses deviendra le creuset de la promotion de l’image de ce peuple et le lieu de consolidation de sa cohésion sociale. Dans la région, elle peut être une plaque tournante du tourisme culturel en étant incorporée dans le bouquet culturel de l’Est-Cameroun. Sa mise en place nécessite le recensement des danses et des groupes de danse, la création de nouveaux groupes de danse et des clubs de danse dans les établissements scolaires en zone maka, la mise en réseau de ces groupes de danse à travers une association et l’organisation d’un festival. C’est à la suite de la mise en place de ces deux éléments que la maison sera construite pour leur assurer un toit et une pérennité. La viabilité de l’infrastructure sera garantie par la mise en location de la salle multifonctionnelle et de la piste de spectacle, par la boutique de souvenirs avec la vente des produits dérivés (les cartes postales, les CD et DVD sur les danses maka, des objets artisanaux, etc.), par la participation de la communauté maka à travers les comités de développement, les mairies et les associations maka de la diaspora. En effet ce projet se veut, être le fruit d’une production de l’ethnie maka elle-même.
Mots-clés: Patrimoine culturel immatériel, danses traditionnelles maka, Haut-Nyong, Est-Cameroun, maison des danses maka, pays maka, Tourisme culturel.
Expérimentation Des Tesselles De Céramique Dans La... (2013)
Expérimentation Des Tesselles De Céramique Dans La Décoration Des Façades Des Édifices Publics A Yaoundé (2013)
Ce travail, consacré à la création plastique, est une contribution au développement de la création des décorations architecturales en céramique déjà entreprise dans le champ des arts plastiques au Cameroun. En définissant la nature de l’espace architectural dans lequel s’est développé notre travail, nous avons commencé par évoquer l’importance d’un édifice public ainsi que le rôle que celui-ci revêt tant sur le plan formel, que fonctionnel. Partant des contextes sociaux, économiques et culturels, nous avons conçu des décorations en céramique qui s’inspirent des différents thèmes liés au phénomène du multiculturalisme des populations en milieu urbain ainsi qu’à une réinterprétation des différentes formes traditionnelles. Les images créées sont le résultat d’une observation attentive, d’une analyse approfondie des thèmes et des idées à travers une méthodologie complexe. Elle est inspirée des travaux de l’artiste américain Matt MULLICAN. Cette dernière nous a permis de créer, à travers des dessins simples et intelligibles, un langage méthodologique des signes dans lesquels tradition locale et contemporaine se résument. Notre médium d’expression met à contribution l’exploitation d’un matériau local, précisément la terre argileuse. Les résultats sont des tesselles de céramique recouvrant les édifices publics et détaillant les richesses culturelles du Cameroun. Ceux-ci mettent en exergue un mélange traditionnel et moderne. Nous donnons ainsi à nos édifices publics une véritable connotation artistique à travers un décor sensoriel, didactique et esthétique. Face à la prolifération des céramiques importées, ce travail s’illustre, enfin, comme une solution locale dont, l’exploitation à grande échelle de la terre argileuse à travers la création des PME et l’industrialisation des décorations architecturales, aidera à résorber le chômage des jeunes. Cependant, comme toute étude voulue systématique, ce travail ouvre bien de perspectives de recherche, aussi bien dans le domaine de la céramique, que celui des arts plastiques en général.
La Construction Du Langage Filmique Dans Le Documentaire... (2012)
La Construction Du Langage Filmique Dans Le Documentaire Africain De 1960 À 2010 (2012)
Nous observons aujourd’hui dans certains pays africains, la création des programmes et des écoles de formation spécialisées dans le cinéma documentaire. On peut citer entre autres le Mali, le Sénégal, le Niger, la république Démocratique du Congo, le Burkina Faso et le Cameroun. En marge de ces formations, de nombreux festivals sont consacrés exclusivement au documentaire. Preuve que ce dernier se singularise et occupe de plus en plus une place importante dans l’univers cinématographique africain. Le présent travail intitulé : « la construction du langage filmique dans le cinéma documentaire africain de 1960 à 2010 » vise d’une part, à revisiter les fondements historiques du cinéma documentaire africain qui se dévoilent chaque fois avec les études consacrées à la fiction et d’autre part, à analyser et à comparer la vision esthétique de trois auteurs dans cinq films documentaires africains. Autrement dit, il est question de faire une étude analytique et comparative des différentes approches narratives, visuelles et sonores de Samba Félix Ndiaye, Jean Marie Teno et Osvalde Lewat. Des réalisateurs dont l’écart temporel et contextuel est considérable et dont les mécanismes de construction du langage filmique sont différents. Comment se manifeste le réalisme thématique visuel et sonore chez Samba Félix Ndiaye, qui appartient à la première génération des cinéastes africains des années 60 et 70 dans perantal et geti tey ? Ensuite l’esthétique de la subjectivité, les innovations thématiques et la complexité sonore chez Jean Marie Teno dans les années 80 et
90 dans hommage et la tête dans les nuages. Enfin le retour au réalisme mais cette fois esthétique pratiqué chez Osvalde Lewat dans son film les disparus de Douala. L’investigation se situe au coeur même des oeuvres, au plus près des mécanismes de la construction de l’intelligibilité filmique, c’est-à-dire des différents procédés que le réalisateur utilise pour induire le message qu’il souhaite transmettre à son audience. L’objectif est d’étudier les outils filmiques du documentaire tels que la mise en situation des personnages, des procédés d’entretien, de la composition des images, de la voix in , de la voix off , la reconstruction etc. , dans une immersion totale dans les films pour comprendre comment le langage filmique africain a évolué dans le documentaire et comment il peut être envisagé dans le futur. Il est certain que ce langage tire son fondement des pratiques documentaires occidentales en Afrique dans les oeuvres de samba Félix, de Jean Marie Teno qui opère une rupture dans sa démarche et Osvalde Lewat qui fait figure de complémentarité. Mais, avant de parvenir à de telles conclusions dans ce travail de sept chapitres, une approche historique permettra dans un premier temps de montrer les fondements historiques du cinéma documentaire africain et les différents aspects du langage
pendant la période coloniale. Dans un second temps de faire une étude analytique et comparative s’appuyant sur la sémiologie de la signification, le réalisme et le symbolisme, qui permettra d’analyser les films des trois réalisateurs de façon évolutive, d’en ressortir les différences, les similitudes d’approches et de dégager une perspective langagière du cinéma documentaire africain.
Études Comparative De La Réception Des Films... (2012)
Études Comparative De La Réception Des Films Publicitaires Par Les Enfants, Les Adolescents Et Les Adultes Des Zones Urbaines Du Cameroun : Cas De Yaoundé (2012)
Ce mémoire traite de la réception des films publicitaires par les enfants, les adolescents et les adultes. Loin d’être une évaluation des méfaits de ces films sur la santé, les habitudes alimentaires ou encore, celles de consommation de leurs récepteurs, il est plutôt, le fruit d’une réelle volonté de mesurer, mieux, d’évaluer la capacité des enfants, des adolescents et des adultes à percevoir et à résister aux appels à la consommation que leur font les films publicitaires.
Partie des divergences qui existent entre les différents chercheurs qui tentent, depuis des décennies, de savoir si les enfants et les adolescents sont autant que les adultes, capables de reconnaître, comprendre, mémoriser…et résister aux appels à la consommation que leur font les films publicitaires, la présente recherche, au travers d’une démarche psychosociologique, renforcée par une approche simultanément comparative et qualitative, et par certaines techniques de collecte et d’analyse de données admises en sciences sociales, le tout, circonscrit dans un cadre théorique pluriel, essaye, en s’appuyant sur les enfants, les adolescents et les adultes de Yaoundé, de savoir dans un premier temps, si les enfants et les adolescents peuvent au terme du processus perceptuel, reconnaître, comprendre, mémoriser…les films publicitaires autant que les adultes, dans un second temps, s’ils s’exposent aux films publicitaires de la même façon que les adultes et dans un troisième temps enfin, s’ils sont autant que les adultes, capables de résister aux
« yeux doux » que leur font les films publicitaires.
En vue d’atteindre les objectifs évoqués ci-dessus, le présent mémoire s’articule autour de deux grandes parties. Dans la première qui est pour l’essentiel théorique, le premier chapitre est consacré à une présentation du film publicitaire, le deuxième, au décryptage de l’environnement de la réception des films publicitaires au Cameroun, le troisième, à une analyse de la réception des films publicitaires, entendue comme contrat de communication entre l’émetteur et le récepteur. Le quatrième chapitre quant à lui, explicite le schéma théorique de l’influence des films publicitaires tandis que le cinquième et dernier chapitre de cette première partie, se livre à un rappel sur la psychologie et le développement perceptivo-cognitif chez les enfants, les adolescents et les adultes. La deuxième partie est au contraire de la première, exclusivement pratique. Elle compte deux chapitres. Le premier revient dans les détails, sur la méthodologie qui a permit de collecter les données qui font l’objet de l’analyse et de la comparaison dans le septième et dernier chapitre de ce mémoire. Voilà de façon sommaire, ce qui constitue la quintessence du présent mémoire.
Mots clés : Etude comparative, réception, films publicitaires, enfants, adolescents, adultes, zones urbaines, communication
Mise En Scene Dans Mission Impossible Iii De Jacob Abrams... (2012)
Mise En Scene Dans Mission Impossible Iii De Jacob Abrams Et Gladiateur De Ridley Scott (2012)
<< La mise en scène dans Gladiateur de Ridley Scott et de Mission Impossible III de Jacob Jeffrey Abrams >> est le thème de notre travail. L'objectif de ce travail est de faire ressortir les éléments artistiques, techniques, technologiques, sociologiques, psychologiques, culturels et littéraires utilisés par les metteurs en scène pour la construction narrative de leur film. La problématique est de savoir comment Ridley Scott dans Gladiateur et Jacob Jeffrey Abrams dans Mission Impossible III structurent chacun leur histoire à travers la construction dramatique, les décors, les costumes, le maquillage, l'éclairage, les paroles, le jeu des acteurs, le casting, les bruits, la musique, pour transmettre leur vision de la vie. Nous avons été motivés par le vif désir d'étudier et de comprendre les techniques et les concepts qu'utilisent les cinéastes américains pour que leur film soit d'une qualité esthétique et artistique particulière. Nous avons abordé ce problème grâce à la sémiotique. Le cadre théorique porte sur la théorie de la sémiotique narrative et discursive. La théorie sémiotique discursive permet de repérer les choix artistiques et esthétiques de l'auteur à travers l'articulation des figures du texte filmique et les liens qui unissent ces figures à l'environnement social. La théorie sémiotique narrative porte sur le niveau et le type d'organisation de la forme du contenu d'un film liés aux codes narratifs comme la morphologie de Vladimir Propp ou la forme épique de Bertolt Brecht. Notre travail contient deux chapitres. Le chapitre premier porte sur le récit et la mise en scène. Le deuxième chapitre porte sur les techniques artistiques de la mise en scène, les compétences du metteur en scène et ses sources d'inspiration artistiques et esthétiques de tout ce qui est visible et audible dans Gladiateur et Mission Impossible III. Nous sommes parvenus aux résultats selon lesquels, dans le cas de Mission Impossible III, Jacob Abrams utilise un mélange de genres en matière de mise en scène. Tout au long de son film, il adopte une mise en scène du genre épique en créant une distanciation d'une part des acteurs entre eux, et d'autre part, entre acteurs et spectateurs. Il multiplie ainsi les points de vue des plans, utilise des séquences sous forme de tableaux et fait une mise en scène alternée. Le design de production est aussi épique. D'autre part, il utilise le genre noir, classique et baroque dans l'éclairage. Ridley Scott, quant à lui, utilise une mise en scène du genre aristotélicienne. En effet, le spectateur s'identifie au personnage et participe à l'action. Enfin, le metteur en scène travaille en collaboration avec tous les métiers liés au cinéma, exploite des concepts, des méthodes, provenant de la peinture, l'architecture, de la littérature, de la philosophie, de la psychanalyse et des sciences appliquées.
Présentation Et Réalisation D’un Documentaire Sur La... (2012)
Présentation Et Réalisation D’un Documentaire Sur La Théâtralisation Actuelle Des Cérémonies Mortuaires En Pays Béti. (2012)
L'observation du déroulement des cérémonies mortuaires dans la ville de Yaoundé ne laisse plus aucun spectateur indifférent. En effet force est de constater les spectacles sans cesse croissants dans le spectacle funèbre proprement dit. De la conception des programmes des obsèques aux collations post mortuaires en passant par les mises en bière sous fond de fanfare, les cercueils de location, les costumes spécialement cousue pour la circonstance, les prestations d'artistes musiciens et autres groupes de danse et les corbillards avec gardes du corps, tous les éléments sont réunis pour que «< la fête soit belle »>.
La mise en scène même si elle existait déjà dans ces moments de forte ritualité occupe désormais une place de choix. Les obsèques de nos jours, chez les Beti, renvoient de plus en plus aux carnavals qu'au recueillement jadis constaté dans cette région, même si quelques moments, tels les inhumations, restent encore incontrôlés (encore que, est-il possible de tout contrôler dans un carnaval ?).
Il s'agit tout au long de cette étude, de questionner la forte propension à l'extravagance et au rejet du rituel traditionnel observés de nos jours dans le spectacle funéraire chez les Beti.
Nous évoquerons les concepts d'acculturation et de dépendance culturelle, entendue comme assimilation, sujétion ou tout au moins phagocytose des valeurs culturelles locales (beti) due au caractère cosmopolite de la ville de Yaoundé et à l'attrait exercé par l'ailleurs au détriment du local.
Le cinéma tout comme le théâtre en Afrique, ont besoin de ce repli identitaire, préalable qui en fait est le garant de leur originalité, de leur existence donc de leur marchandisation.
Legal And Institutional Frameworks On Filmmaking And... (2012)
Le Documentaire, Une École De Regards : De L’anthropologique Au Cinématographique. Étude Des Films Documentaires « Les Maîtres Fous » De Jean Rouch Et « Mariage Chez Les Manguissa D’ovoabang » De Paul André Nkouaga (2011)
Le documentaire, une école de regards : de l‟anthropologique au cinématographique. Étude des films documentaires Les Maîtres fous de Jean Rouch, et Mariage chez les manguissa d’Ovoabang de Paul André Nkouaga est une étude basée sur les analyses contextuelles et structuro- narratives des films sus-cités, dont la problématique est la diffusion des images mitigées de l‟Afrique à travers les chaînes de télévision et les salles de cinéma. Ces images n‟ont pas laissé indifférents certains cinéastes africains qui clament « la fausseté » de ces dernières. Il se soulève ainsi le problème du décalage entre les images des films documentaires et les contextes sociaux. L‟approche de l‟ethno- perspective amène à une conclusion partielle qui démontre que le décalage noté est le fait de la culture des auteurs- réalisateurs, et d‟autres éléments connexes à la production d‟un film documentaire à savoir : la censure, le financement, et la dépendance culturelle.
Néanmoins, la question du rapport des images à la réalité posé par le problème du décalage des images documentaires des contextes sociaux, d‟après la théorie de la sémiologie structuraliste de Dominique Château et du travail de montage intentionnel défendu par Dziga Vertov, Sergei Eisenstein et Lev Koulechov, s‟avère un rapport de croyance . Le spectateur devient le seul à attribuer le caractère vrai ou faux aux images défilant devant lui. Un constat est pourtant vrai, celui de l‟expression d‟un regard singulier dans les films documentaires qui diffère d‟un film à un autre, parce que le documentaire est une création personnelle, et non une compromission.
Réalisation Et Style : Esquisse D’une Esthétique Du... (2011)
Réalisation Et Style : Esquisse D’une Esthétique Du Cinéma Camerounais (2011)
"Ce travail évoque la réalisation non pas sur le plan des techniques filmiques, mais beaucoup plus du point de vue spécifique de l'esthétique de l'auteur. Il est question de partir d'une étude des œuvres filmiques camerounaises qui ont gagné des meilleurs prix au Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO) et de faire une analyse sémiologique qui permet de mettre en lumière le design visuel, le design sonore, le design rythmique, les motifs utilisés et le style, afin de questionner les caractéristiques propres à une esthétique du cinéma camerounais.
A partir d'une argumentation basée sur les approches théoriques de l'esthétique du cinéma, il est question de partir de l'histoire et évolution de l'esthétique des films camerounais, et à arriver sur le cinéma camerounais, à partir de deux auteurs que sont Jean-Pierre Dikongué-Pipa et Jean-Pierre Bekolo. La problématique du travail est de savoir si l'on peut systématiser l'esthétique des films au Cameroun, pour concevoir un style propre à la réalisation, dans le but de définir les spécificités du cinéma camerounais. En d'autres termes, est-ce qu'il n'y a pas lieu de jeter les bases d'une esthétique du cinéma camerounais?
L'hypothèse de base est d'affirmer qu'il n'y a pas une esthétique propre au cinéma camerounais. Mais il faut nécessairement une ligne à suivre malgré la subjectivité de l'auteur. Et le corpus présente deux auteurs avec certaines constances, ce qui constitue une esthétique bien particulière, et qui ferait donc d'eux des exceptions à la règle. Par conséquent, il est question de partir d'une historique et évolution des films aux Cameroun dans le premier chapitre. Ensuite, dans le deuxième, faire une présentation générale du corpus où l'on fait le repérage des séquences. Puis l'on fait une étude comparée de la forme et du style et l'espace-temps dans les troisième et quatrième chapitres. Enfin, le cinquième chapitre suggère une approche esthétique du cinéma camerounais avec notamment une perspective postmoderne."
L’éclairage Ciématographique Dans Pièces... (2011)
L’éclairage Ciématographique Dans Pièces D’identités De Dieudonné Mweze Ngangura Et Amistad De Steven Spielberg (2011)
Des recherches entreprises depuis le mythe de la caverne de PLATON (V-IV"" siècles), à la théorie de la persistance rétinienne de Belge PLATEAU en 1829, l'invention de la caméra obscura succède à la chambre noire de joseph NICEPHORE NIEPCE. Les formats analogiques et chimiques progressivement sont remplacés de nos jours par le numérique et les autres contenus virtuels (en 3et4D) à très haute définition. Les préjugés et stéréotypes véhiculés par les films coloniaux participent également à la mauvaise appréhension des races. Aussi, l'interprétation des images fixes ou mobiles énonce de fait un problème crucial, celui de la signification de la lumière dans les films du corpus de manière générale. Sans trop insister sur les aspects techniques récurrents dans les films du corpus, il s'agit en fait de redéfinir l'image du noir par le langage non verbal de l'éclairage cinématographique ici usité. Entreprise qui conduit a priori à analyser les films Pièces d'identités et Amistad uniquement par les paramètres de la sémiologie de l'image. Ainsi, les diégèses interprétées usent de la lumière, des couleurs, des liens visuels entre les plans et d'autres types de transitions (les effets spéciaux.), pour faire ressortir une esthétique visuelle plurielle. Un bref rappel théorique des pensées des exégètes de la sémiologie: ARISTOTE, SOCRATE et PLATON, des théoriciens modernes du domaine sémiotique à l'instar de: Sanders PEIRCE, HUMBOLDT Des conceptions de spécialistes tels que Jacques AUMONT, Henri ALEKAN, John ALTON, au mieux des praticiens de la lumière au cinéma: Nestor ALMENDROS, GOBELIN, semble dès lors indispensable. De manière explicite, notre travail, s'oriente en outre vers plusieurs approches complémentaires de cinéastes et virtuoses du domaine comme John FORD, ORSON Welles, Steven SPIELBERG (ici étudié) ou Luc BESSONG. Et surtout MWEZE NGANGURA Dieudonné (auteur Congolais du premier film à analyser), voire, Souleimane CISSE, Jean Pierre BEKOLO, etc., en Afrique.
Enfin de compte, l'éclairage, dans les deux films étudiés, relève d'une esthétique de l'ange, d'un mélange tensif chaleureux et d'un retour au classique clair/obscur hérité de la peinture. Lesquels favorisent une définition nouvelle de l'image. La lumière, au-delà du principe d'absorption des corps noirs ou obscurs, révèle avec Pierre SOULAGE un côté illuminatif, digne d'une certaine typologie des caractérisations des noirs, en peinture, imprimerie et cinéma Cette monstration nouvelle participe de la présentation technique de l'image du Noir, africain ou d'ailleurs dans l'universel. Les narrateurs respectifs procédant également à une sorte de maniérisme, débouchant sur un voyeurisme quelque peu sombre et ironique. Par ailleurs, cette étude sur un plan didactique évoque un dilemme entre « communication et responsabilité ». Lequel suscite en permanence le débat sur les identités africaines à l'échelle mondiale. L'usage efficient du langage non verbal de la lumière et des couleurs, en somme constitue un ensemble d'atouts additionnels, qui mieux canalisés, guideraient vers une vision plus objective des populations discriminées. Mieux, à une intégration effective du langage virtuel corolaire indispensable d'une nouvelle sémiotique visuelle.
Film Production In Cameroun: From Preproduction To... (2011)
Film Production In Cameroun: From Preproduction To Postproduction. (2011)
This work, titled Filmmaking in Cameroon from Preproduction to Postproduction, explores the relationship between the three phases of production in the film world in Cameroon and how each impacts on the other.
Hinged on the hypothesis that if the practice of filmmaking in Cameroon were to follow the theory of filmmaking. Cameroonian filmmakers will produce better films, it examines the production processes of three productions in Cameroon. This is done through field work and a comparative analysis of varying productions in Cameroon. Psychoanalysis, apparatus theory and the perception of visual reality, make up the theoretical frame for the bases of this work.
This research endeavour seeks an understanding of the conventional production processes and that which happens in Cameroon. How does this affect the finished product and thus the evolution of the film industry as a whole in Cameroon?
After examining filmic techniques, aesthetics and acting as components of the three phases of production in Cameroon, we realized that the contextualization and acculturation of production techniques could fashion a hybridization that could become a radiating force in asserting the continual evolution, revolution and sustainability of the budding cinema industry in Cameroon
Divided into an introduction, a conclusion and four chapters, first chapter provides theoretical considerations in the art of filmmaking, examining some major concepts in the art of filmmaking. The second chapter presents the process of filmmaking proper in Cameroon by presenting three productions that happened within the time of this research
Chapter three takes a look at one of the most important elements in the filmmaking process, acting, how it relates with the filmmaker and how it affects the finished product. It examines how acting blends with technique through the three phases of filmmaking How Cameroonian filmmakers manipulate the apparatus of cinema, that is, the human as well as the machine apparatus with emphasis on managerial principles and qualities, technical expertise and its implementation.
The ethics and aesthetics of Cameroonian productions and the production process as a unique experience to the Cameroonian filmmaker and how this negotiates a space of its own within the production context in Cameroon is explored in shifts in production connotations which makes up chapter four. Here results from field work and the analyses thereof are also presented. The work ends with a conclusion that resumes the thoughts and analysis carried out in this research endeavour and also puts forth proposals for filmmakers in Cameroon.
The Demise Of Cinema Halls In Cameroon: The Case Of... (2010)
The Demise Of Cinema Halls In Cameroon: The Case Of Yaoundé. (2010)
Cinema has the potentials of revamping a country socio-culturally and economically. Yet, despite a promising premise, the budding Cameroon film industry has been invariably ineffective. Through an epitomic case analysis of the demise of cinema film exhibition in Yaoundé, this work examines the problems faced by cinema halls in relation to the different units that comprise filmmaking. Highlighting the internal and external socio-economic complexities encountered by movie theatre owners, such as maladministration, economic instability, and technological advancements which resulted in public disenchantment and their consequent collapse.
The theoretical framework adopted to highlight the structural discrepancies of the Cameroon film industry, backed by qualitative research strategies of collecting and analyzing data was that of the structural functional model. Data was collected from interviews, books, dissertations, physical and electronic reports, articles, legal archives and direct observation of members of the film fraternity and the public. This study, therefore points to the fact that, the inaptitude of the production, distribution and exhibition levels of filmmaking encouraged the chain reaction of events that extinguished cinema halls. Hence, there is a need for a revolutionized concept of film exhibition in Cameroon; adaptable to the production, distribution and consumption dispositions of Cameroonians; in order to valorise the burgeoning Cameroon film industry.
Écriture De Scénario : Enjeux Théorique Et Incidence... (2010)
Écriture De Scénario : Enjeux Théorique Et Incidence Pratique Dans Paris A Tout Prix Et Ma’a Sah Sah (2010)
La notion d'écriture du scénario prête à confusion, en ce sens qu'il ne s'agit pas de la présentation ou de la rédaction d'un texte, mais de la conceptualisation et de la dramatisation d'une idée. Pour le manifester, nous étudions le scénario à partir de deux cas des productions camerounaises: Paris à tout prix et Mah Saah-Sah, pour conscientiser et dynamiser les auteurs, en vue d'une amélioration des productions. Le problème est celui de la négligence du scénario dans sa conception, sa rédaction et sa production. Et, nous posons la question de savoir si la qualité du film dépend de la qualité du scénario. Notre hypothèse face à cette question de recherche est affirmative, mais à condition d'une certaine observation des règles normatives aux niveaux de l'idéation, de la création, de l'élaboration... et de la production du scénario.
La première grande idée est de partager la définition et la réalité du concept de scénario, qui doit être entendu comme action, avant d'être vu comme script (document). La deuxième grande idée est de mesurer les tenants et les aboutissants du scénario, ainsi que son impact sur la production. Pour cette étude du scénario, on n'est pas forcément parti du script, mais surtout du drame, du film. Il a été question de démontrer qu'un scénario est une structure liée par elle-même de façon indissociable, au risque de fausser le drame. Et, que les structures ou dispositions scénaristiques doivent prévaloir sur le reste, pour éviter que les données et le résultat soient biaisés. Nous nous sommes servi de la théorie structuraliste, qui a permis de présenter le scénario ou le drame comme un ensemble d'éléments qui ne doivent pas se perdre de vue les uns des autres. Nous avons également emprunté à la sémiologie du cinéma, pour dégager la pertinente science des signes et la puissante faculté de communication d'un scénario, et, par le fait, renforcer l'idée d'indissociabilité des composantes du drame.
Dans la première partie de notre analyse, nous nous sommes penché d'abord sur l'histoire du cinéma au Cameroun et sa relation au scénario, ensuite sur les acceptions du terme scénario et les courants de l'art du scénario, et enfin sur les caractéristiques du scénario de film. A la deuxième partie, nous avons abordé le scénario dans les domaines de l'action et du drame. Ce en analysant d'abord la technique du scénario, ensuite sa mise en scène et sa réalisation, et enfin on ratio de vraisemblance entre imagination et réalité. Nous sommes finalement parvenu aux conclusions selon lesquelles le scénario de film est une combinaison tantôt homogène, tantôt hétérogène de mille choses. Il doit être reconsidéré, revalorisé et consolidé dans sa position de maître sur le plateau de production. Il y va de la perspicacité du film et de son impact social et humain.
Petho Kamdem Betel
Assougue Alaka...
