Reliving Cameroon History: The Case Of Lumumba By Raoul Peck And Cameroun, Autopsie D'une Indépendance By Valérie Osouf And Gaëlle Le Roy. (2010)
"Cette étude vise à démontrer qu'un élément culturel tel que l'histoire ne devrait pas être négligé; puis propose les docu-fictions comme une méthode efficace de retransmission des faits historiques. Notre étude porte sur «
The Image Of The Woman As Portrayed Through The Screen: A... (2010)
The Image Of The Woman As Portrayed Through The Screen: A Study Of The Dialogue Of Bih Kaba By Nji Deric And The Associate By Donald Petrie (2010)
"This research titled, ""The Image of the Woman as Portrayed through the Screen: A Study of the Dialogue of BIH KABA by Deric NJI and THE ASSOCIATE by Donald Petrie"" is aimed at analysing the dialogue of these two films, to bring out how the woman's image is portrayed in a Western and an African context. In the film THE ASSOCIATE, Laurel, being a woman faces problems doing business in a male dominated, milieu (Wall Street) despite her hard work and intelligence. Bih Kaba in BIH KABA faces the injustices of society as she is seen as one who cannot decide for herself and is worthy only if under the control of a man.
The following methods have been used in this research. Documentary, Observation, and Internet Research:
Intersectionality theory, the principal theory used in analysis this work is a theory which seeks to examine the ways in which various socially and culturally constructed categories interact on multiple levels to manifest themselves as inequalities in society. Intersectionality holds that the classical models of oppression within society, such as those based on race/ethnicity (Laurel is black), gender (Laurel, Bih Kaba and Sally are women), religion, nationality, sexual orientation, class, species or disability do not act independently of one another; instead, these forms of oppression interrelate creating a system of oppression that reflects the ""intersection"" of multiple forms of discrimination.
The problem here is that little has been done to better the image of the woman through films even though these women are doing great things in the day to day running of the society.
This research came out with results answering the research questions and confirming the hypotheses that, in films, women are treated like second class citizens by men as well as women themselves and with men and the society at large deciding what they have to do with their lives."
Les Images Publicitaires À Yaounde De La Deuxième... (2010)
Les Images Publicitaires À Yaounde De La Deuxième Moitié Du Xxème Siècle À Nos Jours (2010)
"En examinant le paysage actuel de Yaoundé, il apparaît un flux d'images visuelles à travers des supports fixes variés. De notre observation, il s'est avéré que ces images sont le fruit d'une nouvelle façon de concevoir l'art. Un passage d'une société sacralisant l'image au profit d'une élite (politique et initiatique) vers une société où cette image est davantage vulgarisée à travers un art (populaire) adressé à la masse. Yaoundé, ville cosmopolite, capitale politique du Cameroun, est le symbole de cette mutation accélérée.
Ainsi, notre attention s'est portée sur la presse illustrée comme support pionnier de cette expression. Elle a participé, de la deuxième moitié du XXème siècle à nos jours, à différents moments à l'évolution de la vie socio-politique, économique et religieuse de la nation Camerounaise. A travers l'étude des images publicitaires à Yaoundé, nous suivons un trajet relatif à leurs évolutions.
Partant du fait que les années des indépendances ont été sous l'égide des autorités de tutelles, il y a lieu d'admettre des influences à tous les niveaux, notamment artistiques. Ces influences ont fait émerger un art cosmopolite fait d'emprunt, de résurgence et de synthèse. Ainsi, on est passé des supports monochromes de la fin des années 1950 aux supports polychromes actuels.
Toutefois à partir d'une question centrale consistant à savoir si ces images peuvent constituer un système de communication, de propagande susceptible de sensibiliser, d'éduquer et de cultiver le goût des masses populaires à Yaoundé, nous avons tenté d'élucider l'essentiel du processus qui les a rendu possible, tant du point de vue des différents acteurs en présence (les cibles), que du point de vue du style, de l'esthétique des artistes et aussi des impacts que drainent ces expressions. Il en résulte que celles-ci mettent en évidence une variété d'expressions formelles, tenant fortement des apparences des objets, des êtres et scènes de l'environnement réel.
Une expression de la synthèse technique, une nouvelle donne de l'infographie, une cohérence structurale dans les compositions, une palette chromatique dynamique, sont là quelques caractéristiques de ces expressions. Elles sont le reflet d'un siècle de plus en plus dominé par la diffusion de l'image. Les nouveaux systèmes politiques, sociaux, et économiques dans lesquels les artistes jouent pleinement leur rôle, en sont en partie responsables. Cependant, comme toute étude voulue systémique, ce travail ouvre d'autres perspectives de recherche. Il pourrait par exemple déboucher sur une étude approfondie de la dimension expographique et muséale de ces images qui progressivement, conquièrent l'espace public de Yaoundé."
Études Comparatives De Deux Téléfilms Comiques... (2010)
Études Comparatives De Deux Téléfilms Comiques Africains : Le Menteur Épinglé Et Marco-Clara I. (2010)
« Le menteur épinglé » et « Marco-Clara I» sont deux œuvres télévisuelles africaines, respectivement du Cameroun et de la Côté d'Ivoire. Ces chefs d'œuvre appartiennent au même registre qui est la comédie. Nous avons dans une étude comparative de ces téléfilms établis des points de divergence et de convergence. Les points de divergence s'observent dans la façon de construire la dramaturgie, le type de film (moyen métrage et feuilleton) et surtout la vitesse de déroulement des plans et des dialogues. Cependant, ces deux téléfilms présentent un peu plus de ressemblances. Premièrement, tous deux sont des comédies. Ensuite, ces comédies utilisent le même code : la langue française. Enfin chacune de ces comédies vise à corriger certaines tares de la société notamment le mensonge et l'infidélité conjugale. Notre travail ne s'est pas limité à la comparaison des œuvres, mais surtout il a consisté à rechercher en quoi ces œuvres sont appelées comédies. Le thème, le langage, la gestuelle, les situations et la forme nous ont permis de cerner dans «< Marco-Clara 1 » le comique de langage, de situation, de mœurs et de forme. Ces éléments peuvent aussi s'identifier et se démontrer dans le téléfilm camerounais << Le menteur épinglé » des guignols de Douala. Nous avons également fait un rapprochement de ces comédies à celle américaine notamment sur le plan du langage. Il est admis au terme de ce travail que les comédies camerounaises et ivoiriennes que nous avons étudiées naissent des problèmes et des exigences de leurs sociétés et visent à la correction de celles-ci par le biais du rire, d'où la vérification et la confirmation de notre hypothèse principale.
Les Systemes De Distribution De Films A Yaounde (2010)
Les Systemes De Distribution De Films A Yaounde (2010)
En Occident, il serait impossible de fabriquer un film ou de prévoir sa sortie sans réaliser au préalable une étude de marché, afin d'estimer les possibles rendements de ce film. L'œuvre cinématographique n'est pas seulement de l'art, mais elle est également un bien de consommation, une industrie. Observant ce phénomène, plusieurs chercheurs se sont penchés sur le contraste art/argent que reflète le cinéma. Cependant, si de tels travaux trouvent un écho favorable et un public intéressé dans les pays industrialisés, il n'en est pas de même en Afrique en général et au Cameroun en particulier. Comme l'a signifié Eric DUBET à travers son ouvrage intitulé Économie du Cinéma Européen de l'intervention à l'action entrepreneuriale, imprimé aux Editions L'harmattan, très peu d'études ont été consacrées à l'économie de la culture et à celle du cinéma. Ce postulat s'applique particulièrement aux pays africains qui n'ont jamais perçu, ou, si oui, tardivement le film comme un produit rentable et amortissable sur une période donnée. La présente étude veut démontrer que l'économie du cinéma est fondamentale et indispensable pour les cinématographies des pays émergeants qui veulent se hisser sur l'échiquier mondial et accéder au rendez-vous du donner et du recevoir qu'est la mondialisation. Pour atteindre ce but, cette recherche qui analyse les systèmes de distribution de films à Yaoundé, s'est inscrite dans le cadre du fonctionnalisme systémique, qui voudrait que si l'on souhaite saisir le fonctionnement d'une société ou d'une structure, celle-ci doit être appréhendée comme un système. La pertinence de ce travail se trouve au niveau de la perception du secteur de la distribution cinématographique en tant qu'un système qui fonctionne selon ses propres lois et réglementations. Par ailleurs, un sondage a été pris en compte pour analyser la consommation des films par les camerounais, afin de connaître le système de distribution qui peut s'appliquer à l'environnement socio-économique et culturel de ce pays. Au sondage, se sont ajoutés la recherche documentaire, les entretiens avec des cinéastes, pirates, administrateurs et propriétaires d'anciennes salles de cinéma. Les résultats auxquels est arrivée la recherche sont ? les suivants: il n'existe pas de bons circuits de distribution de films au Cameroun; la distribution au Cameroun est déstructurée et les principaux acteurs ne sont pas assez qualifiés pour acheminer le film au cinéphile. Il faudrait à cet effet: améliorer la qualité du produit, mettre sur pied une politique de distribution adéquate, intégrer les vendeurs de CD piratés. Pour se faire, l'Etat devrait par une politique culturelle propice, protéger le cinéma camerounais.
L'acteur Dans Le Théâtre Et Autres Formes De Spectacle... (2010)
L'acteur Dans Le Théâtre Et Autres Formes De Spectacle Au Cameroun (2010)
Par les différents points touchés, ce travail intitulé L'Acteur dans le théâtre et autres formes de spectacles au Cameroun, nous convie à la découverte d'une part de l'acteur camerounais en général et de l'acteur au Cameroun en particulier. Pour une compréhension approfondie de l'acteur, ce travail se propose de présenter l'acteur camerounais du point de vue théâtral avec une vue sur d'autres spectacles. Il explore l'acteur afin de voir son apport au niveau du texte et la manifestation sur scène, tout autant qu'il met en évidence l'acteur dans d'autres spectacles tels que le cinéma, la musique et la danse. Dès lors, parler de l'acteur revient à examiner son efficacité sur le plan scénique. Ceci nous amène à nous interroger: l'acteur au Cameroun est-il à la hauteur des spectacles qu'il offre ? Parvient-il à travers son jeu à créer une plate forme de communication entre la scène et le public? Mieux, est-il possible d'affirmer l'existence véritable des acteurs Cameroun? L'approche au anthropologique appuyée par l'approche sociologique et esthétique devrait nous aider à connaître l'acteur et ses contours dans la société, car, faut-il le souligner, il est utile pour l'acteur de connaître sa culture, son statut et sa situation. Après avoir jaugé l'acteur dans les spectacles, ce travail s'achève, autour de son environnement artistico-culturel. Ce travail de recherche démontre ainsi la vie de l'acteur aujourd'hui par rapport à celui des années écoulées et s'interroge sur la contribution de l'acteur dans la recherche de son identité culturelle. Pour que l'histoire ne donne pas raison à René Dumont qui plusieurs années plus tôt, voyait l'Afrique Noire mal partie, ce travail interpelle les acteurs au Cameroun à revoir leur formation, à faire toujours recours aux sources, et à rassembler le tout pour être à la hauteur des spectacles qu'ils offrent.
Études Comparées De Deux Genres Cinématographiques :... (2010)
Études Comparées De Deux Genres Cinématographiques : Le Documentaire Et La Fiction. Cas De Baka Et Forêt : Une Harmonie Menacée Et Le Silence De La Forêt. (2010)
Il n'est secret pour personne que le cinéma forme un facteur de développement socio économique par excellence dans un pays dans la mesure où la vente des films produits procure d'énormes bénéfices. Seulement l'on note un détachement de la production et de la consommation de ses genres dans notre société. Pourtant, pour un pays comme le Cameroun où il y a diversité culturelle et dont cette dernière s'évade dans la consommation des produits culturels étrangers, une nécessité se pose au niveau de la revalorisation de ces cultures et de les faire connaître sur l'échiquier national et international. Le cinéma étant donc une meilleure arme de communication, de sensibilisation et de conscientisation, il convient donc de dégager à ce propos le genre cinématographique qui détermine mieux la fonction didactique ou encore qui donne une information fiable, ceci à travers l'analyse de deux films symétriquement opposés que sont le silence de la forêt et Baka et forêt: une harmonie menacée. Il s'agit d'une part du genre fiction et d'autre part du genre documentaire. Les travaux qui dans l'avenir aideront les réalisateurs à mieux s'identifier et s'affirmer dans leurs différents choix concernant la production et la réalisation des films. Pour ce faire alors, trois nœuds se sont tissés autour de cette étude. D'abord la considération de la fiction comme étant un genre de propagande et une source des revenus. Ensuite le documentaire comme étant effectivement une copie de la réalité. Et enfin les deux genres donnent lieu à la docufiction réelle dans ce sens quelque soit la manipulation le degré de création ou de manipulation de l'image par l'homme, l'idée d'un film naît ou mieux part toujours d'un fait réel.
Ainsi, au terme de cette analyse, il convient d'affirmer que non seulement la fiction et le documentaire sont deux prismes d'une même réalité, mais aussi le dernier est celui qui peut merveilleusement transmettre les réalités de nos cultures dans le monde. De part les résultats obtenus sur le terrain, notre cinéma a besoin d'être restructuré, c'est-à-dire permettre aux camerounais de connaitre leur passé, les informer sur le présent afin de parfaire le futur.
Telefilm, Transmission Et Sauvegarde Du Patrimoine... (2010)
Telefilm, Transmission Et Sauvegarde Du Patrimoine Culturel Immateriel Au Cameroun: Le Cas De La Succession De Wabo Defo De Daouda Mouchangou (2010)
Le monde parait plus petit lorsqu'on partage nos coutumes. La mondialisation est un espace qui permet la rencontre entre les cultures du monde. C'est un espace d'échange et de connaissance des autres cultures. Malheureusement, au contact des cultures occidentales, les cultures africaines ont une fâcheuse tendance à péricliter, surtout en ce qui concerne le patrimoine culturel immatériel, creuset de ses traditions. Le divorce d'avec nos traditions est en voie d'être consomme au profit de la culture occidentale pas toujours adaptée aux sociétés africaines. C'est ici le lieu de se demander ce que nous apportons à la mondialisation si nous sommes ignorants de nos propres cultures et que laissons-nous aux générations futures qui seront en proie aux mêmes questions d'identité? Nous devons lutter pour sauvegarder notre patrimoine culturel tant matériel qu'immatériel ceci en usant des moyens possibles notamment l'audiovisuel à travers les films. Ces films diffuses à la télévision qu'on retrouve dans plusieurs foyers, doivent comporter des éléments du patrimoine culturel immatériel que l'on voudrait sauvegarder. Pour cela, les fictions et les documentaires sont appropries pour transmettre et sauvegarder le patrimoine culturel immatériel.
Diffusion Du Film Francophone Camerounais : Réalités... (2010)
Diffusion Du Film Francophone Camerounais : Réalités Et Perspectives (2010)
La réalisation d'un film en Afrique aujourd'hui, est un vrai parcours de combattant. Il s'agit d'utiliser les images pour donner son point de vue sur les choses du monde. La diffusion d'un film africain sur son territoire national est au centre d'une grande controverse. Sur tous les écrans d'Afrique, grands ou petits, les films occidentaux triomphent. Où sont donc passés les films d'Afrique ? Les films nationaux ?
Les africains font quelques productions sporadiques; mais le problème réel du cinéma africain en général et camerounais en particulier est celui de sa diffusion sur son territoire. Les populations africaines sont inondées par les images venues d'ailleurs et ne connaissent pas leurs propres images. Les télévisions africaines ne s'intéressent pas à la diffusion des films locaux.
Au Cameroun, en dehors de la dissolution du F.O.D.I.C. (fond de développement de l'industrie cinématographique), le cinéma camerounais a reçu un grand coup quand les espaces conventionnels de diffusion se sont progressivement transformés en supermarchés ou églises.
Cette mort lente des salles de cinéma, le désengagement de l'état et la mauvaise politique des télévisions ont provoqué l'invisibilité du film camerounais au Cameroun. Ce manque de diffusion mène le pays inéluctablement vers une acculturation certaine, à cause du manque d'exposition de la culture.
Le Fonds De Développement De L’industrie... (2010)
Le Fonds De Développement De L’industrie Cinématographique (Fodic 1973-1990) Et La Promotion Du Cinéma Camerounais. (2010)
Le présent travail soulève une interrogation, celle de savoir si le Fonds de développement de l’industrie cinématographique (FODIC) avait rempli les missions d’expansion et de promotion du cinéma national camerounais pour lesquelles il avait été créé en 1973. Sur la base d’ouvrages, des mémoires et des thèses, des journaux, des revues, des documents d’archives et des témoignages cinéphiles, il ressort que, le FODIC n’a pas contribué au rayonnement du cinéma national. La gabegie, le laxisme, l’amateurisme et les intrigues de toutes sortes au sein de la structure, ont contribué, en grande partie, à son échec et à sa dissolution en 1990.
Le Langage De La Danse Dans Les Spectacles Theatraux Et... (2010)
Le Langage De La Danse Dans Les Spectacles Theatraux Et Cinematographiques Camerounais (2010)
La réalisation d'une étude est consécutive à une motivation qui amène l'individu vers un objectif concret et réalisable. Nous sommes partis d'une observation de la pratique de la danse par les hommes de théâtre et les cineastes; observation qui nous a amené à faire le constat selon lequel la danse est négligée et ne figure pas dans les éléments à prendre en compte lors de la réalisation du spectacle.
Après plusieurs recherche et étude de quelques spectacles, il nous a été donné de conclure que la majorité des metteurs en scène et réalisateurs non seulement sont ignorants du rôle de la danse dans les spectacles mais l'usage pour ceux qui choisissent de l'introduire n'est pas toujours cohérente. Nous avons proposé pour essayer de résoudre ce problème une formation des réalisateurs sur la danse de spectacle, une ouverture de ceux-ci quant à leurs lacunes et enfin l'introduction des chorégraphes au début de leur création
Costumes Et Significations Dans Les Videogrammes Et Films... (2010)
Costumes Et Significations Dans Les Videogrammes Et Films Camerounais. Les Cas De: Trahison De Lady Ponce, Conseil Public De Jocelyne Biz - Ar, Le Silence De La Forêt De Basseck Ba Khobio Et Sos Campus De Sanama Nguille (2010)
Notre sujet s'intitule «< costumes et significations dans les vidéogrammes et films camerounais. Le cas de : Trahison de Lady Ponce, Conseil public de Jocelyne Biz-ar, Le silence de la forêt de Basseck Bakhobio et SOS campus de sanama Nguille Aristide >>.
Le costume était autrefois une enveloppe au plus près du corps, conçu pour épouser le mouvement, mais paradoxalement triomphe de l'apparence, le costume profite de tous les progrès de la technologie textile. Il reste surtout un révélateur de la morale et des usages corporels. Aujourd'hui qu'il soit dévoilé ou enveloppé de plusieurs couches d'étoffes, le corps explose de liberté dans son costume qui n'est plus souvent qu'un accessoire mis provisoirement sur la peau façonnée par et pour épouser le mouvement. Or les arts de la scène ont toujours utilisé un code vestimentaire précis, ils ont largement pratiqué ce que l'on pourrait appeler une politique de signe. Mais le signe s'est dégradé en détail, on s'est mis à donner des costumes véridiques et non signifiants. C'est le constat fait au cours de notre étude dont le but principal est de montrer que le costume met en image la chorégraphie et identifie le spectacle. Qu'il véhicule l'identité du personnage incarné sur scène par l'acteur, le chanteur ou le danseur et qu'il a un caractère immuable, littéralement le personnage. Ce travail est basé sur le costume, ses significations, ses fonctions ainsi que son rôle en montrant ses relations avec les autres arts tels que la musique et la chorégraphie.
Pour mener à bien ce travail, nous avons utilisé plusieurs méthodes. Nous avons eu recours aux sources documentaires (les différents livres, articles, mémoires, thèses et autres documents), l'observation directe et les interviews nous ont permis de vérifier nos hypothèses de recherche. Ainsi toutes nos hypothèses de recherche ont été approuvées. Mais nous avons constaté que l'art camerounais a besoin d'une éthique. Les artistes utilisent les costumes pour atteindre un certain objectif celui de se faire connaître en se laissant aller vers la déviances, la pornographie, le fantasme et l'érotisme.
Identity And Cultural Negotiation In Anglophone Drama And... (2009)
Identity And Cultural Negotiation In Anglophone Drama And Video In Cameroon (2009)
This research endeavour is based on the premise that Anglophone Cameroon dramatists and video makers use their works as a medium for the negotiation of the Anglophone identity and culture. If drama, theatre and film are known as arts targeted towards entertainment, these arts equally serve as tools for communication, edification and conscientization. The drama texts and videos are viable tools for conscientization as they treat issues which are relevant to contemporary society, thus having a connection with the consumers of the works.
The emphasis on the efforts towards the negotiation of the Anglophone identity and culture is spurred by the fact that the Anglophones are a minority in Cameroon and have faced various manners of marginalization (this has been qualified as the Anglophone Problem), as will be projected by historical and current statistics in this work. In consequence, the works of some performing artists of Anglophone origin, especially the dramatists have taken a certain trend, which some have qualified as Radical Anglophone Drama, aimed at defending the rights of the under-privileged at large, and the Anglophone in particular.
Playwrights like Bate Besong in Beats of No Nation, Victor Epie Ngome in What God Has Put Asunder and Bole Butake in Family Saga and Betrothal Without Libation and video makers like Njiforti Victor in The Inheritance and Derick Nji in Bih Kaba, use their works to assert the Anglophone identity and culture, which occupy a peripheral position in Cameroon. They draw from local and historical events in their societies and environments and subsequently use their artistic capacities to create ideal and beautiful works, which would impact the society.
These playwrights and video makers employ various techniques towards the negotiation of the Anglophone identity and culture, which shall be discussed in this work. The methodologies employed for the analysis of the works in question include the Cultural Criticism and the Social Science approaches.
This work sets out first, to establish the history of the Anglophone Problem in Cameroon in order to elucidate the need for the negotiation of the Anglophone identity and culture. The prime concern in this work is to analyse the afore-mentioned works of drama and video and subsequently project those elements that point to the projection of the Anglophone identity and culture and the techniques employed towards this negotiation. Finally, this work shall analyse the idea of a prospective national cultural identity, which could be emblematic of Cameroon as a whole.
L’étude Du Jeu Des Acteurs Dans Sango Malo De Bassek... (2009)
The XXIst century could be named « Century of communication ». These means and utensils of communication replace each other at a spotlight. The mobile phones and Internet come and change every day the actual situation and we therefore end up calling the five continents banded as one: «< The planetary village ».
The Medias have the role to transmit and retransmit events on sports, politics, socio- cultural and even geographical events. For example, a train accident in INDIA, volcanoes in JAPAN, and those taken as hostage in far north region in CAMEROON are known through out the world, thanks to the ondes. Also, it is thanks to this evolution that the cinema and in particularly video which help in spreading of cultures. If audio-visual wins ground today, it is because it can't be done without the scriptural and graphic support. We prefer watching a film; a documentary or a fiction rather than reading a novel as interesting as it can be. While in other to obtain a screenplay, we first need a text which choice is consecrated to the study of movie art which can be titled «< Screenplay art: Literature springs in a film. While getting closer to the method of adaptation which is the process of transformation of a literature text into a cinematographical novel. The present study while be oriented towards the written scenaristic theories. It main ambition is to retrace by showing the different steps of creation of a cinematographical novel: gotten from this idea, in one phrase for a text of ninety pages represent the ninety minutes which are necessary for a long film and less for other one.
Therefore in other to better understand the efficient theories which permite a good comprehension of the passage from text to film, we shall chose three different movies, El topo by JODOROWSKY(RUSSIA), Rear window, HITCHCOCK(USA), and Cite-campus by Vincent NDOUMBE(CAMEROON) from three different authors which are different from their origin, their methods and style. Thus critical analyses which calls upon several procedures. We shall start by the structural, semiotic and thematic convergences (similarities) the tragic painting of human dram above the human colour. Let it be in Africa, Eastern Europe or in America, men face a lot of difficulties to their adaptation and surviving Everything falls apart either by disseverment of his death. Man is an animal which is betrayed either by his destination or by his brothers, but sometimes, a movie brings him to forget all
That not withstanding, if the seventh art succeed in making both the artistas well as the public happy aboard but it is still a little bit clear in Africa. Some Africans who work in the cinematographically industries don't overcome there needs form their job. Cinema becomes a luxury for a certain category of persons, others to past time and also for pleasure. Anywhere it is necessary to find out the bad origin not only in the lack of help and financial production, but mostly in the formation of actors, scenarists, directors which are key elements in the construction of a film. The first stage construction is that of scenarios which is nothing else than the realisation of images in text before the shut.
We refuse the balkanisation of cinema at one angle of the world, but to carry or let it by it position as an accessible medium for all, which answers to the five exigencies which are: original, visual, emotional, credible, and universal.
Techniques D'ecriture Du Scenario Et De Realisation... (2009)
Techniques D'ecriture Du Scenario Et De Realisation Cinematographique: Le Cas De Le Silence De La Foret De Bassek Ba Kobhio Et Didier Ouenangare (2009)
L'étude menée sur la technique d'écriture de scénario et la technique de réalisation du film Le silence de la forêt, écrit et réalisé par le duo Bassek Ba Kobhio, de nationalité camerounaise, et Didier Ouénangaré, de nationalité centrafricaine, a pour but de contribuer d'une manière générale au développement technique et esthétique du cinéma en Afrique, et en particulier au Cameroun. Sa particularité est de démontrer que l'auteur Bassek Ba Kobhio. emploie une démarche stylistique de pair avec une démarche technique, cette seconde étant chargée de rendre compte de la première ou du style de l'auteur. Le propos n'est pas ici de refaire la théorie du cinéma, mais de voir comment un auteur précis s'en est servi pour offrir au public son style propre. Par ce fait, cette étude fait découvrir aux scénaristes déjà en exercice les différentes étapes et procédures qui ont moulé l'écriture du scénario: Le silence de la forêt. De même, aux réalisateurs, celles (procédures et étapes) qui ont conditionné la réalisation du film portant le même titre. Quant à ceux qui aspirent à ces deux fonctions dans le monde du cinéma, cette étude leur offre non seulement une clé d'écriture de scénario dans son contexte le plus large, mais aussi une clé d'adaptation des ouvrages littéraires en une œuvre cinématographique, ou encore en écriture filmique De même, aux réalisateurs débutants, et à tous ceux qui aspirent à ce métier, elle propose une technique de réalisation cinématographique. Bien encore, une telle étude fait découvrir aux lecteurs les différents métiers qui meublent l'industrie cinématographique Sous un angle personnel, l'étude de la technique d'écriture de scénario et de la réalisation de Le silence de la forêt nous emmène en tant qu'étudiant en cinéma et télévision en Arts du Spectacle à approfondir nos connaissances dans ces domaines qui conditionnent l'existence des films. La double méthode d'approche qui a convenu parfaitement aux besoins de cette étude est celle de la narratologie structuraliste définie comme l'analyse des composantes et des mécanismes du récit, qui présente une histoire transmise par l'acte narratif, la narration- Voir les grands courants de la critique. Une autre méthode dite analytique a permis de dégager des œuvres de ces co-auteurs des points positifs et des insuffisances liées au scénario et au film. En final, il ressort que la clé de lecture ayant permis aux deux scénaristes de transférer adéquatement les mots du roman Le silence de la forêt aux images du film éponyme a été celle d'une adaptation fidèle. Fidèle non seulement à l'esprit du romancier, mais aussi à la forme narrative, aux personnages, aux décors, aux accessoires, etc. Le film obéit à un courant de réalisation cinématographique qui paraît tout d'abord être le réalisme, mais qui se révèle être, par le biais de l'analyse du genre, du sujet et de l'histoire relatée, le néoréalisme. Le contexte culturel représenté par Bassek Ba Kobhio, son souci d'amener le spectateur à poser sur le pygmée un regard de personne à part entière, lui ont inspiré son esthétique et son style néoréalistes, sa touche personnelle- si on confronte son style à celui d'autres cinéastes africains à l'exception de Sembène Ousmane- étant de faire l'adaptation d'une œuvre littéraire en un film comme s'il réécrivait littéralement le roman. Enfin, il ressort en général que l'écriture de scénario et la réalisation d'un film sont des activités créatrices, techniques et scientifiques parfaitement liées au moule qui les conditionne, ce moule étant chez Bassek Ba Kobhio le contexte culturel et le style personnel dont nous avons parlé plus haut.
Théâtre Et Cinéma: L'adaptation Cinematographique De... (2007)
Théâtre Et Cinéma: L'adaptation Cinematographique De Le Revenant De Gervais Mendo Ze Par Yolande Ekoumou Samba (2007)
Le paysage cinématographique national est inondé par les films étrangers. Ce qui a un impact négatif sur les rares productions camerounaises. De plus, les difficultés financières, la mauvaise attitude des diffuseurs et la crise d'inspiration des scénaristes participent à entretenir cette léthargie.
Or, à côté, le mouvement littéraire foisonne de chefs-d'œuvre pouvant fournir des rêves, des sujets au cinéma, d'où le choix de ce sujet: Théâtre et Cinéma : l'adaptation cinématographique de Le revenant de Gervais Mendo Ze par Yolande Ekoumou Samba Quelles sont les compétences du dramaturge et de l'adaptatrice-réalisatrice?
L'hypothèse générale arrêtée est : « l'organisation d'une histoire est dépendante des techniques qui la prennent en charge». L'hypothèse secondaire est: «Le récit n'est communicable que sous la condition d'être relayé par une technique qui utilise un système de signes. Les trois démarches structuralistes, sémiologique et comparative ont permis une organisation du travail en trois parties:
La première qui renseigne sur l'histoire de l'adaptation dans le monde, ses différentes formes ont permis de savoir que cette pratique est très ancienne et utilisée soit pour gagner beaucoup d'argent, soit pour éduquer et informer selon le continent, le pays.
La deuxième partie a étudié les mécanismes esthétiques et culturels de la pièce de théâtre et du scénario dans le processus de mutation
La troisième partie a permis d'interroger les compétences de la réalisatrice à manipuler le langage des images et des sons (socle du cinéma) dans le processus d'appropriation. Tout ceci a permis de relever que le texte écrit, lent, linéaire, long, successif est venu trouver en l'image et au son, précision, concision et simultanéité car comme l'affirme Jacques Aumont (1992): « Le livre offre de larges espaces à notre imagination libre, vagabonde».
L'espace Dans Le Récit Filmique : Le Cas De "Egg Of... (2006)