Film Aesthetics And The Evolution Of Editing Tendencies For The Developing Cameroonian Cinema. (2018)
Ce mémoire porte sur l'esthétique du montage cinématographique et ses diverses tendances depuis la naissance du cinéma au Cameroun. Il a pour but de déterminer les constances qui pourraient constituer l'une des bases d'une identité du cinéma camerounais. Le patrimoine cinématographique camerounais compte des films aboutis qui font montre d'une recherche esthétique singulière menée par ses pionniers. Cette héritage par contre semble largement inexploité par la jeune génération de cinéastes pourtant ambitieux. D'où le sérieux problème de singularité que pose l'identité du cinéma camerounais. La tendance aurait été que les plus jeunes s'inspirent des travaux de leurs prédécesseurs. C'est en tenant compte de cette disparité que la question centrale de cette recherche se pose. Le montage des films camerounais donnent-ils à voir des invariantes esthétiques qui pourraient en faire une marque de son identité? Ce travail repose sur l'hypothèse principale suivant laquelle les films camerounais doivent puiser dans l'immense patrimoine esthétique des films devanciers pour en espérer une identité par le biais de l'art du montage. Pour atteindre cet objectif, nous avons aborder l'histoire du cinéma, les techniques et les théories du montage ainsi qu'une analyse des films camerounais qui ont concouru à la vérification de l'hypothèse susmentionnée. Bien que nous traitions d'une redéfinition de la création dans les œuvres camerounaises, la méthode à laquelle ce travail fait recours est analytique et accessoirement comparative ou critique. L'Esthétiques du montage de Vincent Amiel et la Poétics of Cinema de David Bordwell nous ont servi de cadre théorique.
Afin d'apporter une tentative de réponse à la question principale, nous avons présenté notre travail en quatre chapitres. Le premier aborde l'histoire du montage. Le deuxième, traite de l'État des lieux du montage cinématographique au Cameroun. Le Troisième évalue l'influence des films patrimoniaux sur l'esthétique de montage des films camerounais de la jeune génération. Le dernier Chapitre explore des horizons et abordes des orientations pouvant impulser l'urgence d'une identité du cinéma national via l'art du montage. Il en ressort que les films camerounais ont des tendances esthétiques plurielles mais aussi parfois invariantes qui pourraient contribuer à définir la singularité de son cinéma.
Mots clés: esthétique cinématographique, l'art du Montage, développement du cinéma camerounais."
La Production Cinématographique, Qualitative Et... (2018)
La Production Cinématographique, Qualitative Et Quantitative : Un Besoin Réel En République Centrafricaine (2018)
Si quelques pays du continent africain sont des exceptions dans la production cinématographique en Afrique et qui sont devenus des modèles, le cinéma centrafricain est grandement malade pour ne pouvoir participer efficacement à la consolidation de la culture qui est une base de la stabilité nationale. Mais il y a certainement quelques raisons d’espérer à sa survie et à son décollage. C’est pourquoi une meilleure organisation de l’activité productive cinématographique centrafricaine permettrait de rendre le cinéma dynamique du point de vue de la création, de la qualité et surtout de l’esthétique. D’où l’urgence de la mise sur pied une production cinématographique viable afin de favoriser l’émergence et l’épanouissement du cinéma de la République Centrafricaine, de consolider la culture dans le contexte socio-économique, culturel, politique, d’instabilité et d’éternel recommencement auquel ce pays d’Afrique Centrale fait face. En dépit de ce point de vue, nous pensons que le cinéma qui est devenu au XXème siècle la forme d’art la plus répandue, supplantant largement la peinture et la lecture, le théâtre et l’opéra chaque année, des milliards de spectateurs se pressent dans les salles obscures pour passer un moment de rêve et s’extraire de l’ordinaire , ou toutes ces classes sociales sont présentes, tous les âges, toutes les nationalités, cadre de références communes, lieu d’échanges et d’apprentissage, ouverture aux autres cultures. Le cinéma peut aider la population à sortir de l’ordinaire après tant d’années de troubles sociaux puis à la conscientiser pour son devenir. Le cinéma ne représente plus qu’un simple divertissement mais une base de la croissance et de la stabilité morale. La présente recherche, au travers d’une démarche sociologique, structuraliste, soutenue par une approche simultanément comparative et qualitative, et par certaines techniques de collecte et d’analyse de données admises en sciences sociales, permet de circonscrire dans un cadre théorique pluriel notre étude. Le cinéma centrafricain que nous identifions dans cette étude qui consiste à la production cinématographique, qualitative et quantitative s’inscrit comme objectif principal et contrainte pour la promotion de la culture centrafricaine. Notre culture qui sera un garant pour la stabilité de notre beau, et très cher pays la République Centrafricaine. La culture est un élément déterminant du développement économique, social et humain d’une communauté. Il est nécessaire de comprendre des dimensions identitaire, politique et socio-économique, ainsi que le rôle du cinéma en tant que vecteur d’innovation et de créativité, d’expression et d’évolution de la société. Identité, la culture est le socle identitaire d’une société. C’est pourquoi nous choisissons la caméra pour solidifier cette culture avec une production en masse des films qui montreront à l'écran notre propre vision des réalités Centrafricaines. Le cinéma est un outil précieux pour des sociétés qui sont en mutation d'industrialisation, et au sein desquelles l'oralité est le fondement des traditions culturelles, et où l'analphabétisme constitue un problème considérable. De par sa nature visuelle, le cinéma est nécessaire au processus d'éducation et de transformation des valeurs culturelles essentielles au passage à une nouvelle structure sociale harmonieuse. Dans le but d’atteindre les objectifs évoqués ci-dessus, le présent mémoire s’articule autour de quatre grandes parties. Dans le premier chapitre qui est pour l’essentiel théorique : aperçu historique, géographique, économique et culturel, Le premier chapitre est consacré à la Présentation de la République Centrafricaine. Le deuxième chapitre, traitera du décryptage de la culture et de l’art : Etat des lieux des Activités Culturelles et Artistiques en RCA. Le troisième chapitre quant à lui, est essentiellement pratique strictement axée sur la production Cinématographique, le quatrième chapitre met l’accent sur les perspectives pour une future industrie cinématographique en RCA. Voilà d’une manière brève, ce qui constitue l’essentiel du présent mémoire.
The Adventure Of The Hero : Essai D’une Théorie Du... (2017)
The Adventure Of The Hero : Essai D’une Théorie Du Scénario Par Une Analyse De Le Mythe Des Origines De Severin Cecil Abega (2017)
La structure présente pour le scénario un outil efficace en ce qui concerne la préparation voire la planification de l‟écriture. Lorsqu‟il s‟agit de raconter une histoire qui traite de l‟action anthropique The Adventure of the Hero se présente comme un outil de premier choix, du fait de sa qualité essentielle à détailler toutes les étapes comprises dans l‟action anthropique. Il est donc question dans ce travail d‟exploiter la relation qui existe entre la structure de l‟action anthropique telle qu‟elle est développée dans The Adventure of the Hero et la structure du scénario telle qu‟elle est présentée dans le paradigme de Syd Field et les théories suivantes. Ce travail de recherche qui porte sur la question de la structuration du scénario part d‟une préoccupation qui depuis Aristote, ne cesse de faire couler de l‟encre. En effet, le drame qui est le lieu où se raconte le mieux l‟action anthropique nécessite pour sa construction la disposition des outils parmi les quels la structure dramatique. C‟est ainsi que ce travail va porter sur la mise en place d‟un modèle de structure de scénario qui pourra servir d‟instrument pour la mise en place du fil conducteur de l‟intrigue. A partir de The Adventure of the Hero, il s‟agit dans le cadre de ce travail de faire une analyse littéraire de Le mythe des origines de Séverin Cécil ABEGA dans le but de faire ressortir les articulations de l‟action anthropique inhérent à tout processus de quête, puis de partir de là pour mettre en place un modèle de structure de scénario conformément aux normes qui sous-tendent le drame. Dans la mise en oeuvre de cette entreprise, il s‟agit donc faire une présentation de The Adventure of the Hero, et de Le mythe des origines, de faire une présentation des grandes théories de la structure du drame à savoir les théories sur la structure en dramaturgie et les théories sur la structure au cinéma une analyse des deux ouvrages sus cités.
Mots clés : mythologie, scénario, structure, analyse littéraire.
Le Rôle Des Télévisions Camerounaises Dans La... (2017)
Le Rôle Des Télévisions Camerounaises Dans La Production Et La Réception Des Fictions Télévisuelles Au Cameroun Depuis 1985 (2017)
La télévision est devenue un vecteur incontournable de cohésion sociale et familiale dans les pratiques quotidiennes. Elle revêt trois missions fondamentales à savoir : informer, éduquer et divertir. Des programmes de divertissement les plus courus au Cameroun, les fictions télévisuelles telles que les séries, feuilletons et téléfilms sont les mieux adoptées dans les habitudes de consommation. Cependant, les fictions les mieux consommées au Cameroun semblent être celles d‟origine étrangère. Dès lors, l‟on est en droit de se poser la question de savoir ce qui explique la diffusion massive de ces fictions étrangères dans les chaînes de télévision camerounaises ? Est-ce la faible quantité des productions locales ? Ou alors le manque de collaboration entre chaînes de télévision et producteurs indépendants camerounais ? Ce postulat conduit donc à la formulation de ce travail de recherche ainsi : « Le rôle des télévisions camerounaises dans la production, la réception et l’influence des fictions télévisuelles au Cameroun ». Ce travail explore l‟univers de la production des fictions télévisuelles dans deux archétypes de chaînes de télévision camerounaises. Il s‟agit de la CRTV en tant que chaîne de télévision publique et de Canal 2 International en tant que chaîne de télévision privée. Pour démontrer la domination des fictions télévisuelles étrangères sur celles locales, la méthodologie usitée s‟articule autour des méthodes d‟observation, la recherche documentaire et bibliothécaire, ensuite, une enquête par sondage des téléphiles et enfin, des entretiens avec des personnes ressources. De plus, quatre grandes théories participent à l‟analyse et à la compréhension du phénomène de diffusion exponentielle de ces fictions télévisuelles étrangères. Nous avons à cet effet, le fonctionnalisme, le culturalisme, l‟approche comparative et la sociologie des publics. Concernant les différents chapitres, ils sont repartis en quatre. Le premier présente les composantes des fictions télévisuelles, tout en insistant sur l‟état des lieux à la CRTV et à Canal 2 International. Le deuxième chapitre s‟intéresse à la question de la sociologie du public des fictions télévisuelles, ensuite, à la réception des fictions télévisuelles, en outre, à l‟étude des contenus des télénovelas, enfin, il présente l‟impact de la consommation des fictions télévisuelles sur les téléphiles camerounais. Le chapitre trois s‟invite à une étude analytique et comparative des productions fictionnelles dans les deux chaînes citées plus haut. Quant au dernier chapitre, il consiste en la reconfiguration de la production des fictions télévisuelles au Cameroun. Nous arrivons à la conclusion selon laquelle le respect des quotas de diffusion des fictions télévisuelles locales passe en amont par une production abondante et qualitative. Ces productions doivent provenir majoritairement des producteurs indépendants qui disposent d‟assez de temps et « d‟énergie » pour les réaliser.
Mots clés : Rôle, production, réception, influence, fiction télévisuelle.
Langages Et Fonctions Dramatiques De La Scénagraphie (2017)
Langages Et Fonctions Dramatiques De La Scénagraphie (2017)
La présente recherche qui s’articule autour de la thématique « Langages et fonctions dramatiques de la scénographie » surgit d’un constat selon lequel l’univers théâtral camerounais reste depuis des décennies en marge des révolutions scéniques observées dans le monde en ce qui concerne la mise en scène et la scénographie théâtrale. Ainsi, ce travail cherche à résoudre la problématique du langage scénographique et de sa place significative dans les spectacles théâtraux camerounais. Pour ce faire, nous avons ressorti une hypothèse principale selon laquelle la scénographie, en tant que code de représentativité théâtrale, regorge de fonctions et significations particulières dont la maitrise de leur agencement scénique pourrait redorer l’activité théâtrale camerounaise, en termes de discours scénique favorisant ainsi sa réception et sa consommation. Cependant, nous allons explorer un cadre théorie pluriel notamment la sémiologie qui englobe dans ce cas précis la théorie de la réception et celle de l’analyse des spectacles ; mais aussi la théorie fonctionnaliste afin d’élucider le fonctionnement des signes dans la mise en scène théâtrale. Pour ce faire, quatre chapitres feront la quintessence de ce travail.
Le chapitre I « Scénographie : fondements et évolution », revient de façon particulière sur la conceptualisation et la théorisation même de la notion de scénographie. Le chapitre II « Didascalies et scénographies, codes de représentations théâtrales », cherche quant à lui à démontrer en s’appuyant sur le texte théâtral que, celui-ci regorge de codes et indices de représentativité dont le metteur en scène utilise et joins à sa vision artistique et esthétique afin de ressortir un langage dramatique afin d’élaborer un discours scénique et une communication propre au spectacle théâtral. Dans le chapitre III, « Pratique Scénographique au Cameroun : Techniques et Approches », il s’agit de faire une sorte d’autopsie de la pratique scénographique dans l’univers théâtral camerounais en interrogeant sa conceptualisation et sa structure technique, artistique et esthétique. Le dernier chapitre « Acteur, construction scénique et réception » ressort de façon pratique le processus du langage théâtral qui met par ailleurs en exergue les entités « spectatorielles » (la réception théâtrale) et actantielles du spectacle théâtral. Nous convenons après analyse qu’il existe un langage scénographique qui s’appuie sur deux pôles essentiels : les entités textuelles et para textuelles de l’oeuvre, mais aussi et surtout la créativité, la vision artistique du metteur en scène et de ses techniciens. Mettant ainsi en exergue une communication propre au domaine de la mise en scène théâtrale.
The Tools Of Selected Anglophone Cameroon Playwrights And... (2017)
The Tools Of Selected Anglophone Cameroon Playwrights And The Processes They Use In Writing Plays (2017)
This study entitled “The Tools of Selected Anglophone Cameroon Playwrights and the Processes They Use in Writing Plays” aimed at analysing the various tools Anglophone playwrights employ in writing drama scripts and the various processes they use in writing plays. Our findings have proven that one of the tools of the selected Anglophone Cameroon playwrights is choosing a topic. The selected playwrights have different methods of choosing their various topics. The first method is observing the society. They observe the society and collect raw materials for their plays. They also use material from important events in their society to write their plays. Moreover, they turn to history and use historical facts as materials for their plays. In the course of the analysis, I discovered that besides the methods used by the selected playwrights in collecting materials for their plays, playwrights from other parts of the world get material from newspapers, magazines, dreams and imaginations.
Furthermore, language is one of the tools of the selected Anglophone Cameroon playwrights. These playwrights have flair in the multiple of languages (English language, French language, Pidgin English and local vernaculars) that they use to transmit messages to their respective readers and audiences. Notebooks, pencils, computers, typewriters, printers constitute another tool for Anglophone Cameroon playwrights.
Turning to the processes of writing their plays, each playwright creates a plot which portrays the chain of incidents, characters, setting, place, themes and conflict. The style of each playwright depends on the type of play. All the selected playwrights use the same techniques but they differ in the manner of structuring their respective plays. Lastly, having studied the tools of the selected playwrights and the processes they employ in writing their plays, I think that I am sufficiently equipped to write different types of plays. Thus, I have validated the hypothesis of this work.
Key Words : Playwright, Play, Tool and Process.
Création Des Motifs En Design Textile : Cas De La... (2017)
Création Des Motifs En Design Textile : Cas De La Cotonnière Industrielle Du Cameroun (Cicam) (2017)
Ce travail intituléCréation des motifs en design textile: cas de la cotonnière industrielle du Cameroun (CICAM), s’inscrit dans le champ disciplinaire des arts plastiques. La production industrielle des pagnes est assurée au Cameroun depuis 1965 par la CICAM. Face à la libéralisation du marché, ce secteur textile peine à affronter la concurrence et les multiples influences qui en résultent. Nous partons d’une observation sur le design des pagnes et sa consommation pour se poser la question fondamentale de ce travail à savoir : pourquoi le design des pagnes de la CICAM n’arrive-t-il pas à satisfaire la majorité des consommateurs camerounais ? L’hypothèse principale relative à cette interrogation tente de démontrer que ces pagnes sont de mauvaise qualité. Au-delà des enjeux économiques et socioculturels de cette filière, le succès des pagnes d’Afrique de l’ouest, d’Europe et d’Asie sur nos marchés est une preuve de l’intérêt des populations pour ce type de produit. Les investigations menées à cet effet ont laissé croire que le design des pagnes de la CICAM sur la base des principes esthétiques et conceptuels, ne répond pas toujours aux besoins des consommateurs. Le diagnostic issu de la critique des imprimés par la méthode analytique a permis de concevoir une collection de seize imprimés originaux inspiré de la mygale. Cette méthode appuyée sur l’analyse qualitative et iconographique, a contribué à maîtriser les éléments séparés de la décomposition des échantillons retenus, pour en déterminer la nature et comprendre la structure sémiotique. Ainsi, la matérialisation de nos œuvres repose sur l’observation des travaux pratiques et la synthèse de la démarche créative d’Engelbert MVENG, de Pascal KENFACK, de Caroline TATHAM et Julian SEAMAN. Sur le plan conceptuel, l’élaboration de ce projet dans son processus de création innovant voudrait susciter de l’attrait pour le pagne local et sa consommation. C’est une contribution dont la CICAM devrait s’en inspirer pour assurer son développement durable et au-delà, améliorer son chiffre d’affaire plombé par les difficultés liées à l’écoulement de son tissu sur le marché. Pour mener à terme cette recherche, quatre chapitres ont été nécessaires. Le premier présente le contexte et la condition de production textile à la CICAM. Le second analyse les motifs et les compositions décoratives des pagnes et leurs approches conceptuelles. Le troisième chapitre explore les sources d’inspiration pour aboutir à la conception graphique des motifs d’araignée. Le quatrième, pour terminer, se consacre à la réalisation des maquettes textiles et présente la collection d’imprimés recherchés, y compris le matériel utilisé.
Esthétique Cinématographique Du Film D’entreprise :... (2016)
Esthétique Cinématographique Du Film D’entreprise : Cas D’engagement Critique (2016)
"Ce mémoire intitulé : Esthétique cinématographique du film d’entreprise : cas d’ « Engagement Critique », se propose de démontrer que le film d‘entreprise est à mi- parcours entre le cinéma d‘art et la communication des organisations. Puis qu‘il répond tant aux pré-requis du cinéma d‘entreprise que de ceux du divertissement, ensuite par illustration, que l‘esthétique cinématographique se justifie dans Engagement critique par la volonté de respecter les canaux et les moyens de diffusion de masse, enfin mesurer l‘impact de cette forme de cinéma qui s‘inscrit plus dans une démarche cinématographique publicitaire. Pour le démontrer, j‘adopte la méthode d‘analyse du film et aussi la méthode de sondage par une enquête comportant des questionnaires que je fais soumettre à un public échantillon pour l‘évaluation de l‘impact de son esthétique sur le public. Les méthodes tenant des théories de la sémiologie de l‘image, de la sémio-pragmatique, de l‘esthétique, de la réception et de la perception. De plus, puisqu‘il s‘agit d‘analyser le film d‘entreprise dans l‘optique de ressortir les éléments d‘esthétique cinématographique, j‘ai eu recours à la théorie à la sémiologie de Ferdinand Saussure et de la sémio-pragmatique de Roger Odin. Afin d‘évaluer l‘impact de ce type production, j‘ai procédé par les techniques quantitatives, qualitatives et observations documentaires. Au nombre des techniques quantitatives, j‘ai utilisé le questionnaire et l‘échantillonnage. Quant-aux techniques qualitatives, le recours a été fait à l‘observation directe, il s‘agit d‘un procédé consistant à observer directement le groupe, non par la médiation des individus. L‘observation documentaire médiatisée par des documents : il a été question ici de prendre connaissance de la littérature produite au sujet du film et du produit promu par l‘entreprise. La recherche s‘étend sur trois chapitres à savoir : en premier le film d‘entreprise entre la communication des organisations et l‘art cinématographique ; suivi du film Engagement Critique : procédés et discours ; enfin l‘impact social du film Engagement critique et les perspectives. Le film d‘entreprise aujourd‘hui nous divertit tout en nous obligeant à suivre le parcours de la communication que nous impose l‘entreprise au profit de sa promotion. Ce style généreux en esthétique dont l‘intérêt ouvre les pistes de réflexion nouvelle pour une future théorie critique d‘analyse sémiologique est destiné à être exploité.
Mots clés : Esthétique - Esthétique Cinématographique - Film d‘entreprise"
Le Crowdfunding Comme Une Alternative Pour Le Financement... (2016)
Le Crowdfunding Comme Une Alternative Pour Le Financement De La Production Cinématographique Camerounaise (2016)
Cette recherche a pour but de proposer une alternative au problème de financement des films que connaissent les producteurs camerounais comme la plupart des cinéastes africains. L'État du Cameroun, pendant longtemps, a financé la production cinématographique camerounaise mais avec l'avènement de la crise économique ainsi que la mauvaise gestion du FODIC, ce financement s'est vu, du jour au lendemain, arrêté. Sur le plan mondial, les financements se font également rares et pour cause, la récente crise économique. Les organismes de financement comme l'OIF crient à la restriction budgétaire.
Ce travail intitulé « Crowdfunding comme alternative au financement des films au Cameroun », explore une nouvelle possibilité de financer les films camerounais. Il montre qu'il y a encore un moyen alternatif de trouver de l'argent pour des projets de films, et ce moyen est: le financement participatif encore appelé crowdfunding.
Ce mémoire se présente done comme étant une proposition de solutions aux problèmes de financement des films que connaissent les acteurs du secteur cinématographique camerounais et même ceux d'autres formes d'arts pratiquées au Cameroun. Cette recherche est subdivisée en deux parties. La Première Partie (Le financement classique) a pour objectif de présenter les sources de financement existantes au Cameroun depuis l'avènement du cinéma au Cameroun et les problèmes qui y sont liés. La Deuxième Partie (Financement innovant: crowdfunding) présente le crowdfunding et son impact dans le monde et propose son usage au Cameroun.
Mots clés: Crowdfunding, Financement, production cinématographique camerounaise.
Production D’un Film À Partir De La Morphologie Du Conte. (2016)
La Mise En Scène Dans Le Cinéma Camerounais De 1973 À 2013 (2015)
Le présent travail vise à faire une lumière sur les différentes techniques de mise en scène utilisées dans le cinéma camerounais pendant les quarante dernières années, en montrant que l'amélioration de la qualité technique, artistique et organisationnelle de la mise en scène peut être une contribution pratique pour le décollage du cinéma au Cameroun. Depuis l'obtention de I' << Etalon de Yennenga », première distinction du FESPACO (Festival Panafricain de Cinéma de Ouagadougou) en 1976, par Jean-Pierre Dikongué Pipa, le Cameroun n'a plus obtenu ce prix. Cette situation est certainement due aux faiblesses de son cinéma. Ce mémoire essaye de répondre à la question de savoir si la mise en scène serait un facteur de faiblesse du cinéma camerounais ? Cette interrogation nous a conduit à formuler l'hypothèse selon laquelle la mise en scène pourrait être l'un des facteurs primordiaux de faiblesse du cinéma camerounais. Pour répondre aux questions de recherche et vérifier nos hypothèses, nous avons utilisé la méthode de la recherche documentaire et bibliographique ainsi que la méthode analytique.
Les résultats montrent que la mise en scène fait partie des éléments de faiblesse du cinéma camerounais, parce que les films camerounais, surtout ceux de l'ère du numérique ont plusieurs problèmes liés tant au casting, au jeu d'acteur, à la photographie, au montage qu'à l'organisation des équipes de production. Nous en déduisons que le manque de formation entraîne la production des films de moins bonne qualité et que le développement de la technologie est inversement proportionnel au développement de la mise en scène au Cameroun.
Problematiques De La Production Theatrale Au Cameroun,... (2015)
Problematiques De La Production Theatrale Au Cameroun, Creation D’un Spectacle Et Strategies De Diffusion (2015)
Ce travail de recherche traite des nombreuses problématiques qui découlent du vaste univers de la production théâtrale au Cameroun, prioritairement en zone francophone. Loin d’être un procès d’intention à l’endroit des différents acteurs de la filière, il est le résultat d’une réelle motivation dont le dessein majeur est l’amélioration tant sur les plans endogène qu’exogène, des conditions de la pratique du théâtre dans notre pays.
Depuis plus d’une trentaine d’années, chercheurs, critiques d’art, enseignants, journalistes et hommes de théâtre nous ont précédés sur ce chemin glissant et tortueux, chacun abordant au mieux la question de la crise du théâtre au Cameroun. Des questions ont été soulevées, des propositions ont été données, mais les résultats sont restés inchangés. Revêtus d’une double casquette, à savoir celle d’étudiant en arts d’une part, et de praticien de théâtre d’autre part, il nous a semblé important d’aborder de manière globale la question des problématiques de la production théâtrale au Cameroun en nous posant les questions suivantes : Pourquoi est-ce que l’univers du théâtre au Cameroun est-il engourdi ? Quel sont les obstacles majeurs auxquels se heurte réellement la production théâtrale au Cameroun? Les réponses à ces interrogations ayant pour principal objectif de décongestionner dans son ensemble l’univers de la production théâtrale dans notre pays. Pour ce faire, cette recherche s’est appuyée d’abord sur un ensemble de méthodes, interview, recherche documentaire, questionnaire et ensuite elle a fait appel à la notion d’interdisciplinarité, par le biais des théories littéraires, de la psychologie, et pour finir du marketing.
Cinq chapitres au final, nous aurons permis de ratisser ce vaste labyrinthe qu’est la production théâtrale camerounaise. Une étude autopsiée a été orientée vers tous les compartiments débouchant sur la production théâtrale, afin de diagnostiquer de manière réelle toutes les pathologies y afférentes, ainsi que leur évolution. Par le biais d’une étude comparée avec les systèmes de productions théâtrales d’ailleurs, des solutions ont été proposées sur la base d’un matériau concret. Voilà de manière brève, en quoi consiste cette tâche.
Mots clés : Problématiques, production théâtrale, création, stratégies, diffusion.
Étude Descriptive Et Comparative De Deux Opéras : Orfeo... (2015)
Étude Descriptive Et Comparative De Deux Opéras : Orfeo De Monteverdi Et Epassa-Moto De Jules Teukam (2015)
L’opéra est né en Italie il y a de cela quatre siècles et s’est répandu dans le monde entier sauf en Afrique. Il faut attendre la fin du 20e siècle pour voir fleurir les premiers chanteurs lyriques modernes camerounais et le premier compositeur d’opéra moderne. Epassa-Moto de Jules Teukam est la première tentative d’opéra moderne africain et camerounais en particulier ; mais n’arrive pas à faire rayonner l’art lyrique camerounais tant au niveau national qu’international, ce pour un certain nombre de raison : il n’existe pas de conservatoire de musique au Cameroun, on mentionne également un manque de politique culturelle fiable. Par conséquent, la culture camerounaise ne fait trop les choux gras de nos médias. La conséquence immédiate est la promotion d’une musique de bas échelon au Cameroun.
Étude descriptive et comparative de deux opéras : Orfeo de Monteverdi et Epassa-Moto de Jules Teukam se donne pour mission de promouvoir en priorité le langage de la musique scientifique et de relever non seulement les éléments de ressemblances et de dissemblances entre les deux œuvres, mais aussi de mettre en lumière les socioculturèmes inhérents aux auteurs des deux pièces.
À cet effet, les théories et techniques d’écriture musicale permettront de relever l’identité artistique et les constantes de l’opéra. Les différentes rencontres avec les hommes de terrain permettront de renforcer nos capacités musicales. Elles viendront aussi en supplément aux connaissances livresques.
Cette modeste recherche est donc une addition de connaissances théâtrales et surtout musicales destinées à contribuer au renouvellement du théâtre et de l’opéra camerounais tant à l’échelle nationale qu’universelle.
Mots clés : opéra, musique, chant, théâtre, mise en scène, partition, aria, récitatif, socioculturème, orchestre, ballet
Filmmaking In Cameroon: Renegociating Aesthetics And... (2014)
Filmmaking In Cameroon: Renegociating Aesthetics And Entertainment. (2014)
Le cinema est un d'art, une source de divertissement et de valorisation culturelle. Cela fait du cinéma une activité multidimensionnelle et pluridisciplinaire car elle rassemble aussi des personnes de professions diverses et variées. Pour que le film réussisse comme un art, il doit obéir aux exigences esthétiques et de divertissement qui sont propres au cinéma. Dans le secteur du cinéma camerounais, qui connaît encore un début difficile pour les 30 dernières années, ces éléments au fil des années ont forgé une identité bien connue pour le cinéma camerounais, notamment à travers des films primés comme Pousse Pousse (1978) de Daniel Kamwa, L ' Eau de misère (1988) de Jean-Marie Teno, Sango Malo (1990) de Bassek Ba Kobhio, Quartier Mozart de Jean Pierre Bekolo, etc. Malheureusement, ces considérations esthétiques et de divertissement sont en forte régression telle que la plupart des films contemporains camerounais sont de plus en plus orientés vers les messages, avec peu d'attention à l'esthétique et au divertissement. Cela a rendu les films camerounais impopulaires, ce qui décourager davantage des investisseurs potentiels, qui préfèrent investir dans d'autres formes d'art et de divertissement qui jouissent d'une grande popularité dans le pays comme la musique, sports, etc. Ce travail se propose d'étudier les raisons de cette baisse des valeurs esthétiques et de divertissement des films camerounais et de proposer les voies et moyens par lesquels les cinéastes camerounais pourraient faire leurs films plus esthétique et ludique. Des recherches bibliothécaires et des recherches sur l‘Internet ont conduit à une compréhension plus profonde de l'histoire et l'évolution de la cinématographie au Cameroun, l'art du cinéma, l'esthétique du film et les fonctions des films dans la société. En utilisant les approches sémiotiques et pragmatiques, une analyse critique de quatre films camerounais: Quartier Mozart (1992) de Jean-Pierre Bokolo, Silence de la Forêt (2004) de Basek Ba Kobio, The great Obligation (2010) de Neba-Laurence et Pension(2011) de Nyincho Tum démontre des considérations esthétiques et de divertissement propres au cinéma camerounais, ainsi que leur baisse progressive au fil des ans. Le constat est que beaucoup de cinéastes camerounais d'aujourd'hui n'ont pas subi des formations formelles et donc ne maîtrisent pas les techniques et l‘esthétique du cinéma. Pour cette raison, la plus part des cinéastes Camerounais les plus récentes tendent à porter moins d'attention aux préoccupations esthétiques et de divertissement, de telle sorte que leurs oeuvres sont pas attrayants pour le public.
L’impact De L’etat Du Lieu Theatral Sur La Pratique... (2014)
L’impact De L’etat Du Lieu Theatral Sur La Pratique Et La Consommation Du Theatre Au Cameroun : Le Cas De Yaounde (2014)
L’avènement du théâtre au Cameroun comme l’affirment plusieurs recherches, date du XXème siècle. Cependant, parcourir l’évolution de ce théâtre jusqu’à nos jours permet de dénombrer des trophées sur le plan de la littérature dramatique, mais aussi et surtout plusieurs freins qui entravent son émergence. L’un de ces freins est sans aucun doute le problème du lieu théâtral. C’est dans l’optique de mener une étude approfondie de ce problème que ce sujet se donne droit de cité. L’impact de l’état du lieu théâtral sur la pratique et la consommation du théâtre au Cameroun : le cas de Yaoundé, étudie l’influence du problème des salles de théâtre sur la pratique et la consommation du théâtre au Cameroun, en prenant comme cadre de référence la ville de Yaoundé.
Désireux de démontrer que l’environnement morose au niveau des infrastructures théâtrales est l’une des principales causes des déboires que connaissent les praticiens de théâtre au quotidien, et du manque d’inclination du grand public pour le théâtre, ce sujet se donne plusieurs moyens pour l’atteinte de cet objectif: il est bâti sur un cadre théorique interdisciplinaire qui est constitué des théories émanant de la psychologie, de la mise en scène théâtrale et du marketing. En outre, pour opérationnaliser toutes ces idées, il fait appel à une méthodologie qui repose sur des interviews, des sondages, l’observation directe, le visionnage des spectacles théâtraux et l’exploitation de nombreuses sources documentaires.
A l’issue des trois chapitres qui composent le socle du présent travail, il en ressort que l’état du lieu théâtral est un grand handicap qui mine l’évolution du théâtre au Cameroun. Le manque de lieux théâtraux conventionnels et surtout viables en est la cause majeure. La ville de Yaoundé ne dispose pas de salles répondant à des critères permettant l’épanouissement de l’activité théâtrale. Les seules salles qui y opèrent présentent toutes une triple faiblesse : au niveau architectural, fonctionnel et marketing. Ces tares conditionnent ainsi les praticiens et par ricochet, annihilent le dynamisme de l’offre de spectacles dans la ville. Sur un tout autre plan, le manque d’encrage marketing de ces salles qui sont pour la plupart de simples cordons diplomatiques, s’est avéré être l’une des causes de la non présence lors des spectacles théâtraux d’un véritable public-contributeur. L’énoncé de quelques propositions, ainsi que celui d’un schéma pouvant servir de base théorique marketing pour une politique d’édification de lieux théâtraux viables, a procédé des réflexions issues de la présente recherche.
Ce mémoire est donc une modeste somme d’idées destinées à contribuer au développement du théâtre sur une échelle universelle. Elles sont également dédiées à toutes les autres activités culturelles dont la condition d’existence est le public, sa présence et son engagement.
Mots clés : Lieu théâtral, espace théâtral, pratique théâtrale, consommation théâtrale, impact, marketing.
La Contribution De La Musique Traditionnelle Dans La... (2014)
La Contribution De La Musique Traditionnelle Dans La Contribution De L’identité Des Films Camerounais. (2014)
La présente étude porte sur la contribution de la musique traditionnelle dans la construction de l’identité des films camerounais. Loin d’être une évaluation de la musique occidentale dans les films locaux, elle est plutôt le fruit d’une réelle volonté de mesurer, et d’évaluer la capacité de la musique traditionnelle, à exprimer toutes les émotions dans les films de manière générale.
La présente recherche part du fait que plusieurs réalisateurs camerounais ne tiennent pas compte de l’utilisation de la musique traditionnelle et même du langage musical dans les films. Le récit de ces films est généralement partie intégrante de la société, mais les musiques viennent d’ailleurs. Or il existe une musique traditionnelle riche et diversifiée encore mal exploitée.
A partir d’une argumentation basée sur certaines techniques de collecte et d’analyse des données, ce mémoire est circonscrit autour de deux approches théoriques à savoir : le fonctionnalisme et l’esthétique. Il essaye, en s’appuyant sur la spécificité de la musique traditionnelle camerounaise, de savoir dans un premier temps, si l’introduction de ce genre musical est de nature à garantir une identité propre du cinéma camerounais, dans un second temps, le film camerounais peut-il être identifié à partir de la musique, et dans un troisième temps enfin si la diversité ethnique de la population camerounaise est de nature à aboutir à une esthétique musicale du film camerounais
La problématique de ce travail vise à comprendre comment la musique traditionnelle comme support de communication, et de construction de la culture, peut assurer l’identité des films camerounais. En d’autres termes, quel rôle peut jouer cette musique au cinéma pour contribuer à la valorisation de l’identité des films camerounais. Enfin, peut lire ou percevoir l’esprit d’un peuple à travers l’expression musicale traditionnelle dans les films ?
L’hypothèse fondamentale est d’affirmer que les musiques traditionnelles peuvent
véritablement renforcer une identité du cinéma camerounais.
En vue d’atteindre les objectifs évoqués ci-dessus, la présente recherche s’articule autour de quatre chapitres. Le premier est consacré à l’introduction et aux fonctions de la musique dans les films, le deuxième à une analyse de la musique dans le film le Blanc d’Eyenga, le troisième, à la spécificité de la musique traditionnelle camerounaise, le quatrième chapitre quant à lui, fait des suggestions quant à l’utilisation de la musique traditionnelle comme garant de l’identité des films camerounais.
Mots clés : contribution, musique de film, musique traditionnelle, construction, identité
Dekoum Henri Hedgard
Nange Lisette Malung
Ngueyeli Noupueu Evodie
Ntsama Roland Patrick
