Mise En Scene Dans Mission Impossible Iii De Jacob Abrams Et Gladiateur De Ridley Scott (2012)
<< La mise en scène dans Gladiateur de Ridley Scott et de Mission Impossible III de Jacob Jeffrey Abrams >> est le thème de notre travail. L'objectif de ce travail est de faire ressortir les éléments artistiques, techniques, technologiques, sociologiques, psychologiques, culturels et littéraires utilisés par les metteurs en scène pour la construction narrative de leur film. La problématique est de savoir comment Ridley Scott dans Gladiateur et Jacob Jeffrey Abrams dans Mission Impossible III structurent chacun leur histoire à travers la construction dramatique, les décors, les costumes, le maquillage, l'éclairage, les paroles, le jeu des acteurs, le casting, les bruits, la musique, pour transmettre leur vision de la vie. Nous avons été motivés par le vif désir d'étudier et de comprendre les techniques et les concepts qu'utilisent les cinéastes américains pour que leur film soit d'une qualité esthétique et artistique particulière. Nous avons abordé ce problème grâce à la sémiotique. Le cadre théorique porte sur la théorie de la sémiotique narrative et discursive. La théorie sémiotique discursive permet de repérer les choix artistiques et esthétiques de l'auteur à travers l'articulation des figures du texte filmique et les liens qui unissent ces figures à l'environnement social. La théorie sémiotique narrative porte sur le niveau et le type d'organisation de la forme du contenu d'un film liés aux codes narratifs comme la morphologie de Vladimir Propp ou la forme épique de Bertolt Brecht. Notre travail contient deux chapitres. Le chapitre premier porte sur le récit et la mise en scène. Le deuxième chapitre porte sur les techniques artistiques de la mise en scène, les compétences du metteur en scène et ses sources d'inspiration artistiques et esthétiques de tout ce qui est visible et audible dans Gladiateur et Mission Impossible III. Nous sommes parvenus aux résultats selon lesquels, dans le cas de Mission Impossible III, Jacob Abrams utilise un mélange de genres en matière de mise en scène. Tout au long de son film, il adopte une mise en scène du genre épique en créant une distanciation d'une part des acteurs entre eux, et d'autre part, entre acteurs et spectateurs. Il multiplie ainsi les points de vue des plans, utilise des séquences sous forme de tableaux et fait une mise en scène alternée. Le design de production est aussi épique. D'autre part, il utilise le genre noir, classique et baroque dans l'éclairage. Ridley Scott, quant à lui, utilise une mise en scène du genre aristotélicienne. En effet, le spectateur s'identifie au personnage et participe à l'action. Enfin, le metteur en scène travaille en collaboration avec tous les métiers liés au cinéma, exploite des concepts, des méthodes, provenant de la peinture, l'architecture, de la littérature, de la philosophie, de la psychanalyse et des sciences appliquées.
Présentation Et Réalisation D’un Documentaire Sur La... (2012)
Présentation Et Réalisation D’un Documentaire Sur La Théâtralisation Actuelle Des Cérémonies Mortuaires En Pays Béti. (2012)
L'observation du déroulement des cérémonies mortuaires dans la ville de Yaoundé ne laisse plus aucun spectateur indifférent. En effet force est de constater les spectacles sans cesse croissants dans le spectacle funèbre proprement dit. De la conception des programmes des obsèques aux collations post mortuaires en passant par les mises en bière sous fond de fanfare, les cercueils de location, les costumes spécialement cousue pour la circonstance, les prestations d'artistes musiciens et autres groupes de danse et les corbillards avec gardes du corps, tous les éléments sont réunis pour que «< la fête soit belle »>.
La mise en scène même si elle existait déjà dans ces moments de forte ritualité occupe désormais une place de choix. Les obsèques de nos jours, chez les Beti, renvoient de plus en plus aux carnavals qu'au recueillement jadis constaté dans cette région, même si quelques moments, tels les inhumations, restent encore incontrôlés (encore que, est-il possible de tout contrôler dans un carnaval ?).
Il s'agit tout au long de cette étude, de questionner la forte propension à l'extravagance et au rejet du rituel traditionnel observés de nos jours dans le spectacle funéraire chez les Beti.
Nous évoquerons les concepts d'acculturation et de dépendance culturelle, entendue comme assimilation, sujétion ou tout au moins phagocytose des valeurs culturelles locales (beti) due au caractère cosmopolite de la ville de Yaoundé et à l'attrait exercé par l'ailleurs au détriment du local.
Le cinéma tout comme le théâtre en Afrique, ont besoin de ce repli identitaire, préalable qui en fait est le garant de leur originalité, de leur existence donc de leur marchandisation.
Legal And Institutional Frameworks On Filmmaking And... (2012)
Le Documentaire, Une École De Regards : De L’anthropologique Au Cinématographique. Étude Des Films Documentaires « Les Maîtres Fous » De Jean Rouch Et « Mariage Chez Les Manguissa D’ovoabang » De Paul André Nkouaga (2011)
Le documentaire, une école de regards : de l‟anthropologique au cinématographique. Étude des films documentaires Les Maîtres fous de Jean Rouch, et Mariage chez les manguissa d’Ovoabang de Paul André Nkouaga est une étude basée sur les analyses contextuelles et structuro- narratives des films sus-cités, dont la problématique est la diffusion des images mitigées de l‟Afrique à travers les chaînes de télévision et les salles de cinéma. Ces images n‟ont pas laissé indifférents certains cinéastes africains qui clament « la fausseté » de ces dernières. Il se soulève ainsi le problème du décalage entre les images des films documentaires et les contextes sociaux. L‟approche de l‟ethno- perspective amène à une conclusion partielle qui démontre que le décalage noté est le fait de la culture des auteurs- réalisateurs, et d‟autres éléments connexes à la production d‟un film documentaire à savoir : la censure, le financement, et la dépendance culturelle.
Néanmoins, la question du rapport des images à la réalité posé par le problème du décalage des images documentaires des contextes sociaux, d‟après la théorie de la sémiologie structuraliste de Dominique Château et du travail de montage intentionnel défendu par Dziga Vertov, Sergei Eisenstein et Lev Koulechov, s‟avère un rapport de croyance . Le spectateur devient le seul à attribuer le caractère vrai ou faux aux images défilant devant lui. Un constat est pourtant vrai, celui de l‟expression d‟un regard singulier dans les films documentaires qui diffère d‟un film à un autre, parce que le documentaire est une création personnelle, et non une compromission.
Réalisation Et Style : Esquisse D’une Esthétique Du... (2011)
Réalisation Et Style : Esquisse D’une Esthétique Du Cinéma Camerounais (2011)
"Ce travail évoque la réalisation non pas sur le plan des techniques filmiques, mais beaucoup plus du point de vue spécifique de l'esthétique de l'auteur. Il est question de partir d'une étude des œuvres filmiques camerounaises qui ont gagné des meilleurs prix au Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO) et de faire une analyse sémiologique qui permet de mettre en lumière le design visuel, le design sonore, le design rythmique, les motifs utilisés et le style, afin de questionner les caractéristiques propres à une esthétique du cinéma camerounais.
A partir d'une argumentation basée sur les approches théoriques de l'esthétique du cinéma, il est question de partir de l'histoire et évolution de l'esthétique des films camerounais, et à arriver sur le cinéma camerounais, à partir de deux auteurs que sont Jean-Pierre Dikongué-Pipa et Jean-Pierre Bekolo. La problématique du travail est de savoir si l'on peut systématiser l'esthétique des films au Cameroun, pour concevoir un style propre à la réalisation, dans le but de définir les spécificités du cinéma camerounais. En d'autres termes, est-ce qu'il n'y a pas lieu de jeter les bases d'une esthétique du cinéma camerounais?
L'hypothèse de base est d'affirmer qu'il n'y a pas une esthétique propre au cinéma camerounais. Mais il faut nécessairement une ligne à suivre malgré la subjectivité de l'auteur. Et le corpus présente deux auteurs avec certaines constances, ce qui constitue une esthétique bien particulière, et qui ferait donc d'eux des exceptions à la règle. Par conséquent, il est question de partir d'une historique et évolution des films aux Cameroun dans le premier chapitre. Ensuite, dans le deuxième, faire une présentation générale du corpus où l'on fait le repérage des séquences. Puis l'on fait une étude comparée de la forme et du style et l'espace-temps dans les troisième et quatrième chapitres. Enfin, le cinquième chapitre suggère une approche esthétique du cinéma camerounais avec notamment une perspective postmoderne."
L’éclairage Ciématographique Dans Pièces... (2011)
L’éclairage Ciématographique Dans Pièces D’identités De Dieudonné Mweze Ngangura Et Amistad De Steven Spielberg (2011)
Des recherches entreprises depuis le mythe de la caverne de PLATON (V-IV"" siècles), à la théorie de la persistance rétinienne de Belge PLATEAU en 1829, l'invention de la caméra obscura succède à la chambre noire de joseph NICEPHORE NIEPCE. Les formats analogiques et chimiques progressivement sont remplacés de nos jours par le numérique et les autres contenus virtuels (en 3et4D) à très haute définition. Les préjugés et stéréotypes véhiculés par les films coloniaux participent également à la mauvaise appréhension des races. Aussi, l'interprétation des images fixes ou mobiles énonce de fait un problème crucial, celui de la signification de la lumière dans les films du corpus de manière générale. Sans trop insister sur les aspects techniques récurrents dans les films du corpus, il s'agit en fait de redéfinir l'image du noir par le langage non verbal de l'éclairage cinématographique ici usité. Entreprise qui conduit a priori à analyser les films Pièces d'identités et Amistad uniquement par les paramètres de la sémiologie de l'image. Ainsi, les diégèses interprétées usent de la lumière, des couleurs, des liens visuels entre les plans et d'autres types de transitions (les effets spéciaux.), pour faire ressortir une esthétique visuelle plurielle. Un bref rappel théorique des pensées des exégètes de la sémiologie: ARISTOTE, SOCRATE et PLATON, des théoriciens modernes du domaine sémiotique à l'instar de: Sanders PEIRCE, HUMBOLDT Des conceptions de spécialistes tels que Jacques AUMONT, Henri ALEKAN, John ALTON, au mieux des praticiens de la lumière au cinéma: Nestor ALMENDROS, GOBELIN, semble dès lors indispensable. De manière explicite, notre travail, s'oriente en outre vers plusieurs approches complémentaires de cinéastes et virtuoses du domaine comme John FORD, ORSON Welles, Steven SPIELBERG (ici étudié) ou Luc BESSONG. Et surtout MWEZE NGANGURA Dieudonné (auteur Congolais du premier film à analyser), voire, Souleimane CISSE, Jean Pierre BEKOLO, etc., en Afrique.
Enfin de compte, l'éclairage, dans les deux films étudiés, relève d'une esthétique de l'ange, d'un mélange tensif chaleureux et d'un retour au classique clair/obscur hérité de la peinture. Lesquels favorisent une définition nouvelle de l'image. La lumière, au-delà du principe d'absorption des corps noirs ou obscurs, révèle avec Pierre SOULAGE un côté illuminatif, digne d'une certaine typologie des caractérisations des noirs, en peinture, imprimerie et cinéma Cette monstration nouvelle participe de la présentation technique de l'image du Noir, africain ou d'ailleurs dans l'universel. Les narrateurs respectifs procédant également à une sorte de maniérisme, débouchant sur un voyeurisme quelque peu sombre et ironique. Par ailleurs, cette étude sur un plan didactique évoque un dilemme entre « communication et responsabilité ». Lequel suscite en permanence le débat sur les identités africaines à l'échelle mondiale. L'usage efficient du langage non verbal de la lumière et des couleurs, en somme constitue un ensemble d'atouts additionnels, qui mieux canalisés, guideraient vers une vision plus objective des populations discriminées. Mieux, à une intégration effective du langage virtuel corolaire indispensable d'une nouvelle sémiotique visuelle.
Film Production In Cameroun: From Preproduction To... (2011)
Film Production In Cameroun: From Preproduction To Postproduction. (2011)
This work, titled Filmmaking in Cameroon from Preproduction to Postproduction, explores the relationship between the three phases of production in the film world in Cameroon and how each impacts on the other.
Hinged on the hypothesis that if the practice of filmmaking in Cameroon were to follow the theory of filmmaking. Cameroonian filmmakers will produce better films, it examines the production processes of three productions in Cameroon. This is done through field work and a comparative analysis of varying productions in Cameroon. Psychoanalysis, apparatus theory and the perception of visual reality, make up the theoretical frame for the bases of this work.
This research endeavour seeks an understanding of the conventional production processes and that which happens in Cameroon. How does this affect the finished product and thus the evolution of the film industry as a whole in Cameroon?
After examining filmic techniques, aesthetics and acting as components of the three phases of production in Cameroon, we realized that the contextualization and acculturation of production techniques could fashion a hybridization that could become a radiating force in asserting the continual evolution, revolution and sustainability of the budding cinema industry in Cameroon
Divided into an introduction, a conclusion and four chapters, first chapter provides theoretical considerations in the art of filmmaking, examining some major concepts in the art of filmmaking. The second chapter presents the process of filmmaking proper in Cameroon by presenting three productions that happened within the time of this research
Chapter three takes a look at one of the most important elements in the filmmaking process, acting, how it relates with the filmmaker and how it affects the finished product. It examines how acting blends with technique through the three phases of filmmaking How Cameroonian filmmakers manipulate the apparatus of cinema, that is, the human as well as the machine apparatus with emphasis on managerial principles and qualities, technical expertise and its implementation.
The ethics and aesthetics of Cameroonian productions and the production process as a unique experience to the Cameroonian filmmaker and how this negotiates a space of its own within the production context in Cameroon is explored in shifts in production connotations which makes up chapter four. Here results from field work and the analyses thereof are also presented. The work ends with a conclusion that resumes the thoughts and analysis carried out in this research endeavour and also puts forth proposals for filmmakers in Cameroon.
The Demise Of Cinema Halls In Cameroon: The Case Of... (2010)
The Demise Of Cinema Halls In Cameroon: The Case Of Yaoundé. (2010)
Cinema has the potentials of revamping a country socio-culturally and economically. Yet, despite a promising premise, the budding Cameroon film industry has been invariably ineffective. Through an epitomic case analysis of the demise of cinema film exhibition in Yaoundé, this work examines the problems faced by cinema halls in relation to the different units that comprise filmmaking. Highlighting the internal and external socio-economic complexities encountered by movie theatre owners, such as maladministration, economic instability, and technological advancements which resulted in public disenchantment and their consequent collapse.
The theoretical framework adopted to highlight the structural discrepancies of the Cameroon film industry, backed by qualitative research strategies of collecting and analyzing data was that of the structural functional model. Data was collected from interviews, books, dissertations, physical and electronic reports, articles, legal archives and direct observation of members of the film fraternity and the public. This study, therefore points to the fact that, the inaptitude of the production, distribution and exhibition levels of filmmaking encouraged the chain reaction of events that extinguished cinema halls. Hence, there is a need for a revolutionized concept of film exhibition in Cameroon; adaptable to the production, distribution and consumption dispositions of Cameroonians; in order to valorise the burgeoning Cameroon film industry.
Écriture De Scénario : Enjeux Théorique Et Incidence... (2010)
Écriture De Scénario : Enjeux Théorique Et Incidence Pratique Dans Paris A Tout Prix Et Ma’a Sah Sah (2010)
La notion d'écriture du scénario prête à confusion, en ce sens qu'il ne s'agit pas de la présentation ou de la rédaction d'un texte, mais de la conceptualisation et de la dramatisation d'une idée. Pour le manifester, nous étudions le scénario à partir de deux cas des productions camerounaises: Paris à tout prix et Mah Saah-Sah, pour conscientiser et dynamiser les auteurs, en vue d'une amélioration des productions. Le problème est celui de la négligence du scénario dans sa conception, sa rédaction et sa production. Et, nous posons la question de savoir si la qualité du film dépend de la qualité du scénario. Notre hypothèse face à cette question de recherche est affirmative, mais à condition d'une certaine observation des règles normatives aux niveaux de l'idéation, de la création, de l'élaboration... et de la production du scénario.
La première grande idée est de partager la définition et la réalité du concept de scénario, qui doit être entendu comme action, avant d'être vu comme script (document). La deuxième grande idée est de mesurer les tenants et les aboutissants du scénario, ainsi que son impact sur la production. Pour cette étude du scénario, on n'est pas forcément parti du script, mais surtout du drame, du film. Il a été question de démontrer qu'un scénario est une structure liée par elle-même de façon indissociable, au risque de fausser le drame. Et, que les structures ou dispositions scénaristiques doivent prévaloir sur le reste, pour éviter que les données et le résultat soient biaisés. Nous nous sommes servi de la théorie structuraliste, qui a permis de présenter le scénario ou le drame comme un ensemble d'éléments qui ne doivent pas se perdre de vue les uns des autres. Nous avons également emprunté à la sémiologie du cinéma, pour dégager la pertinente science des signes et la puissante faculté de communication d'un scénario, et, par le fait, renforcer l'idée d'indissociabilité des composantes du drame.
Dans la première partie de notre analyse, nous nous sommes penché d'abord sur l'histoire du cinéma au Cameroun et sa relation au scénario, ensuite sur les acceptions du terme scénario et les courants de l'art du scénario, et enfin sur les caractéristiques du scénario de film. A la deuxième partie, nous avons abordé le scénario dans les domaines de l'action et du drame. Ce en analysant d'abord la technique du scénario, ensuite sa mise en scène et sa réalisation, et enfin on ratio de vraisemblance entre imagination et réalité. Nous sommes finalement parvenu aux conclusions selon lesquelles le scénario de film est une combinaison tantôt homogène, tantôt hétérogène de mille choses. Il doit être reconsidéré, revalorisé et consolidé dans sa position de maître sur le plateau de production. Il y va de la perspicacité du film et de son impact social et humain.
Reliving Cameroon History: The Case Of Lumumba By Raoul... (2010)
Reliving Cameroon History: The Case Of Lumumba By Raoul Peck And Cameroun, Autopsie D'une Indépendance By Valérie Osouf And Gaëlle Le Roy. (2010)
"Cette étude vise à démontrer qu'un élément culturel tel que l'histoire ne devrait pas être négligé; puis propose les docu-fictions comme une méthode efficace de retransmission des faits historiques. Notre étude porte sur «
The Image Of The Woman As Portrayed Through The Screen: A... (2010)
The Image Of The Woman As Portrayed Through The Screen: A Study Of The Dialogue Of Bih Kaba By Nji Deric And The Associate By Donald Petrie (2010)
"This research titled, ""The Image of the Woman as Portrayed through the Screen: A Study of the Dialogue of BIH KABA by Deric NJI and THE ASSOCIATE by Donald Petrie"" is aimed at analysing the dialogue of these two films, to bring out how the woman's image is portrayed in a Western and an African context. In the film THE ASSOCIATE, Laurel, being a woman faces problems doing business in a male dominated, milieu (Wall Street) despite her hard work and intelligence. Bih Kaba in BIH KABA faces the injustices of society as she is seen as one who cannot decide for herself and is worthy only if under the control of a man.
The following methods have been used in this research. Documentary, Observation, and Internet Research:
Intersectionality theory, the principal theory used in analysis this work is a theory which seeks to examine the ways in which various socially and culturally constructed categories interact on multiple levels to manifest themselves as inequalities in society. Intersectionality holds that the classical models of oppression within society, such as those based on race/ethnicity (Laurel is black), gender (Laurel, Bih Kaba and Sally are women), religion, nationality, sexual orientation, class, species or disability do not act independently of one another; instead, these forms of oppression interrelate creating a system of oppression that reflects the ""intersection"" of multiple forms of discrimination.
The problem here is that little has been done to better the image of the woman through films even though these women are doing great things in the day to day running of the society.
This research came out with results answering the research questions and confirming the hypotheses that, in films, women are treated like second class citizens by men as well as women themselves and with men and the society at large deciding what they have to do with their lives."
Les Images Publicitaires À Yaounde De La Deuxième... (2010)
Les Images Publicitaires À Yaounde De La Deuxième Moitié Du Xxème Siècle À Nos Jours (2010)
"En examinant le paysage actuel de Yaoundé, il apparaît un flux d'images visuelles à travers des supports fixes variés. De notre observation, il s'est avéré que ces images sont le fruit d'une nouvelle façon de concevoir l'art. Un passage d'une société sacralisant l'image au profit d'une élite (politique et initiatique) vers une société où cette image est davantage vulgarisée à travers un art (populaire) adressé à la masse. Yaoundé, ville cosmopolite, capitale politique du Cameroun, est le symbole de cette mutation accélérée.
Ainsi, notre attention s'est portée sur la presse illustrée comme support pionnier de cette expression. Elle a participé, de la deuxième moitié du XXème siècle à nos jours, à différents moments à l'évolution de la vie socio-politique, économique et religieuse de la nation Camerounaise. A travers l'étude des images publicitaires à Yaoundé, nous suivons un trajet relatif à leurs évolutions.
Partant du fait que les années des indépendances ont été sous l'égide des autorités de tutelles, il y a lieu d'admettre des influences à tous les niveaux, notamment artistiques. Ces influences ont fait émerger un art cosmopolite fait d'emprunt, de résurgence et de synthèse. Ainsi, on est passé des supports monochromes de la fin des années 1950 aux supports polychromes actuels.
Toutefois à partir d'une question centrale consistant à savoir si ces images peuvent constituer un système de communication, de propagande susceptible de sensibiliser, d'éduquer et de cultiver le goût des masses populaires à Yaoundé, nous avons tenté d'élucider l'essentiel du processus qui les a rendu possible, tant du point de vue des différents acteurs en présence (les cibles), que du point de vue du style, de l'esthétique des artistes et aussi des impacts que drainent ces expressions. Il en résulte que celles-ci mettent en évidence une variété d'expressions formelles, tenant fortement des apparences des objets, des êtres et scènes de l'environnement réel.
Une expression de la synthèse technique, une nouvelle donne de l'infographie, une cohérence structurale dans les compositions, une palette chromatique dynamique, sont là quelques caractéristiques de ces expressions. Elles sont le reflet d'un siècle de plus en plus dominé par la diffusion de l'image. Les nouveaux systèmes politiques, sociaux, et économiques dans lesquels les artistes jouent pleinement leur rôle, en sont en partie responsables. Cependant, comme toute étude voulue systémique, ce travail ouvre d'autres perspectives de recherche. Il pourrait par exemple déboucher sur une étude approfondie de la dimension expographique et muséale de ces images qui progressivement, conquièrent l'espace public de Yaoundé."
Études Comparatives De Deux Téléfilms Comiques... (2010)
Études Comparatives De Deux Téléfilms Comiques Africains : Le Menteur Épinglé Et Marco-Clara I. (2010)
« Le menteur épinglé » et « Marco-Clara I» sont deux œuvres télévisuelles africaines, respectivement du Cameroun et de la Côté d'Ivoire. Ces chefs d'œuvre appartiennent au même registre qui est la comédie. Nous avons dans une étude comparative de ces téléfilms établis des points de divergence et de convergence. Les points de divergence s'observent dans la façon de construire la dramaturgie, le type de film (moyen métrage et feuilleton) et surtout la vitesse de déroulement des plans et des dialogues. Cependant, ces deux téléfilms présentent un peu plus de ressemblances. Premièrement, tous deux sont des comédies. Ensuite, ces comédies utilisent le même code : la langue française. Enfin chacune de ces comédies vise à corriger certaines tares de la société notamment le mensonge et l'infidélité conjugale. Notre travail ne s'est pas limité à la comparaison des œuvres, mais surtout il a consisté à rechercher en quoi ces œuvres sont appelées comédies. Le thème, le langage, la gestuelle, les situations et la forme nous ont permis de cerner dans «< Marco-Clara 1 » le comique de langage, de situation, de mœurs et de forme. Ces éléments peuvent aussi s'identifier et se démontrer dans le téléfilm camerounais << Le menteur épinglé » des guignols de Douala. Nous avons également fait un rapprochement de ces comédies à celle américaine notamment sur le plan du langage. Il est admis au terme de ce travail que les comédies camerounaises et ivoiriennes que nous avons étudiées naissent des problèmes et des exigences de leurs sociétés et visent à la correction de celles-ci par le biais du rire, d'où la vérification et la confirmation de notre hypothèse principale.
Les Systemes De Distribution De Films A Yaounde (2010)
Les Systemes De Distribution De Films A Yaounde (2010)
En Occident, il serait impossible de fabriquer un film ou de prévoir sa sortie sans réaliser au préalable une étude de marché, afin d'estimer les possibles rendements de ce film. L'œuvre cinématographique n'est pas seulement de l'art, mais elle est également un bien de consommation, une industrie. Observant ce phénomène, plusieurs chercheurs se sont penchés sur le contraste art/argent que reflète le cinéma. Cependant, si de tels travaux trouvent un écho favorable et un public intéressé dans les pays industrialisés, il n'en est pas de même en Afrique en général et au Cameroun en particulier. Comme l'a signifié Eric DUBET à travers son ouvrage intitulé Économie du Cinéma Européen de l'intervention à l'action entrepreneuriale, imprimé aux Editions L'harmattan, très peu d'études ont été consacrées à l'économie de la culture et à celle du cinéma. Ce postulat s'applique particulièrement aux pays africains qui n'ont jamais perçu, ou, si oui, tardivement le film comme un produit rentable et amortissable sur une période donnée. La présente étude veut démontrer que l'économie du cinéma est fondamentale et indispensable pour les cinématographies des pays émergeants qui veulent se hisser sur l'échiquier mondial et accéder au rendez-vous du donner et du recevoir qu'est la mondialisation. Pour atteindre ce but, cette recherche qui analyse les systèmes de distribution de films à Yaoundé, s'est inscrite dans le cadre du fonctionnalisme systémique, qui voudrait que si l'on souhaite saisir le fonctionnement d'une société ou d'une structure, celle-ci doit être appréhendée comme un système. La pertinence de ce travail se trouve au niveau de la perception du secteur de la distribution cinématographique en tant qu'un système qui fonctionne selon ses propres lois et réglementations. Par ailleurs, un sondage a été pris en compte pour analyser la consommation des films par les camerounais, afin de connaître le système de distribution qui peut s'appliquer à l'environnement socio-économique et culturel de ce pays. Au sondage, se sont ajoutés la recherche documentaire, les entretiens avec des cinéastes, pirates, administrateurs et propriétaires d'anciennes salles de cinéma. Les résultats auxquels est arrivée la recherche sont ? les suivants: il n'existe pas de bons circuits de distribution de films au Cameroun; la distribution au Cameroun est déstructurée et les principaux acteurs ne sont pas assez qualifiés pour acheminer le film au cinéphile. Il faudrait à cet effet: améliorer la qualité du produit, mettre sur pied une politique de distribution adéquate, intégrer les vendeurs de CD piratés. Pour se faire, l'Etat devrait par une politique culturelle propice, protéger le cinéma camerounais.
L'acteur Dans Le Théâtre Et Autres Formes De Spectacle... (2010)
L'acteur Dans Le Théâtre Et Autres Formes De Spectacle Au Cameroun (2010)
Par les différents points touchés, ce travail intitulé L'Acteur dans le théâtre et autres formes de spectacles au Cameroun, nous convie à la découverte d'une part de l'acteur camerounais en général et de l'acteur au Cameroun en particulier. Pour une compréhension approfondie de l'acteur, ce travail se propose de présenter l'acteur camerounais du point de vue théâtral avec une vue sur d'autres spectacles. Il explore l'acteur afin de voir son apport au niveau du texte et la manifestation sur scène, tout autant qu'il met en évidence l'acteur dans d'autres spectacles tels que le cinéma, la musique et la danse. Dès lors, parler de l'acteur revient à examiner son efficacité sur le plan scénique. Ceci nous amène à nous interroger: l'acteur au Cameroun est-il à la hauteur des spectacles qu'il offre ? Parvient-il à travers son jeu à créer une plate forme de communication entre la scène et le public? Mieux, est-il possible d'affirmer l'existence véritable des acteurs Cameroun? L'approche au anthropologique appuyée par l'approche sociologique et esthétique devrait nous aider à connaître l'acteur et ses contours dans la société, car, faut-il le souligner, il est utile pour l'acteur de connaître sa culture, son statut et sa situation. Après avoir jaugé l'acteur dans les spectacles, ce travail s'achève, autour de son environnement artistico-culturel. Ce travail de recherche démontre ainsi la vie de l'acteur aujourd'hui par rapport à celui des années écoulées et s'interroge sur la contribution de l'acteur dans la recherche de son identité culturelle. Pour que l'histoire ne donne pas raison à René Dumont qui plusieurs années plus tôt, voyait l'Afrique Noire mal partie, ce travail interpelle les acteurs au Cameroun à revoir leur formation, à faire toujours recours aux sources, et à rassembler le tout pour être à la hauteur des spectacles qu'ils offrent.
Études Comparées De Deux Genres Cinématographiques :... (2010)
Études Comparées De Deux Genres Cinématographiques : Le Documentaire Et La Fiction. Cas De Baka Et Forêt : Une Harmonie Menacée Et Le Silence De La Forêt. (2010)
Il n'est secret pour personne que le cinéma forme un facteur de développement socio économique par excellence dans un pays dans la mesure où la vente des films produits procure d'énormes bénéfices. Seulement l'on note un détachement de la production et de la consommation de ses genres dans notre société. Pourtant, pour un pays comme le Cameroun où il y a diversité culturelle et dont cette dernière s'évade dans la consommation des produits culturels étrangers, une nécessité se pose au niveau de la revalorisation de ces cultures et de les faire connaître sur l'échiquier national et international. Le cinéma étant donc une meilleure arme de communication, de sensibilisation et de conscientisation, il convient donc de dégager à ce propos le genre cinématographique qui détermine mieux la fonction didactique ou encore qui donne une information fiable, ceci à travers l'analyse de deux films symétriquement opposés que sont le silence de la forêt et Baka et forêt: une harmonie menacée. Il s'agit d'une part du genre fiction et d'autre part du genre documentaire. Les travaux qui dans l'avenir aideront les réalisateurs à mieux s'identifier et s'affirmer dans leurs différents choix concernant la production et la réalisation des films. Pour ce faire alors, trois nœuds se sont tissés autour de cette étude. D'abord la considération de la fiction comme étant un genre de propagande et une source des revenus. Ensuite le documentaire comme étant effectivement une copie de la réalité. Et enfin les deux genres donnent lieu à la docufiction réelle dans ce sens quelque soit la manipulation le degré de création ou de manipulation de l'image par l'homme, l'idée d'un film naît ou mieux part toujours d'un fait réel.
Ainsi, au terme de cette analyse, il convient d'affirmer que non seulement la fiction et le documentaire sont deux prismes d'une même réalité, mais aussi le dernier est celui qui peut merveilleusement transmettre les réalités de nos cultures dans le monde. De part les résultats obtenus sur le terrain, notre cinéma a besoin d'être restructuré, c'est-à-dire permettre aux camerounais de connaitre leur passé, les informer sur le présent afin de parfaire le futur.
Telefilm, Transmission Et Sauvegarde Du Patrimoine... (2010)
Telefilm, Transmission Et Sauvegarde Du Patrimoine Culturel Immateriel Au Cameroun: Le Cas De La Succession De Wabo Defo De Daouda Mouchangou (2010)
Le monde parait plus petit lorsqu'on partage nos coutumes. La mondialisation est un espace qui permet la rencontre entre les cultures du monde. C'est un espace d'échange et de connaissance des autres cultures. Malheureusement, au contact des cultures occidentales, les cultures africaines ont une fâcheuse tendance à péricliter, surtout en ce qui concerne le patrimoine culturel immatériel, creuset de ses traditions. Le divorce d'avec nos traditions est en voie d'être consomme au profit de la culture occidentale pas toujours adaptée aux sociétés africaines. C'est ici le lieu de se demander ce que nous apportons à la mondialisation si nous sommes ignorants de nos propres cultures et que laissons-nous aux générations futures qui seront en proie aux mêmes questions d'identité? Nous devons lutter pour sauvegarder notre patrimoine culturel tant matériel qu'immatériel ceci en usant des moyens possibles notamment l'audiovisuel à travers les films. Ces films diffuses à la télévision qu'on retrouve dans plusieurs foyers, doivent comporter des éléments du patrimoine culturel immatériel que l'on voudrait sauvegarder. Pour cela, les fictions et les documentaires sont appropries pour transmettre et sauvegarder le patrimoine culturel immatériel.
Diffusion Du Film Francophone Camerounais : Réalités... (2010)
Diffusion Du Film Francophone Camerounais : Réalités Et Perspectives (2010)
La réalisation d'un film en Afrique aujourd'hui, est un vrai parcours de combattant. Il s'agit d'utiliser les images pour donner son point de vue sur les choses du monde. La diffusion d'un film africain sur son territoire national est au centre d'une grande controverse. Sur tous les écrans d'Afrique, grands ou petits, les films occidentaux triomphent. Où sont donc passés les films d'Afrique ? Les films nationaux ?
Les africains font quelques productions sporadiques; mais le problème réel du cinéma africain en général et camerounais en particulier est celui de sa diffusion sur son territoire. Les populations africaines sont inondées par les images venues d'ailleurs et ne connaissent pas leurs propres images. Les télévisions africaines ne s'intéressent pas à la diffusion des films locaux.
Au Cameroun, en dehors de la dissolution du F.O.D.I.C. (fond de développement de l'industrie cinématographique), le cinéma camerounais a reçu un grand coup quand les espaces conventionnels de diffusion se sont progressivement transformés en supermarchés ou églises.
Cette mort lente des salles de cinéma, le désengagement de l'état et la mauvaise politique des télévisions ont provoqué l'invisibilité du film camerounais au Cameroun. Ce manque de diffusion mène le pays inéluctablement vers une acculturation certaine, à cause du manque d'exposition de la culture.
