Malvoyance Et Métier Au Cameroun : Réalisation D'un Documentaire (2018)
De nos jours, le monde connait une évolution, voire une révolution tant dans les domaines de l’art, de la science, de la culture que de la technologie. Aujourd’hui, l’industrie cinématographique fait face à de grandes avancées dans de nombreux pays du monde, et surtout d’Afrique. Seulement, autant certains pays africains connaissent de grandes avancées, autant d’autres pays voient leur industrie cinématographique traîner le pas. Le Cameroun est un exemple qui illustre à souhait ces pays qui sont à la traîne. Parlant de la cinématographie, nous faisons recours à la narration, à la technique qui donne une certaine esthétique au film. Le cinéma regorge d’une multitude de genres filmiques dont le documentaire qui fait l’objet de notre étude. Ainsi, la docu-fiction est le biais par lequel nous procédons à la valorisation de la personne victime de cécité. Il s’agit ici d’apporter quelques éléments nécessaires pour permettre aux handicapés visuels de s’intégrer dans la société et surtout d’avoir accès à l’emploi comme tout citoyen camerounais. À cet effet, nous avons utilisé la méthode d’écriture scénaristique et de réalisation filmique de Didier Mauro, tiré de son ouvrage intitulé Cinéma et télévision : écriture, réalisation, production, diffusion, formation. Cet auteur nous a permis de rédiger et réaliser une fiction documentaire de vingt-six minutes, qui entre dans le cadre des emprunts d’images d’archives, et qui est intitulé : « Aveugle et insertion sociale ».
Réalisation D’un Film Documentaire D’investigation... (2018)
Réalisation D’un Film Documentaire D’investigation Sur Le Massage Traditionnel Des Os En Pays Bamoun. (2018)
Notre travail qui a pour thème : « Réalisation d'un film documentaire d'investigation sur le massage traditionnel des os en pays Bamoun » vise à présenter un film documentaire d'investigation à travers le traitement traditionnel des os, par la technique dite « massage » appelée en Bamum SEN, resté toujours contesté par des profanes, aux côtés de la médecine moderne. Entendu qu'elle est profondément enracinée dans notre pays en général et en pays Bamoun en particulier, nous nous proposons de présenter son efficacité d'une part, et d'autre part ses limites afin de justifier une possible « complémentarité » entre le SEN et la médecine moderne pour le grand bien des patients. À toute fin utile, une enquête de proximité à grand renfort de l'utilisation des canaux de ce genre cinématographique, assortie de la camera à la main, est menée respectivement auprès des spécialistes et des patients. Le problème suivant est dégagé Comment peut-on à partir d'un film documentaire, valoriser le massage traditionnel aux côtés de la médecine moderne afin de présenter leur complémentarité, pour le bien des patients et susciter des émotions des téléspectateurs ? À cet effet, nous avons utilisé la méthode d'écriture scénaristique et de réalisation de Didier Mauro (2005), qui nous a permis de rédiger et réaliser un documentaire dit « d’investigation » de vingt-six minutes intitulé « SEN » qui explore quelques aspects de ces pratiques. Le résultat obtenu montre que, la camera à la main est un procédé stylistique très efficace pour la valorisation de la médecine traditionnelle en général et du massage traditionnel en particulier.
From Page To Screen : Cinematographic Adaptation Of... (2018)
From Page To Screen : Cinematographic Adaptation Of Alobwed’ Epie’s Novel What A Next Of Kin Into A Fiction Film (2018)
Literature to film adaptation is a practice that has existed since the rise of cinema. It permits the transformation of a literary text into a work of cinema. This work titled From Page to Screen: Cinematographic Adaptation of Alobwed' Epie's Novel ""What a Next of Kin "" into a Fiction Film, has as objective, to adapt a novel of 140 pages, What a next of Kin into a 26-minute fiction film My successor. The problem was how and with which techniques of film making can we bring a novel of 140 pages titled ""What a next of kin"" into a 26minute film, modifying the storyline and addressing the problem of male chauvinism in the novel while keeping the main ideas or themes of the story? This Problem led to the formulation of hypothesis; given that literature and cinema are arts that deal with the recounting of events, it can be assumed that through closed reading and interpretation and during the rewriting of the story in a screenplay, the story line can be altered to address the problem of male chauvinism in the novel. To achieve the mentioned objective, we employed two methods for the adaptation of the novel into a screen play and for the realization of the screen play into a film. The Mathematical method of literary adaptation proposed by Alain Pangop Kameni was used for the adaptation while the method of Nicholas T. Proferes in the Work titled: Film Directing Fundamentals: See Your Movie Before Shooting, was employed in the production of the film. This Method led to the realization of a 26-minute movie “My Successor” based on the novel What a Next of Kin.
RÉSUMÉ :
L'adaptation cinématographique de la littérature est une pratique qui existe depuis la naissance du cinéma Il s'agit de transformer un texte littéraire en une ouvre de cinématographique. Ce travail intitule « From Page to Screen: Cinematographic Adaptation of Alobwed' Epie's Novel What a Next of Kin into a Fiction Film », a pour objectif d'adapter le roman What a Next of Kin qui compte 140pages en un film de fiction 26minutes intitule My successor. Ici nous avions comme problème, comment et avec quelles techniques cinématographiques pourrions-nous utiliser pour pourvoir adapte ce roman de 140pages en un film de 26-minutes en modifiant l'histoire s'attaquant au problème du machinisme dans le roman tout en préservant les idées principales et thèmes l'histoire. Ce problème nous a amené à la formulation de l'hypothèse suivante ; Étant donné que la littérature et le cinéma sont les arts qui traitent le récit des évènements nous pouvons supposer qu'à travers une lecture plus près l'interprétation ainsi qu’au cours de la réécriture de l'histoire dans un scenario, l'histoire peut être modifie pour adresser le problème du machisme dans le roman. Pour atteindre l'objectif mentionné, nous avions utilisé deux méthodes pour l'adaptation d'un roman en un scenario et pour la transformation du scenario en un film. La méthode mathématique de l'adaptation propose par Alain Pangop Kameni a été utilisé pour l'adaptation tandis que la méthode de Nicholas T. Proferes dans l'ouvrage intitulé : Film Directing Fundamentals See Your movie before shooting a été employé pendant la production du film. Cette méthode a donc conduit à la réalisation de « My successor » un film de 26 minutes basé sur le roman What A Next of Kin.
Réalisation D’un Documentaire D’animation Sur... (2018)
Réalisation D’un Documentaire D’animation Sur L’histoire Des Luttes D’indépendance Du Cameroun. (2018)
Le présent travail intitulé : Réalisation d’un documentaire d’animation sur l’histoire des luttes d’indépendance du Cameroun. A pour objectif principal de réaliser, et diffuser un documentaire d’animation grâce aux dessins faits à la main, façonnés et animés avec des logiciels précis, pouvant être utilisé comme support didactique, dans la présentation de l’histoire des luttes des indépendances au Cameroun. Il en découle la question de la recherche suivante : comment représenter le réel par les techniques d’animation dans le cinéma documentaire de sorte à l’utiliser comme instrument éducatif pour montrer visuellement certains éléments réels, dans la présentation des luttes de l’indépendance au Cameroun ? L’hypothèse avancé à ce sujet stipule que : les techniques d’animation cinématographique offrent la possibilité de réaliser plusieurs genres filmiques à l’instar du documentaire d’animation. En mêlant les dessins et des textes animés ceci permet de transmettre une émotion particulière en rapport avec l’histoire des luttes des indépendances au Cameroun. La voix off associée à ces dessins et mots animés donne au film « NOTRE INDÉPENDANCE » la valeur d’instrument éducatif, en ce sens que les enfants pourront, grâce à cet œuvre apprendre et retenir l’essentiel de l’histoire des luttes d’indépendances au Cameroun. La méthode de recherche qualitative nous a permis d’avoir toutes les informations nécessaires pour faciliter notre réalisation, pour la méthode de création du film, nous nous sommes servis de MAURO Didier (2005) pour écrire et réaliser le film. Sur ce, nous pouvons dire que le film proposé donne une nouvelle vision de l’approche pédagogique. À travers un réseau de distribution bien défini, après sa présentation, le nouveau produit cinématographique, documentaire d’animation ainsi créé, sera mis à la disposition de notre public cible à savoir les enfants scolarisés ou non âgés de six ans et plus.
A Discursive Analysis Of Social Class Distinction In... (2018)
A Discursive Analysis Of Social Class Distinction In Commonwealth Films. Case Study Of My Eternal By Trina N. Dayrit And Jerry L. Sineneng (2012) And Bad Angel By Tanwie Elvis (2015) (2018)
This work is a discursive analysis of social class distinction in the films My Eternal and Bad Angel. The main objective of the dissertation was to find out the extent to which language use in both films reflects conflicts caused by social class distinction. To examine the language, use the following research questions were enacted: what are the discourses on social class distinction identified in the films? How are the paralinguistic aspects that portray social class distinction presented in the films? How is the concept of social class distinction linguistically and discursively constructed? The attempted answers to these questions were: The films present discourses on social class distinction, the films present paralinguistic resources that portray social class distinction, linguistic and discursive strategies are used in portraying social class distinction. The data of this work was drawn up of two telenovelas. One is produced in the Philippines and the other is produced in Cameroon. The data was be the discourses and images that reflect social class distinction. This study was carried within the framework of Critical Discourse Analysis, drawing especially from Multimodal Discourse Analysis of Van Leeuwen, the Systemic Functional Linguistics of Halliday to analyse the discourse and the Visual Grammar of Van Leeuwen to analyse the images. The results obtained prove that language use in portraying social class distinction reflects conflict. In other words, the linguistic and discursive strategies used in portraying social class distinction mirror conflict.
KEY WORDS: discursive, discourse, social class distinction, Multimodal discourse analysis, conflict
Création Et Réalisation D’un Film De Fiction Sur La... (2017)
Création Et Réalisation D’un Film De Fiction Sur La Sous-Scolarisation De La Jeune Fille Bamoun (2017)
Le monde connait une évolution voire une révolution tant dans les domaines de l’art, de la science, de la culture et de la technologie. Aujourd’hui, un grand bond s’inscrit dans la faculté des arts à l’instar de la cinématographie. L’industrie cinématographique d’aujourd’hui fait face à de grandes avancées dans de nombreux pays du monde, et surtout d’Afrique. Le film musical commence sa longue carrière en 1927 avec l’avènement du cinéma parlant ! Il a été parfois adoré par le public, parfois délaissé et même parfois oublié… Mais le film musical a connu des heures de gloire, notamment dans les années 40-50 avec de grands représentants du genre comme Gene Kelly, Fred Astaire, Judy Garland, que l’on ne présente plus ! Au Cameroun, de plus en plus de cinéastes s’intéressent au genre musical. Ainsi notre travail s’intitule Création et réalisation d’un film musical sur la sous scolarisation de la jeune fille bamoun. Ce travail de recherche vise à sensibiliser les populations du royaume bamoun sur les méfaits de la sous scolarisation ou encore les bienfaits de la scolarisation, via un film musical. La création dudit film est motivée par la question de recherche suivante : Comment faire un film musical qui dénonce les travers de la sous scolarisation de la jeune fille bamoun et amène les populations à une prise de conscience durable ? Pour la création de notre film nous nous sommes appuyés sur deux auteurs : Le premier, HUET (2005 :94), dans Le scenario, nous a permis de construire la dramaturgie de notre scénario. Quant au deuxième, RUDNICKI, dans son livre Écrire un court métrage, il a facilité l’écriture des différentes intrigues de notre film. Puis qu’il ne s’agit pas seulement d’écrire le dans cette recherche, mais de réaliser aussi, nous nous sommes servi des écrits de CHABROL et KATZ (2013 :331), respectivement dans Comment faire un film pour le premier auteur et dans Réaliser ses films plan par plan, concevoir et visualiser sa mise en images pour le deuxième. Leurs deux approches se complètent, tant il est vrai que les deux auteurs nous donnent des astuces pour la réalisation d’un film. Nous sommes ainsi parvenus à un film de 26 minutes qui présente une jeune fille qui lutte pour réussir.
Esthétique Chorégraphique Contemporaine Et Reprise : Le... (2017)
Esthétique Chorégraphique Contemporaine Et Reprise : Le Boléro De Ravel Et De Béjart (2017)
Les reprises chorégraphiques constituent un champ esthétique avec plusieurs avantages qui n’est pas encore suffisamment ancré dans les habitudes des danseurs et des chorégraphes Camerounais. La reprise permet la valorisation, la pérennisation, la transmission et la sauvegarde des œuvres. Il n’est plus à démontrer que le regard porté sur l’art chorégraphique dans notre contexte est loin de celui en Occident. De ce fait l’esthétique de la reprise pourrait ajouter un plus dans le champ de la création chorégraphique contemporaine au Cameroun. Les bases de ce travail dont le thème est ESTHÉTIQUE CHORÉGRAPHIQUE CONTEMPORAINE ET REPRISE : LE BOLÉRO DE RAVEL ET DE BÉJART avait pour objectif de faire un remake chorégraphique, c’est-à-dire de partir d’une pièce chorégraphique déjà existante pour créer une autre pièce composite, dans un univers de contemporanéité où le spectateur africain et camerounais se reconnaitrons. La question de recherche formulée à cet effet la suivante : Comment peut-on reprendre le boléro de Ravel et de Béjart de sorte à permettre à un public local de s’identifier et de se familiariser avec la danse contemporaine ? Pour y arriver, nous avons utilisé la technique créative du SCAMPER d’Alex Osbon et la technique de composition d’Esther BALFE et MANY OBEYA. Grâce à ces méthodes, nous sommes parvenus à la création d’une pièce de 30 minutes intitulée « passion, un remake du boléro de Ravel-Béjart ». Au regard de ce résultat, nous pensons qu’il est temps que l’activité chorégraphique camerounaise explore d’autres pistes pour sa dynamisation.
De La Quête Des Titres De Noblesse Dans Le Département... (2017)
De La Quête Des Titres De Noblesse Dans Le Département Du Ndé À La Réalisation D’un Film D’horreur : Proposition Pour Un Cinéma Expressionniste Camerounais (2017)
Ce travail intitulé « De la quête des titres de noblesse dans le département du Ndé à la réalisation d’un film d’horreur : Proposition pour un cinéma expressionniste Camerounais » a pour objectif la réalisation d’un moyen métrage de 26 minutes. Épousant les possibilités créatives qu’offre le courant allemand des années 1920, le film issu de cette recherche allie le courant expressionniste et le film d’horreur pour proposer une identité camerounaise au cinéma. Le sujet pose alors la question de recherche suivante : en quoi et comment est-ce-que les aspects physiques, mystiques ou spirituels de l'acquisition du titre de noblesse dans le Ndé peuvent permettre de créer un film expressionniste du type Camerounais correspondant aux critères universels de définition du genre ? Provisoirement en réponse à cette question, il est possible d’affirmer que certains éléments culturels locaux peuvent permettre de susciter l’effroi afin de produire un film d’horreur du type expressionniste. C’est pourquoi, pour écrire le scénario, la présentation de Philipe Perret et Robin Barataud tiré du livre Savoir rédiger et présenter son scénario a été utilisée, associée à la technique de caractérisation des personnages décrite par Franck Haro dans son livre Le Scénario. Pour réaliser le film, certaines techniques du cinéma expressionniste telles que décrites par son auteur, Francis Courtade, ont été appliquées. Au bout du compte, mettre ensemble les aspects du film d’horreur et les techniques du cinéma expressionniste pour dénoncer la pratique de marchandisation des titres de noblesse, a conduit véritablement à la réalisation d’un film intitulé « Notable ».
Personnification De La Flore Et La Narration Filmique :... (2017)
Personnification De La Flore Et La Narration Filmique : Réalisation D’un Film Documentaire Sur La Canne À Sucre (2017)
Le cinéma occupe de plus en plus une place importante dans notre société. Soucieux de la beauté des œuvres filmiques, les cinéastes sont en quête perpétuelle des nouvelles esthétiques. Le présent travail intitulé « Personnification de la flore et la narration filmique : réalisation d’un film documentaire sur la canne à sucre » vise à valoriser la canne à sucre par un procédé stylistique, « la personnification ». Face à cette situation, nous avons dégagé le problème suivant : comment peut-on allier la personnification figure de style à la littérature, au film documentaire de sorte à accorder une place de choix à la canne à sucre et à susciter des émotions chez le spectateur ? À cet égard, dans la mesure où la personnification permet d’utiliser des signes qui attribuent à la canne à sucre, être inanimé, des qualités humaines, la fiction documentaire compris comme la mise en œuvre de moyens d’art pour construire un système d’action représentées est indiquée pour ce film documentaire. À cet effet, nous avons utilisé la méthode d’écriture scénaristique et de réalisation filmique de Didier Mauro, tiré de son ouvrage intitulé Cinéma et télévision : écriture, réalisation, production, diffusion, formation. Cet auteur nous a permis de rédiger et réaliser une fiction documentaire de vingt-six minutes qui, entre dans le cadre des emprunts d’images d’archives dont ledit film est intitulé ""La canne à tout faireʺ. Le résultat obtenu montre que la personnification est un procédé stylistique très efficace pour la valorisation de la flore en général et de la canne à sucre en particulier.
ABSTRACT
Cinema is becoming more important in our society. Concerned about the beauty of the filmic works, filmmakers are in perpetual quest of new aesthetics. The object of this work lays on the topic: « Personification of the flora and the filmic narration: Production of a documentary film on sugar cane » aims to valorize sugar cane by a stylistic process ‘‘Personation’’. In this case, we have emitted the following problem: How can we associate personation style figure to literature, to documentary film so as to give a place of choice to sugar cane and to create emotions to the spectator? In this respect, to humanize sugar cane by giving it the floor and by permitting it to express itself permits us to realize an original documentary that highlights sugar cane while awakening emotions in the viewer (spectator). To this effect, we have used the Didier Mauro’s method of scriptwriting and filmmaking taken from his book intitle « cinéma et television: écriture réalisation, production, diffusion, formation. This author has permitted us to write and realize our script of twenty-six minutes entitle « La canne à tout faire ». The result obtained shows that personification is an effective stylistic process for the valorization of the fora and sugar cane in particular.
Du Conflit Et Du Suspense Dans La Narration Filmique :... (2017)
Du Conflit Et Du Suspense Dans La Narration Filmique : L’exploration Du Split-Screen Pour La Réalisation Du Film De Fiction « La Présidente » (2017)
Le monde connait une évolution, voire une révolution tant dans les domaines de l’art, de la science, de la culture que de la technologie. L’industrie cinématographique d’aujourd’hui fait face à de grandes avancées dans de nombreux pays du monde, et surtout d’Afrique. Seulement, autant certains pays africains connaissent de grandes avancées, autant d’autres pays voient leur industrie cinématographique traîner le pas. Le Cameroun est un exemple qui illustre à souhait ces pays qui sont à la traîne. Parlant de la cinématographie, nous faisons recours à la narration, à la technique qui donne une certaine esthétique au film. Le cinéma regorge d’un certain nombre de techniques qui peuvent être la subjective, l’abstraction, la caméra portée, la couleur, ainsi que le split-screen ou écran partagé qui fait du cinéma un art. Le split-screen est, dans une production audiovisuelle, au cinéma, à la télévision, dans le jeu vidéo, un effet consistant à diviser l'écran en plusieurs parties appelées cadres ou cadrages, chacune de ces parties présentant des images différentes, plusieurs scènes différentes, ou bien plusieurs perspectives différentes d'une même scène ou d’un espace géographique différent. En nous intéressant à la technique du split-screen également considéré comme un effet au cinéma, nous sommes amenés à la formulation du sujet de recherche qui est intitulé : Du conflit et du suspense dans la narration filmique : l’exploration du split-screen pour la réalisation du film de fiction « la présidente ». Ceci n’étant pas dans le simple but de montrer des images en duplex ou en multiplex, il s’agit de montrer que le split-screen est un moyen de contribution à la narration pour des éventuels effets de surprise, de suspense, de conflit et parfois de raccourcir de la durée de scènes. De ce fait, nous avons fait recours à la méthodologie de création cinématographique et des techniques de réalisation qui nous ont permis d’aborder ce sujet, tant dans sa forme que dans le fond, en nous interrogeant sur la question à savoir : Comment pouvons-nous utiliser le split-screen comme procédé technique et esthétique pour présenter le suspense et le conflit dans la narration filmique qui traite de la quête du pouvoir ?
Effets Spéciaux, Narration Filmique Et Dénonciation :... (2017)
Effets Spéciaux, Narration Filmique Et Dénonciation : Réalisation D’un Film De Fiction Sur Les Réseaux D’exploitation Des Enfants Au Cameroun (2017)
Depuis sa première apparition au cinéma dans les années 1896 à nos jours, les effets spéciaux ont beaucoup façonné le cinéma ? Ainsi, à partir du thème intitulé Effets spéciaux, narration filmique et dénonciation : réalisation d’un film de fiction sur les réseaux d’exploitations des enfants au Cameroun, nous proposons un film de fiction de durée de 26 minutes, qui s’appuie sur les effets spéciaux pour dénoncer les réseaux d’exploitations des enfants au Cameroun. Il nous a en effet été donné de constater une recrudescence des actes de trafics, traites, crimes rituels et de prostitution enfantine perpétrés sur les enfants au Cameroun tels qu’on le voit au quotidien dans les médias. Nous avons ainsi voulu utiliser une technique cinématographique encore mal exploitée au Cameroun, les effets spéciaux, pour dénoncer ces actes et susciter une prise de conscience des populations. D’où la question ci-après qui nous a guidé tout au long de ce travail : comment partir des effets spéciaux dans un film de fiction, sensibiliser une grande audience de fait des réseaux d’exploitation des enfants ? Pour répondre à cette question et atteindre nos objectifs, nous avons utilisé la méthode d’écriture scénaristique de Franck HARO, et pour la réalisation de ce film, nous nous sommes appuyés sur les auteurs tels que Francis FREY, Francis VANOYE et Goriot LETE dans l’ouvrage le cinéma. Nous sommes ainsi parvenus à la réalisation d’un film de 26 minutes intitulé ROBIN qui traite de l’exploitation des enfants par le biais des réseaux.
De La Composition Instantanée Et Instinctive A La... (2017)
De La Composition Instantanée Et Instinctive A La Création D’un Album Musicale Inspiré De Quelques Onomatopées. (2017)
De la composition instantanée et instinctive à la création d'un album musical inspiré des onomatopées est un sujet qui nous permet en tant que compositeur et interprète de contribuer à l'enrichissement et à la revalorisation du patrimoine musical. À cet effet l'objectif général est celui de partir de la musique de l'instant à une musique en devenir pour proposer un album aux sonorités plurielles et contemporaines. Comment partir de la composition instantanée et instinctive en s'appuyant sur les onomatopées pour créer des œuvres musicales en devenir ? Même si l'improvisation et la composition semblent s'opposées. L’acte de création les unit. En revanche, si la musique improvisée est par nature spontanée et éphémère, elle engendre une qualité du jeu musical évidente qui mérite qu'elle soit élaborée, fixée par écrit pour être exécuté Ce qui est élaboré et écrit constituant la part essentielle de l'objet esthétique qui prend forme dans la conscience de l'auditeur. En ce qui concerne la méthodologie de création, nous avons choisi d'utiliser le SCAT et le YAOURT. Le premier consiste en la substitution des mots par des onomatopées et le second, en la production des onomatopées qui font penser qu'il s'agit d'une langue réelle. Le troisième chapitre présente comment nous avons utilisé ces procédés pour parvenir à notre fin. Mais avant, nous avons étudié la composition instantanée dans le premier chapitre pour comprendre son utilisation, les onomatopées ont été abordées au second afin de voir comment elles peuvent être utilisées dans la composition. Les œuvres créées qui ont été présenté au chapitre quatre sont l'aboutissement d'un labeur qui a permis de nous mettre en phase avec nos éventualités, douze titres et un bonus que nous pensons, s'ils sont commercialisés, apporter un plus à la construction de ce riche patrimoine souvent présenté comme la mémoire des peuples.
Exploration De La Technique Narrativo-Dramatique Dans... (2017)
Exploration De La Technique Narrativo-Dramatique Dans L’adaptation Théâtrale De Le Crocodile Du Botswanga De Fabrice Eboué Et Lionel Steketee (2017)
L’adaptation théâtrale de film est une pratique encore rare dans le monde. Elle permet le passage de l’image à la scène, d’un langage du donner à voir pour un autre. En effet, nous avons constaté que cette activité n’avait jamais été pratiquée au Cameroun. Or, le théâtre encore balbutiant dans ce pays, pourrait connaitre une nouvelle ère grâce à la création de nouvelles formes théâtrales. C’est pourquoi nous avons intitulé notre sujet de recherche « Exploration de la technique narrativo-dramatique dans l’adaptation au théâtre de Le crocodile du Botswanga de Fabrice Eboué et Lionel Steketee ». L’objectif de ce travail est de partir d’une création cinématographique pour une création théâtrale. Ainsi, le problème qui se pose est celui de savoir quelles sont les techniques et les ressources d’adaptation qui peuvent nous permettre d’atteindre notre objectif ? Pour ce faire, nous avons utilisé une technique mathématique de l’adaptation que propose Alain Cyr Pangop. Cette technique fonctionne par la soustraction, l’addition, la multiplication et la division. Et nous avons choisi comme méthode de mise en scène la technique du jeu épique selon Bertolt Brecht, combinée à la technique du théâtre pauvre de Grotowski. Nous sommes parvenu à la création d’un spectacle théâtral de 45 min intitulé « Le capitaine Bobo » issu de l’adaptation du film Le crocodile du Botswanga, de Fabrice Eboué et Lionel Steketee.
Le Cinéma Au Service De La Médecine : Réalisation... (2017)
Le Cinéma Au Service De La Médecine : Réalisation D’un Film Documentaire Sur La Médecine Traditionnelle Camerounaise (2017)
Ce travail mène une réflexion sur le cinéma au service de la médecine traditionnelle : réalisation d’un film documentaire. Suite à de nombreuses observations faites sur le cinéma dans les années antérieur où il était perçu comme un art de divertissement. Aujourd’hui, il a acquis une certaine autorité dans la pratique d’un bon nombre de métier. Sa capacité à mettre ses services au côté des autres corps du métier a permis de révolutionner autant de secteurs d’activités. La médecine n’étant pas exclue du domaine, nous donne l’opportunité d’étudier les services du cinéma permettant de révolutionner le secteur de la santé en réalisant un documentaire de compilation. Ce film est focalisé sur la valorisation de la richesse thérapeutique de la médecine traditionnelle au Cameroun, qui dans la société d’aujourd’hui fait objet de stigmatisation où des regards péjoratifs tels que : du maraboutisme ou le charlatanisme. C’est pourquoi elle est diabolisée et méprisée par beaucoup de personnes. En traçant par un questionnement à savoir comment le cinéma documentaire peut-il contribuer à la valorisation de la médecine traditionnelle camerounaise et à changer les mentalités ? Nous comprenons que le film documentaire, étant basé sur les événements réels avec des personnes qui jouent leurs propres rôles au quotidien, peut être un élément convainquant pour encourager les gens a adhérer à l’opinion des médecins traditionnels, mais aussi contribuer à la promotion de cette médecine au Cameroun. Pour mener le projet à bon terme, nous nous sommes appuyés sur la méthodologie de Didier MAURO dans Praxis du cinéma documentaire : théorie et pratique. Selon cette méthode, la conception d’un film documentaire suit trois étapes à savoir : La situation de découverte, L’écriture textuelle, L’écriture filmique. Ceci nous a permis de réaliser un documentaire de compilation intitulé médecine traditionnelle, un héritage à préserver qui dure 26 minutes.
Réappropriation De La Photographie Et Du Dessin Au... (2016)
Réappropriation De La Photographie Et Du Dessin Au Cinéma : Réalisation D’un Film Documentaire Sur L’exil Du Roi Njoya À Partir Des Archives Picturales Bamum (2016)
Les pratiques intermédiales sont devenues une réalité et contribuent aujourd’hui à la production de sens et à l’expression de l’esthétique contemporaine dans les productions artistiques et cinématographiques en particulier. Notre travail s’inscrit dans cette logique en intégrant la photographie et dessin dans le processus de fabrication et surtout dans la structure narrative au cinéma. La réappropriation consiste donc ici à collectionner les archives picturales bamum, notamment les photographies et dessins liés à l’histoire du roi Njoya associés à d’autres matériaux (voix off, infographie, dessins animés, montage…) pour réaliser un film documentaire de 26 minutes sur son exil. De cet exil, nous avons questionné son rapport avec la France et actualiser son discours par une autopsie qu’il fait du royaume d’aujourd’hui, afin d’envisager une unité future du peuple bamum. Pour y parvenir nous nous sommes appuyé sur deux méthodologies pour écrire et réaliser notre film : celle prônée par Johan van der Keuken, en 1974 d’après une conversation avec Robert Daudelin in « L’œil au-dessus du puits » et celle de Didier Mauro dans son livre intitulé Cinéma et télévision : écriture, réalisation, production, diffusion, formation.
ABSTRACT
Practices of intermedias became a reality in cinema and contribute to the production of scences in the artistic practice today and to the expression of contemporary aesthetics in the artistic and cinematographic productions. Our work is registered in this logic to integrate photography and drawing in the procedure of fabrication and more especially in the narrative structure of cinema. It consists of collecting pictural record of Bamoun, notably photography and drawing linked to the history of King Njoya associated to other things (voice over, infography, cartoon drawing, editing…) for realize a film of documentary of 26 minutes on his exile and to actualize his speech by an which constituted the palace of today. In other to envisage the future union of the Bamoun people. To arrive at this, we could lean on two methodologies, to write and realize our film: that which arise from Johan Var Der Keuken in 1974 after a conversation with Robert Daudelin “L’oeil au-dessus du puits” and Didier Mauro in his Book entitled cinema and television: Writing, realization, production, Diffusion Training.
