Campus Ciné 3.0 - Bibliothèque numérique des thèses et des mémoires soutenus dans les universités du Cameroun

Doublage Et Enjeux De Conquête D’un Plus Grand Marche Filmique Au Cameroun (2018)

Le doublage est un mode de traduction cinématographique et audiovisuelle dont l'art et la technique ne sont ni connus, ni maîtrisés par la grande majorité des professionnels camerounais de ce secteur culturel. Il s'agit là d'un défaut d'information et de formation, de connaissance et de pratique, qui est un handicap pour la production camerounaise, dans la mesure où le pays compte deux langues officielles (français et anglais) et une multitude de langues nationales. Le doublage représente une opportunité pour les pays qui le pratiquent, son but premier est la conquête du plus grand marché. Dans la problématique qui est la nôtre, il est évident que le doublage des films existants est une aubaine pour la distribution à grande échelle aux niveaux national et international. Par ailleurs, les connaissances sur sa pratique et ses codes favoriseraient une meilleure qualité. La situation de crise des salles de cinéma en Afrique semble favoriser la diffusion télévisuelle des films faisant la promotion chaines.

L’esthétique Et L’impact Des Nouvelles Technologies Sur Les Contenus Des Programmes De Télévision Au Cameroun (2018)

Dans le cadre de ce travail de recherche portant sur l'esthétique et l'impact des nouvelles technologies sur les contenus des programmes de télévision au Cameroun, l'accent est mis sur les programmes informatifs et particulièrement les émissions de débat télévisé. Le regard est jeté sur l'environnement dans lequel les chaines de télévision locales évoluent ainsi que les conditions dans lesquelles les émissions de débat télévisé prennent forme. Il est à noter que, la télévision est inventée suite à de nombreuses recherches menées par des chercheurs de diverses nationalités et a considérablement évolué avec les Nouvelles Technologies de l'Information et de la Communication dont l'implication a créé un bouleversement total dans la production. L'objectif visé par ce travail de recherche est d'étudier à partir de l'analyse des deux émissions du corpus, afin de comprendre le fonctionnement du dispositif d'une émission de débat télévisé. Par ailleurs, le sondage sur la population permet d'avoir un aperçu du taux de réception et d'appréciation de l'offre télévisuelle au Cameroun. Les résultats obtenus de cette étude nous ont permis de desseller les problèmes récurrents rencontrés dans la conception et la production des émissions de télévision au Cameroun. Aux sorties de ces analyses, us nous sommes permis de suggérer quelques résolutions qui pourront résoudre ces problèmes, en proposant une émission de télévision de référence définie par son contenu, les conditions de sa faisabilité ainsi que les ressources humaines, techniques et matériels nécessaires pour sa bonne réalisation. Il est noté que ce mémoire apporte une réflexion à la fois théorique et pratique. De ce fait, il ne s'agit donc pas seulement de vérifier des hypothèses, mais aussi d'apporter un questionnement basé sur l'expérience. Mots clés: esthétique, nouvelles technologies, programmes, débat télévisé, production télévisuelle. ABSTRACT In the context of our research on the aesthetics and impact of new technologies on television programs in Cameroon, we worked on informative programs and particularly television talk shows. We looked at the environment in which local channels evolve and the conditions under which the talk shows take place. It is important to know that, television is invented following several researches carried out by researchers of various nationalities and has developed considerably with the arrival of New Information and Communication Technologies which has completely changed the production process. The objective of this research is analyse the two television programs, permitting us to understand the functioning of a debate program. In addition, the population survey provides an overview of the reception and appreciation rate of the television programs in Cameroon. The results obtained from this study allowed us to clarify the recurring problems encountered during the conception and realization of television programs. At the end of this study, we suggest some resolutions that can solve problems through a reference television program called << Au cœur de la cité » defined by its content, the conditions of production, the human, technical and material resources necessary for its good accomplishment. This research brings theoretical and practical thinking. In fact, it is not only a matter of verifying hypotheses, but also of questioning based on experience. Key words: aesthetics, new technologies, programs, talk shows, television production.

Technique Et Esthétique Des Images Subjectives Dans Les Films Camerounais (2018)

Le présent travail se propose d'aborder la notion d'image subjective dans les films Badiaga et Muna moto de Jean-Pierre DIKONGUE PIPA, ainsi que dans Le retraité, Japhet et Jinette de Daouda MOUCHANGOU. Cette étude répond à la question principale suivante : par rapport à la réception filmique pourquoi ces réalisateurs utilisent-ils des images subjectives? Telle est la question centrale qui sera examinée à la lumière de l'approche pragmatique inspirée des travaux de Francesco CASETTI. L'objectif ici, est d'étayer la notion d'image subjective telle que traitée par ces cinéastes camerounais ainsi que la place assignée au spectateur dans ce traitement. C'est ainsi que cette recherche se subdivise en cinq chapitres comportant chacun des sous-chapitres. Le premier chapitre intitulé «les plans subjectif et semi-subjectif au cinéma s'intéresse à ce que voit le personnage prenant à témoin ou pour complice le spectateur pendant que le second qui porte sur «le souvenir au cinéma » traite de ce phénomène propre à l'existence humaine s'appuyant sur des travaux de certains philosophes. Le troisième chapitre formulé « le rêve au cinéma » étudie cet autre phénomène sous le prisme des relations entre psychanalyse et cinéma lorsque le quatrième « l'imagination au cinéma » expose la place réservée au spectateur dans le traitement de ce type d'image subjective. Ce travail théorique abouti à la réalisation d'un film école qui met en évidence quelques images subjectives au cinéma et constitue de ce fait notre dernier chapitre. Les issus de ce travail nous donnent de reconsidérer la figure du personnage par laquelle le spectateur intègre la diégèse à travers l'image subjective qui, à la fois parait être image rêve, image souvenir, image imagination. MOTS-CLES: images subjectives, esthétique, films camerounais, spectateur

Étude Comparée Du Travail De Monteur Dans Les Cinémas Traditionnels Et D’animation (2018)

Ce mémoire traite du travail de monteur dans les cinémas traditionnel et d'animation. Il étudie le processus de fabrication des films traditionnels et d'animation ainsi que les différentes tâches attribuées aux monteurs dans les deux catégories de production. Partie des divergences qui existent entre le travail de monteur des films traditionnels et celui de monteur des films d'animation, la présente recherche essaye de confronter le travail du monteur des films traditionnels et celui du monteur des films d'animation. En effet, la démarche comparative, l'Organisation du Travail, l'exploitation des documents sans oublier la collecte des informations relatives aux enquêtes menées sur le terrain ont constitués notre méthodologie. Ainsi, il est question de savoir dans un premier temps si le monteur des films d'animation et celui des films traditionnels ont les mêmes prérogatives, dans un second temps, s'ils assument les mêmes tâches et dans un troisième temps enfin, s'ils ont le même pouvoir de création face aux scénaristes et aux réalisateurs. En vue d'atteindre nos objectifs ci-dessus, le présent mémoire s'articule autour de quatre chapitres. Le premier chapitre est consacré à la présentation du montage dans le domaine de l'audiovisuel, le deuxième traite du travail de monteur dans le cinéma traditionnel, le troisième porte sur le travail de monteur dans le cinéma d'animation. Le quatrième quant à lui, porte sur une étude comparée du travail de monteur dans les cinémas traditionnel et d'animation. Au terme de notre analyse, il est nécessaire de signaler que le monteur des films d'animation a beaucoup plus de prérogatives que n'en a le monteur des films traditionnels. Mots clés: démarche comparative, films d'animation, films traditionnels, montage, prérogatives.

Enjeux Et Défis Du Tournage En Studio Comme Alternative Pour Le Producteur De Films Camerounais (2018)

Ce mémoire traite du tournage en studio. Il est question dans ce travail, de montrer à travers les enjeux et les défis, liés au tournage en studio, comment il peut améliorer la qualité esthétique des productions camerounaises. Ainsi, la question principale autour de laquelle évolue notre développement est celle du tournage en studio comme une alternative pour les cinéastes et les producteurs de films au Cameroun, qui pourrait être une solution à la crise esthético-artistique qui mine depuis des décennies le cinéma camerounais. Pour atteindre cet objectif, notre travail de recherche a été influencé par la méthode expérimentale de l'approche empirique défendu principalement par les philosophes Francis BACON, John LOCKE, CONDILLAC, Georges BERKELEY, David HUME et des scientifiques comme Ibn Al HAYTHMAN. Il ressort de cette approche que, malgré les appréhensions sur l'énormité du budget qu'exige un tournage en studio, il reste un moyen confortable et faisable qui garantit un meilleur rendu en terme d'esthétique tant au niveau sonore que visuel d'un film. A travers ce mémoire, nous établissons donc une proposition de fonctionnement, tant du site général « le studio », que du tournage en studio lui-même, nous tentons de fabriquer un projet qui boostera l'activité des studios camerounais, en permettant toutefois de tourner à l'abri des regards, des intempéries, des nuisances sonores et en offrant par la suite une possibilité d'implantation de dizaines de plateaux en un seul lieu, mais aussi en offrant de petits espaces, dédiés à chaque équipe de tournage, qui permettent de travailler dans les meilleures conditions possibles et proposant un environnement propice à la création. Mots-clés: Enjeux, défis, tournage, studio, alternative, producteur.

Possibilités Et Limites D’usage Du Digital Compositing Pour La Création Cinematographique (2018)

Dans le cadre de ce travail de recherche portant sur les possibilités et limites du digital compositing, l'accent est mis sur l'importance qu'a le compositing sur la création des œuvres cinématographiques. Il est à noter que le compositing est fait à base du numérique et est doté d'une importance capitale pour la création des films mais présente également des limites face à la réalisation d'un projet cinématographique. L'objectif visé dans cette recherche est d'étudier ou de comprendre la technologie numérique qui, couplé au digital compositing permet de créer ou de réaliser des films avec des effets plus prononcés afin de ressortir les limites dans la création cinématographique. Parce qu'il demande la contribution de plusieurs corps de métiers différents, le digital compositing se pense du développement jusqu'à la post production. Par ailleurs, l'analyse de notre projet d'étude nous a permis de mieux comprendre et de déceler les contraintes liées à ce déficit de compositing dans la production locale des œuvres cinématographiques. De ce fait, ce travail s'est appesanti d'une part sur l'approche esthétique qui exige de la créativité et qui permet d'analyser et de repérer les contraintes que font face certains films. D'autre part, l'approche sémiologique a permis de dégager le message que portent les images et les sons dans notre étude. En effet, pour atteindre les objectifs évoqués, le présent travail est subdivisé en quatre chapitres. Le premier porte sur le numérique et son impact sur la création cinématographique. Le deuxième porte sur le Digital Compositing technique de création à fort potentiel. Le troisième est consacré aux limites et suggestions de solutions au Digital Compositing et le quatrième chapitre quant à lui est consacré sur le compte rendu de notre utilisation du Digital Compositing pour la création cinématographique. Mots clés : cinéma, post production, effets spéciaux/ VFX, compositing.

Phénomènes Sociaux Et Essor Du Cinéma D’horreur Au Cameroun (2018)

Les films camerounais traitent pour la majorité des thèmes de société. Le cinéma se concentre plus sur les actions et les faits sociaux. Cependant, les phénomènes sociaux à caractère recensé dans ce travail sont légèrement ou pas du tout traités par les cinéastes. Ces phénomènes sont pourtant les plus choquants et les plus proches de toute la population. Ce constat pose le problème de la corrélation entre les phénomènes sociaux et le cinéma d'horreur. L'objectif est de proposer une orientation sur la manière de traiter les phénomènes sociaux camerounais dans les films, notamment en exploitant les procédés de l'horreur. Ce travail est structuré selon une approche socio-narratologique dans l'optique de l'étude de la société et de la structure du film d'horreur. Il faut également faire appel aux méthodes descriptive et analytique ainsi qu'aux théories esthétique et sémiotique respectivement pour comprendre la qualité du film d'horreur et son possible impact sur le public. L'application de ces méthodes a permis de faire un film d'horreur. Ce film démontre bien que les phénomènes sociaux camerounais peuvent outiller les cinéastes dans la conception et la réalisation de films d'horreur et par là, booster le niveau du cinéma camerounais en général. Mots clés : phénomènes sociaux, film d'horreur, sémio-narratologie ABSTRACT Many Cameroonian movies talk about society. The Seventh art stress on the action and society facts. However, society phenomenon which are checked of in this work are a little treat of by film-makers. Nevertheless, theses phenomenon are much shocking and more near to the people. This report asks a problem of the correlation between social facts and horror cinema. The objective is to propose and orientation which can permit Cameroonians film-makers to approach a notion of horror films in their production; in particular, using horror method. Semiotic-Narratology approach is used to make study on a society and the horror films structure. Semiotic and esthetic approach are also used to understand the quality of horror films and his public effects. These methods have permitted make a horror film. That film prove that, thought Cameroonian’s social phenomenon can equip film-makers in the production of the horror films. By it, increase the quality and Cameroonian's cinema level. Key words: Social phenomenon, Horror film, Semiotic-narratologic

La Production Cinématographique Au Cameroun : Entre Carence De Ressources Et Crise Esthétique (2017)

Ce travail traite du problème de ressources et de la qualité esthétique des productions cinématographiques au Cameroun et propose des stratégies adéquates pour combler ce déficit préjudiciable au secteur cinématographique camerounais. La résolution de ce problème est faite dans une approche tridimensionnelle. Théoriquement, nous nous servons de la sociologie de la réception théorisée par Emmanuel Ethis et de l’esthétique du film systématisée par Francis Vanoye et Anne Goliot-Lété. Méthodologiquement, nous procédons par des entretiens semi directifs, des questionnaires d’enquête et par l’audio vision des films de notre corpus. Cette procédure laborieuse nous amène finalement à comprendre que le malaise que connaît le cinéma camerounais actuellement est la somme de nombreuses défaillances imputées à l’État et ses institutions, incapables de réguler ce secteur d’activité, tout comme l’insuffisance d’une main-d’œuvre qualifiée dont rend compte aisément l’occupation anarchiste du secteur par des « imposteurs ». Parmi les solutions y relatives que nous préconisons pour juguler ce phénomène préjudiciable à l’industrie cinématographique camerounaise, figure en pôle position l’adaptation des créations cinématographiques aux réalités économiques, culturelles, cultuelles et politiques camerounaises pouvant permettre aux cinéastes de ce secteur d’activité local de surmonter le déficit criard de moyens qu’il connaît ; ensuite, la transformation en atout plutôt qu’en faiblesse de l’audience métissée du public consommateur des produits filmiques proposés par les industriels en la matière et enfin, le choix du genre filmique moins onéreux aux producteurs qui en ont fait un métier générateur de revenus à l’instar des films documentaire, comique et la comédie musicale, etc.

Esthétique Du Montage Dans Confidences De Cyrille Masso Et Le Blanc D’eyenga De Thierry Ntamack (2016)

Le présent mémoire porte sur l'étude de l'esthétique du montage dans Confidences de Cyrille MASSO et Le Blanc d'Eyenga de Thierry NTAMACK. Cette étude a un double objectif: démontrer d'une part que les différents éléments constitutifs du montage se rencontrent dans ces deux films, mais à de degrés divers. D'autre part, il s'agit de démontrer à travers ce travail que c'est pour des raisons d'ordre éthique et artistique que les monteurs ont privilégié certains éléments par rapport à d'autres. Dans ce mémoire, la question de recherche est la suivante : parmi les éléments d'esthétique du montage contenus dans Confidences et dans Le Blanc d'Eyenga, pourquoi les monteurs mettent-ils plus en évidence certains éléments par rapport à d'autres ? Notre étude s'est appuyée sur la théorie du montage organique américain développée par David W. GRIFFITH dans ses films Naissance d'une nation et Intolérance. Il apparaît, au terme de cette étude, que les raccords de positionnement, le mixage des voix, le contraste de couleur et de lumière sont privilégiés dans Confidences pour ne pas choquer la sensibilité du spectateur, et éviter la censure. Par contre, les différents raccords de direction, la ponctuation et rythme sont utilisés dans Le Blanc d'Eyenga pour montrer comment les considérations matérielles prennent le dessus sur les valeurs humaines. Abstract This present work is based on the esthetics of editing in Cyrille Masso's Confidences and Thierry Ntamack's Le Blanc d'Eyenga. This study has as objectives to demonstrate on the one hand, but at different levels that the constitutive elements of editing are present in the two films and on the other hand, it is to prove based on this work, that for ethic and artistic reasons, editors give preference to certain elements than others. Our research question in this work is that among the esthetic elements of editing present in Confidences and Le Blanc d'Eyenga, why will editors lay more emphasis on certain elements than on the others? The American organic editing developed by David W. Griffith in his films Naissance d'une nation and Intolérance is the theory on which our study is based. The end of this study, we noticed that image positioning, voice mixing, colour and light contrast are given an upper hand in Confidences to shock the sensibility of the spectators and to avoid being censored. On the other hand, the different links of direction, transitions and rhythm are used in Le Blanc d'Eyenga to show how material considerations are above human values.

Analyse Des Strategies Marketing, De Distribution Et D’exploitation Des Films Camerounais (2016)

Ce mémoire traite des stratégies marketing, de distribution et d’exploitation des films camerounais. Loin d’être une évaluation des méfaits de ceux-ci sur l’ensemble de la filière, celles de consommation de leurs récepteurs, il est plutôt, le fruit d’une réelle volonté de mesurer, mieux, d’évaluer les méthodes employées pour les mettre à la disposition des spectateurs. la présente recherche, au travers d’une démarche exploratoire, et par certaines techniques de collecte et d’analyse de données admises en sciences sociales, le tout, circonscrit dans un cadre théorique pluriel, essaye, en s’appuyant sur quelques films, de savoir dans un premier temps, si les politiques commerciales employées par les réalisateurs camerounais permettent de faire connaître leurs films au public, dans un second temps, comment en l’absence du modèle de distribution traditionnel, les films camerounais sont distribués et dans un troisième temps enfin, si les formes d’exploitation mises en place par les réalisateurs camerounais permettent de rentabiliser leurs films. En vue d’atteindre les objectifs évoqués ci-dessus, le présent mémoire s’articule autour de quatre chapitres. Le premier chapitre consacré à l’histoire et évolution du marketing, tentera de présenter les différents aspects du marketing au cours de son évolution dans le commerce des produits en général, et le commerce du film en particulier. Quant au deuxième chapitre, il analysera les mécanismes de distribution, d’exploitation et les rôles des professionnels de ces maillons dans le processus de commercialisation du film. Le troisième chapitre s’appesantira sur l’étude des procédés marketing, de distribution et d’exploitation des films au Cameroun. Le quatrième chapitre quant à lui consistera à analyser les résultats et les comparer avec les postulats de bases qui ont soutenu et motivé cette recherche. Voilà en bref, ce qui constitue la quintessence du présent mémoire.

La Diffusion Des Films Étrangers Au Cameroun : Entre Respect Des Législations Nationales Et Intégration Des Recommandations De La Convention Sur La Diversité Culturelle (2015)

A l'heure où les films étrangers ont envahi le paysage audiovisuel camerounais, la visibilité et l'avenir des productions locales sont en jeu. La pénétration massive et anarchique de l'offre étrangère dans le marché camerounais a pour caractéristique centrale, de promouvoir les expressions culturelles des pays d'origines de ces productions. Dès lors, les modes de consommation culturelle, l'économie du secteur et le fonctionnement du marché cinématographique camerounais s'en trouvent bouleversés. L'introduction facile des films étrangers au Cameroun et l'extrême fébrilité de la production nationale appellent à un ajustement des législations concernées pour concilier, libre-échange et protection de l'industrie nationale. Le rôle joué par l'offre étrangère étant considérable dans le développement et l'économie des modes de productions locaux, il convient de trouver le juste équilibre entre promouvoir et protéger la diversité culturelle. S'il est important de faire évoluer les cadres juridiques et réglementaires pour soutenir et favoriser les productions camerounaises, il est également urgent de concevoir les stratégies de promotion en relation avec un droit de la concurrence pour que ces productions trouvent échos, condition fondamentale pour maintenir les films camerounais à l'écran. Cette recherche pluridisciplinaire est une étude prospective qui vise à trouver des solutions concrètes pour que les expressions culturelles camerounaises, à travers les productions audiovisuelles, puissent trouver leur place dans la multitude d'offres filmiques présentent dans le marché nationale. Mots clés : Cinéma camerounais, Films étrangers, Diversité culturelle, Politique de régulation, Programmation télévisuelle, Quotas de diffusion. ABSTRACT At a time when foreign films invaded the Cameroonian media landscape, visibility and the future of local productions are concerned. The massive and uncontrolled entry of foreign supply in the Cameroonian market has central feature, promote Cultural Expressions countries of origin of these products. Therefore, the cultural consumption patterns, sector economy and functioning of Cameroonian film market are thereby upset. Easy introduction of foreign films in Cameroon and the extreme excitement of the domestic production call for an adjustment of the legislation concerned to reconcile free trade and protection of domestic industry. The role played by foreign supply is considerable in the development and economy modes of local productions, it should strike the right balance between promoting and protecting cultural diversity. While it is important to develop legal and regulatory frameworks to support and promote Cameroonian productions, it is also urgent to develop promotion strategies in connection with a competition law for these productions are echoes, fundamental requirement to maintain Cameroonian movies on the screen. This multidisciplinary research is a prospective study that aims to find practical solutions for the Cameroonian cultural expressions through audiovisual productions, can find their place in the multitude of cinematic offerings present in the national market. Key words: Cameroon Cinema, Foreign Films, Cultural, Regulatory Policy, Television programming, Broadcast quotas.

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