Gestion Des Archives Dans Une Collectivite Territoriale Decentralisee Au Cameroun : Proposition De L’amenagement De La Salle Des Archives Pour La Commune De Melong (2021)
Les archives occupent une place de prédilection pour toutes les personnes physique ou morale. À ce titre, elles sont une justification des droits et des obligations en ce sens qu’elles permettent de produire des preuves en cas de contestation, de défenses des droits et intérêts.Elles facilitent la gestion de l'information et jouent un rôle indéniable dans la préservation et conservation du patrimoine: car elles sont une source de témoignages pour la recherche, un outil de mémoire et de culture et un moyen permettant de documenter les témoins de nos civilisations (œuvres d’art, culturelles ou architecturales).Ainsi cette recherche a pour objectif de faire un diagnostic mieux une étude détaillée de la gestion des archives à l’heure actuelle au sein de la Commune de Melong (CM) en vue des solutions viables et efficaces. En d’autres termes, il s’agit de proposer un plan d’aménagement de la salle des archives pour une meilleure gestion des données, une traçabilité maximale des consultations des archives, un bon classement et stockage des documents, une bonne communication et diffusion des informations de la dite commune. Pour répondre à la question de notre recherche, nous avons opté pour une recherche de type exploratoire. La recherche a été essentiellement axée sur : les observations, les entretiens, les interviews, les enquêtes, la recherche documentaire. Les principaux résultats obtenus montrent à suffisance qu’actuellement les archives de la CM ne sont pas sécurisées ni bien conservées et exposées à tout type d’intempéries. La solution à cet épineux problème passe par l’aménagement de la salle des archives pour la conservation et la sauvegarde optimale des documents afin de permettre aux générations futures d’avoir accès aux informations qui les ont précédées.
Mots- clés : Archives, Conservation, Sauvegarde, Record management.
Ethnosociographie Des Cinéastes Camerounais À L’ère... (2021)
Ethnosociographie Des Cinéastes Camerounais À L’ère Du Numérique (2021)
L'année 2004 marque le début de la production du premier film camerounais en numérique par Jean Pierre Bekolo. Dès lors, les cinéastes se sont saisis de l'outil numérique pour créer et promouvoir leurs oeuvres. Ainsi, ce mémoire porte sur l'ethnosociographie des cinéastes camerounais à l'ère du numérique, avec un accent mis sur trois acteurs majeurs (scénaristes, réalisateurs, monteurs) dont l'influence sur la construction de l'imaginaire sociotechnique et artistique au cinéma est déterminante. L'avènement du numérique dans la profession cinématographique a entraîné l'accès en masse de nouveaux acteurs aux trajectoires diverses. Il a également facilité l'accès aux équipements, et réduit les coûts de production des films. Alors que ce phénomène est saisi ailleurs comme facteur de développement des cinématographies, au Cameroun, l'on observe plutôt l'émergence d'une forte production de films de qualité approximative et la construction des nouvelles identités professionnelles par les cinéastes. À partir de là, nous voulons comprendre comment cette technologie a pu autant influencer l'accès à cette profession, y compris les imaginaires créatifs des acteurs. Quelles en sont les conséquences ? Ce travail suggère une analyse compréhensive des mécanismes d'accès à la profession, des profils et les trajectoires individuelles ; des identités, des comportements et des imaginaires sociaux des professionnels du cinéma camerounais à l'ère du numérique. Les principaux résultats de cette analyse, révèlent que la facilité d'usage qu'offre cette technologie dans le cinéma camerounais ouvre la profession aux non-initiés qui, l'utilisent à des fins de construction de nouvelles manières de faire et de penser. Cependant, face à l'inorganisation du secteur par les pouvoirs publics, certains professionnels ont su créer un lien de solidarité permettant de se soutenir mutuellement lors des productions, ainsi que des nouvelles opportunités de financement et de visibilité des oeuvres produites.
Mots clés : Cinéma, cinéastes, numérique, imaginaires, ethnosociographie.
Défis Et Perspectives De La Conservation Des Collections... (2021)
Défis Et Perspectives De La Conservation Des Collections Muséales Dans La Région De L’adamaoua- Cameroun : Cas Du Musée Communautaire Mboum De Ngan-Ha (2021)
Chacun de nous portent des souvenirs heureux ou malheureux qui forment son patrimoine personnel, au même titre qu’une communauté, une région ou un pays choisit de conserver une partie des legs de son passé pour créer son patrimoine. En effet, conserver ses biens culturels n’est pas toujours chose simple car la mémoire s’efface souvent très vite. La fragilité de la matière, les conditions climatiques extrêmes, la vulnérabilité des sites et par- dessus tous les agissements de l’homme en constance évolution sociale et culturelle sont autant de facteurs opposés à la conservation. Les collections du musée communautaire de Ngan-Ha ont des difficultés pour leur conservation car elles sont soumises aux menaces d’origine naturelle et anthropique. Elles furent d’abord objet d’oubli dans les cavernes pendant des siècles ; c’est à partir de 1990 qu’elles sont ramenées des montagnes et exposés au public. Mais leur retour des abris isothermiques les ont exposés rapidement à leur dégradation d’où la problématique de leur conservation, c’est ainsi qu’est née l’idée de trouver les techniques de conservation pour la gestion efficiente de ses collections. Cette étude fait un inventaire sélectif des collections du musée communautaire de Ngan-Ha, analyse l’état de conservation, de même proposer des méthodes de conservation adaptées à son environnement. Dans l’objectif de sauver, conserver, traiter et prolonger l’espérance de vie de ses biens culturels en dégradation, un projet scientifique et culturel est nécessaire et urgent Ce travail est le fruit de la méthode qualitative. Toutefois, elle inclue aussi les observations passives et participantes, ainsi que les études de cas. La problématique des méthodes de conservation propre à l’environnement du musée de Ngan-Ha est au cœur de cette recherche. Quels sont les facteurs responsables de la dégradation de ses collections ? L’analyse et la collecte des données montrent que les facteurs humains, biologiques et climatiques sont en majeur partie à l’origine de la dégradation des collections du musée communautaire de Ngan- Ha. La construction d’une nouvelle structure muséale pour la conservation des collections, le fonctionnement régulier des activités au sein du musée et le traitement des objets attaqués sont les mesures à prendre en compte par le projet afin de mieux conserver ce riche patrimoine culturel matériel et immatériel que constituent les collections du musée communautaire de Ngan-Ha.
Mots clés: Ngan-Ha, patrimoine, biens culturels, détérioration, conservation, collection, inventaire sélectif, musée, musée communautaire.
Developpement De La Prodution Cinématographique Au... (2020)
Developpement De La Prodution Cinématographique Au Cameroun : Insert Sur Le Rôle Des Collectivités Territoriales Décentralisées (2020)
Ce mémoire porte sur le développement mutuel des industries cinématographiques et les collectivités territoriales décentralisées au Cameroun, en d’autres termes, il est question d’explorer la réciprocité féconde qu’il peut y avoir entre le développement de l’industrie cinématographique d’une part et son incidence sur les ressources desdites collectivités et le bonheur des populations d’autre part. Il pose à cet effet le problème de l’impact que peut avoir le développement de l’industrie cinématographique sur la performance des CTD en rapport avec leur mission principale qui est l’amélioration des conditions de vie de leurs populations. De cette question découlent trois autres : la question de la place de la culture en général et celle du cinéma en particulier dans la planification des CTD ; celle du niveau d’implication des CTD du Wouri dans le soutien du cinéma et sa considération comme un levier potentiel pour un développement local durable ; enfin, la question des mesures à prendre pour tirer davantage parti du potentiel lié au développement du cinéma. Ce travail repose sur plusieurs hypothèses, notamment d’une part celle selon laquelle la culture en général et le cinéma en particulier n’occupe pas une place de choix dans la planification des CTD, et d’autre part celle selon laquelle les CTD ne misent pas suffisamment sur la culture et le cinéma comme activité génératrice de revenu, en particulier dans les communes du Wouri, pour le développement de leur communauté et le bien-être des populations. Pourtant aujourd’hui, il est incontestablement établi que la culture de manière générale et le cinéma en particulier sont des leviers de développement. Ce travail revêt un double objectif. Dans un premier temps, il entend montrer comment les industries cinématographiques peuvent accompagner les CTD dans leur quête d’un développement durable et comment celles-ci peuvent faciliter l’industrialisation du cinéma. Dans un second temps, il entend dégager la place des CTD dans l’évolution administrative du Cameroun et le rôle qui leur est dévolu par le législateur. Pour y parvenir, nous avons opté pour une triangulation théorique, nous inspirant de l’historisme, de la théorie environnementaliste et néo-libérale. Du point de vue méthodologique, nous nous sommes servis de la méthode de développement participative, de la recherche documentaire et des entrevues semi-structurées. C’est ainsi que nous sommes parvenus aux conclusions suivantes : la pratique de la décentralisation au Cameroun est antérieure à son accession à l’indépendance et est rendue aujourd’hui presqu’à sa maturation dans l’attente de la mise en place des conseils régionaux ; l’objectif principal de la décentralisation au Cameroun est la promotion du développement, de la démocratie et de la bonne gouvernance au niveau local ; les compétences d’ordres économique, sanitaire social, éducatif, sportif et culturel sont reconnues aux CTD par le législateur, mais malheureusement en matière culturelle, le législateur ne fait pas explicitement mention des industries cinématographiques ; le cinéma occupe une portion marginale dans la planification des CTD dans le Wouri ; enfin, le cinéma comme levier de développement local durable est déjà expérimenté dans plusieurs pays au monde, notamment au Canada et en Italie. Aussi, pour un développement efficient de l’industrie du film au Cameroun en général et au niveau local en particulier, plusieurs mesures devront être prises aux niveaux national, régional et communal.
Mots-clés : collectivités décentralisées, développement, industries cinématographiques
Des Fonctions Du Cinéma, Réception Et Perception Des... (2020)
Des Fonctions Du Cinéma, Réception Et Perception Des Films De Fiction Et Documentaire Au Cameroun : Cas De Douala 5Ème (2020)
Dans l’optique de comprendre ce qui motive les spectateurs à regarder un genre filmique par rapport à un autre, nous nous sommes attelés à présenter un travail de recherche intitulé «Des fonctions du cinéma: réception et perception des films de fiction et documentaire au Cameroun : cas de Douala 5ème ». Afin de comprendre ce phénomène, nous allons mener notre recherche par le biais d’une méthode psychosociologique couplée à une approche quantitative et qualitative, sans toutefois oublier la collecte et l’analyse des données. Ainsi, les spectateurs à travers les genres et types de films, semblent disposer d’une liberté absolue dans leurs choix, en fonction de ce qu’ils recherchent, et même des leçons qu’ils souhaitent en tirer. Il faut tout de même relever que les fonctions présentes dans les films influencent la perception des spectateurs. Une enquête effectuée dans l’arrondissement de Douala 5ème laisse constater que, ledit arrondissement offre une variété de possibilité tant dans sa démographie, son aspect économique, son aspect socio-politique, et même administratif. Dans un échantillon bien définit, nous avons décidé de travailler avec les enfants, les adolescents et les adultes, constituant trois couches bien distinctes. De ce fait, les enfants, contrairement aux adolescents et aux adultes sont incapables de faire la différence de manière efficiente face aux films qu’ils regardent. Toutefois, ces derniers dans un souci de pur divertissement se limitent juste à l’aspect visuel du film sans chercher à comprendre quoique ce soit. Quant aux adolescents et aux adultes, ces derniers jouissent d’une faculté beaucoup plus importante qui leurs permettent aisément de faire le distinguo non seulement face aux films qu’ils reçoivent, mais aussi, des idées qu’ils se font des films qu’ils ont regardés. Par ailleurs, il apparait aussi que certains adolescents tout comme certains adultes, sont incapables de faire la distinction relativement aux films de fiction et documentaire. Aussi, les enfants ne s’intéressent pas aux films documentaires puisque ce genre ne suscite en eux aucun intérêt, ce qui n’est pas le cas des adolescents et des adultes. Tout dépend de ce que les personnes choisies dans notre échantillon recherchent dans les films, mais aussi du type de film qui leurs sont proposés. Aussi, il est utile de préciser que les modes de réception varient en fonction de qu’on est enfant, adolescent ou même adulte.
Mots clés : Fonctions, cinéma, réception, perception, films, Cameroun
Architecture Et Paysage : Aménagement D’un... (2020)
Architecture Et Paysage : Aménagement D’un Parccomprenantunesallede Spectacle Dans La Ville De Nkongsamba (2020)
Le présent travail intitulé « architecture et paysage : aménagement d’un parc comprenant une salle de spectacle dans la ville de Nkongsamba » a pour objectif d’intégrer des éléments paysagers dans l’aménagement d’un parc comprenant une salle de spectacle. Il s’agit ici de montrer la primauté de la nature et du paysage dans la conception d’un bâtiment. Pour cela, nous allons noyer un bâtiment dans un parc. Une étude urbanistique et profonde faite en février 2013 par des experts urbains et géographes, commanditée par la communauté urbaine de la ville de Nkongsamba a montré qu’elle constitue une entité urbaine cohérente qu’il convient de préserver. Dans la conception organique, le bâtiment vit en interrelation avec son milieu, le site. C’est un organisme réel, incarnant une fonction vitale, un principe de la nature au même titre qu’un minéral, une plante ou un animal sont les « signatures » des forces de la nature. L’intégration au site véritable apparaît ainsi comme une exaltation des forces naturelles. L’approche du paysage qui consiste à noyer chaque construction dans son site naturel permet de contribuer efficacement à la préservation de la bioclimatique, du climat, et de l’écosystème. Ainsi, le problème posé est celui de la non prise en compte des éléments paysagers et contextuels dans la conception et la réalisation des édifices urbano-architecturaux en contexte africain. La question de recherche est la suivante : En quoi l’approche architecturale et urbanistique centrée sur la prise en compte du paysage pourrait-elle s’avérer optimisant sur les plans techniques, culturels, économiques, esthétiques et environnementaux dans l’aménagement d’un parc dans la ville? Les réflexions sur cette approche sont aujourd’hui un enjeu indéniable d’autant plus que la requalification ou l’importance donnée à l’environnement pendant ce siècle le confirme. La destruction de la nature est un grand problème que posent les études sur le développement durable. Pour ce faire la méthode de travail pour l’atteindre sera de procéder simultanément à une collecte des données par la recherche documentaire, ensuite tenté de dégager l’approche nécessaire que peut nous mener cette recherche sur la question du paysage dans notre cadre de travail qui est la ville de Nkongsamba. Le premier résultat auquel on aboutit est que : Le relief de la parcelle ou le site et son environnement à construire ne doit pas être considéré comme un obstacle lors de la conception de l’édifice à bâtir mais plutôt un atout pour permettre de préserver le paysage (espaces verts) naturel. Ainsi, le bâtiment doit s’inscrire dans son paysage (espaces verts).
Mots clés: Paysage, nature, ville, architecture, aménagement, parc, espace vert, développement durable.
Le présent mémoire porte sur la place de la culture dans la rhétorique du montage. Ce travail vise à démontrer comment les éléments culturels africains embellissent et enrichissent le montage des films dans le but de mettre en valeur une nation ou un peuple donné. De ce fait, nous nous appuierons sur deux approches, à savoir l’approche esthétique pensée par Marie Thérèse JOURNAU et l’approche sémiotique tirée de la thèse de Longin Colbert ELOUNDOU. Il en ressort que la culture d’un peuple au travers le montage cinématographique et audiovisuel, laisse découvrir son authenticité, son originalité et même son identité. Elle renseigne sur les habitudes des peuples, leurs modes de vie, etc. De même, dira-t-on : « il n’y a pas de peuple sans culture ». Tout cela nous remet au coeur des divergences et diversités culturelles humaines et permet aussi de comprendre les réalités des vie humaines dans d’autres bouts du monde. Ceci avec le meilleur choix des bons décors, des bons maquillages, la sélection des meilleurs plans à utiliser suivant les époques données, les meilleurs costumes selon les circonstances et bien d’autres éléments de choix.
MOTS-CLÉS : Culture, montage, esthétique et sémiotique.
Montage Des Films Ludo-Educatifs : Un Outil Didactique (2019)
Montage Des Films Ludo-Educatifs : Un Outil Didactique (2019)
Nous présentons dans ce travail, le sujet portant sur le montage des films ludo-éducatifs : un outil didactique. Partie du fait que les enseignants de l'école primaire en général et ceux du niveau 3 en particulier (CM1&CM2), rencontrent de réelles difficultés pour faire passer certaines leçons en l'occurrence les sciences, l'histoire, la géographie, l'éducation civique et morale, etc. l'Etat qui ne dispose pas d'un instrument efficace de transmission des valeurs idéologique qui constituent l'ADN national ( le multiculturalisme, le vivre ensemble). La présente recherche au travers d'une démarche psychosociologique, renforcée par une les approches contextuelle et sémio-pragmatique de Roger ODIN, l'approche sociocognitive en matière d'apprentissage de Gérard BARNIER et l'approche par compétences basée sur une conception interactionniste et constructiviste de l'enseignement/ apprentissage; vise à montrer que le film ludo-éducatif est un excellent outil didactique, auxiliaire de l'enseignant et vecteur d'idéologie selon les nouveaux curricula de l'enseignement primaire francophone camerounais. Ce travail est ainsi divisé en quatre chapitres : nous avons, dans le premier chapitre, traité de l'approche théorique des films ludo-éducatifs. Dans le deuxième chapitre, le film ludo-éducatif: une construction idéologique. Dans le troisième chapitre, nous avons traité de l'approche comparative du film de divertissement et du film ludo-éducatif. Et enfin le quatrième chapitre, est un cas pratique production d'un film ludo-éducatif.
Mots-clés: montage, film ludo-éducatif, outil didactique.
L’habillage D’antenne : Cas De La Cameroon Radio... (2019)
L’habillage D’antenne : Cas De La Cameroon Radio Television (2019)
Ce mémoire porte sur l'habillage d'antenne de l'office de radiodiffusion télévision camerounaise. Loin d'être une sorte de grille d'analyse fantaisiste, il est plutôt le résultat d'un désir de mieux apprécier cette pratique sur la télévision nationale en apportant en prime des solutions opérationnelles aux insuffisances remarquées.
Partie du constat selon lequel chaque chaîne de télévision, en fonction du contexte dans lequel elle se trouve et des enjeux stratégiques du moment, arbore un design d'antenne adapté, la présente recherche, prenant appui sur la démarche sémio-pragmatique telle que pensée par Roger ODIN, soutenue par l'approche de la théorie de la brièveté audiovisuelle qui façonne notre cadre théorique pluriel, entreprend dans un premier temps de montrer comment les choix d'habillage opérés par la CRTV notamment à travers son logotype, ses documents de communications et même les éléments propres à l'auto promotion ont évolué à travers les âges partant du monopole national de la CTV au contexte actuel; dans un second temps de savoir si la couleur d'antenne arborée par la CRTV en ce moment correspond à celle d'une chaîne d'envergure internationale et enfin dans un troisième temps de démontrer que le design des éléments graphiques dont dispose la CRTV en intégrant de nouveau détail pouvant aider à renforcer durablement l'identité visuelle de la chaine.
En vue d'atteindre les objectifs ainsi évoqués, le présent travail est charpenté en quatre chapitres. Le premier est consacré aux généralités sur la télévision, le deuxième s'étend largement sur la compréhension du concept d'habillage d'antenne. Le troisième quant à lui décrypte les choix d'habillage opérés par la télévision nationale tout au long de sa vie, le quatrième et dernier chapitre de ce mémoire porte sur les propositions en vue de renforcer l'identité visuelle la CRTV. Telle est la substantifique moelle substance de notre mémoire de fin d'études.
Mots clés : CRTV, auto promotion, identité visuelle, télévision, chaîne, téléspectateur, design.
La Narration Cinématographique Et Ses Emprunts A... (2019)
La Narration Cinématographique Et Ses Emprunts A L’oralité Africaine (2019)
Le présent travail portait sur la narration cinématographique et ses emprunts à l'oralité africaine. Notre question de recherche est la suivante: quelles sont les formes et les marques de l'influence de la tradition africaine sur la narration? Nous avons choisi pour notre analyse, l'approche esthétique, l'approche socio-historique d'inspiration sorélienne et l'approche sémio-pragmatique d'inspiration Odienne. Elles nous ont permis donc de dégager à travers le montage, le raccord, le rythme, le cadrage et la musique en passant par les éléments de l'oralité africaine, un univers filmique africain où s'imbrique la culture africaine dans toute sa diversité. Cette culture à travers le film africain entrevoit non seulement un style dit africain, mais aussi une tentative de sortie vers une industrie cinématographique proprement africaine sur la base des spécificités ethniques du continent, c'est-à-dire, mettre en commun un ensemble de facteurs qui regroupent toutes les spécificités des cultures africaines, au point où qu'on soit de l'Afrique de L'ouest, du Sud, de l'Est ou du Nord, on se sente concerné. On aboutirait à l'établissement d'un univers africain qui permettrait une identification à ce que nous appelons l'archétype du héros africain.
Mots clés: Narration cinématographique, Oralité africaine, héros africain.
L’impact Des Effets Spéciaux Numériques Dans Le... (2019)
L’impact Des Effets Spéciaux Numériques Dans Le Cinéma Camerounais : Cas De La Patrie D’abord De Thierry Ntamack Et La Conspiration De Daniel Fofou (2019)
Ce travail de recherche traite de l'impact des effets numériques dans les films La Patrie d'Abord, Conspiration et Invasion Musée National. Il s'agit dans ce travail de montrer à travers les enjeux et les défis technique et esthétique, liés aux effets spéciaux numériques, comment ils peuvent améliorer la qualité technique, esthétique et artistique des productions camerounaises. Ainsi, la question principale autour de laquelle évolue notre développement est celle de savoir : Quel est l'impact lié à l'adoption des effets spéciaux numérique dans le cinéma au Cameroun ? Pour atteindre ce but, nous avons eu comme cadre théorique l'approche empirique, défendue principalement par les philosophes Francis BACON, John LOCKE, Georges BERKELEY, David HUME et des scientifiques comme Ibn Al HAYTHMAN Et suivi de l'approche déterministe d'Andrew Feenberg et en fin sémiologie telle qu'abordée par Christian METZ. Pour mieux l'appréhender, ce travail est divisé en quatre chapitres. Le premier chapitre intitulé « Pour une compréhension de ce que sont les effets spéciaux ». Le second chapitre a pour titre « La place des effets spéciaux dans le processus de fabrication des films au Cameroun». Le troisième chapitre intitulé «défaillances des effets spéciaux numériques dans les films du corpus ». Enfin le quatrième chapitre s'intitule « Description du processus de production d'un film à effets spéciaux numériques au Cameroun : cas du court-métrage Pour une cause ». Il en ressort de tout cela que, les effets spéciaux numériques sont un atout pour l'amélioration de l'aspect esthétique et artistique des films camerounais. Leur adoption engagera des changements qui peuvent être maitrisés et façonnés au profit du cinéma camerounais.
Mots clés : Impacts, effets spéciaux, effets spéciaux numériques, compositing
Cinéma Camerounais Contemporain Et Respect Des Canons... (2019)
Cinéma Camerounais Contemporain Et Respect Des Canons Génériques : De 2009 À 2019 (2019)
Ce mémoire traite du respect des canons génériques dans les films camerounais contemporains. Loin d'être une critique sur les méthodes appliquées par les cinéastes camerounais, un dénigrement quant à l'état des productions au Cameroun, il est plutôt le fruit d'une réelle volonté de voir de l'amélioration dans la production des genres cinématographiques au Cameroun. La question principale autour de laquelle évolue notre argumentation est celle de savoir si les films camerounais contemporains respectent les canons des genres auxquels ils appartiennent. Pour atteindre notre objectif principal qui est de relever à quel niveau ces films ne respectent pas les normes génériques, la présente recherche a été influencée par la théorie du genre, telle qu'abordée par Rick ALTMAN et Raphaëlle MOINE. Pour cette dernière, cette approche permet d'évaluer les genres dans une perspective historique, et d'en mesurer les évolutions éventuelles en fonction de l'incorporation ou au contraire de la disparition de certains éléments. Les genres considérés comme outils de classement, et éventuellement comme catégories descriptives, doivent donc être pensés et envisagés dans toute leur complexité. Ce travail ressort donc les différents genres cinématographiques, leurs sous-genres ainsi que leurs caractéristiques. A partir de cela, nous recherchons dans les films camerounais analysés, les transgressions qui proviennent de la mauvaise appréhension du genre choisi. La production d'un film documentaire clôture le présent mémoire.
Mots clés: cinéma camerounais, contemporain, respect, canons génériques, documentaire.
Le Personnage Féminin Dans Le Film Camerounais Et La... (2019)
Le Personnage Féminin Dans Le Film Camerounais Et La Femme Cinéaste (2019)
Ce mémoire traite du personnage féminin dans les films camerounais et la femme cinéaste. Il est question dans ce travail de montrer à travers différents films camerounais manière que les réalisateurs et réalisatrices voient la femme dans leurs réalisations. Ainsi, la question principale autour de laquelle évolue notre développement est celle de savoir comment est-ce que le cinéaste camerounais voit le personnage féminin sous différentes formes. Pour atteindre cet objectif, notre travail de recherche a été influencé par la sociologie du cinéma de Pierre SORLIN et le model de sémiotique actantiel de Louis HEBERT. A travers ce mémoire, nous montrons tout d'abord que les réalisateurs et les réalisatrices voient le personnage féminin positivement à travers des représentations positives. Ensuite, étant donné que la femme n'est pas un être parfait, nous montrons également que le personnage féminin est vu négativement par les mêmes cinéastes. Enfin, nous présentons que le personnage féminin est ambivalent aux yeux des réalisateurs et réalisatrices. Ainsi nous ressortons donc de ce travail avec un film où la femme cinéaste sait s'investir.
Mots-clés: Regard, personnage féminin, féminin, féminisme
Cinéma Camerounais Et Conquête Du Marche : Quels... (2019)
Cinéma Camerounais Et Conquête Du Marche : Quels Contenus Et Stratégies Dans Une Afrique Plurielle ? (2019)
Le présent travail a pour thème Cinéma camerounais et conquête du marché africain : Quel contenu et stratégie dans une Afrique plurielle ? Né de l'observation de la situation de crise dans laquelle le cinéma camerounais est plongé depuis plusieurs décennies, il se propose de faire la lumière sur les stratégies de création et économiques (marketing) mises en œuvre par les cinéastes camerounais pour conquérir le marché du film africain et d'envisager les voies au travers desquelles lesdites stratégies pourraient être renforcés d'où le problème de recherche qui en découle est celui de la place qu'occupe le cinéma camerounais sur l'échiquier du marché africain. La méthodologie employée est centrée sur la recherche documentaire et les interviews des réalisateurs de notre champ d'étude. Dans cette perspective, le présent travail, qui a été mené à la lumière d'un cadre théorique syncrétique (sociologique, sémiotique et culturel) et d'une méthodologie électrique (la recherche documentaire, les interviews) comprend trois chapitres. Il en ressort du premier chapitre que le marché africain des films est u marché pluriel (au niveau de la diversité des langues) et complexe (au niveau de la multiplicité des cultures). Concernant le deuxième chapitre nous devons retenir que: les cinéastes camerounais n'ont jamais songé à élaborer des stratégies marketing à mène de leur permettre de couvrir l'ensemble du marché africain des films, même si est vrai que pour certains, les cinéastes doivent maximiser plus leur chance de conquérir le continent africain sur le choix du thème en évitant ainsi de présenter les problèmes de tous les jours et que la distribution des films doit se prépare en amont avec les producteurs et non en aval. Pour ce qu'il est du dernier chapitre, il s'agit de proposer les voies et moyens à prendre pour conquérir le marché local des films mais aussi le marché international.
MOTS-CLES: Cinéma, cinéma camerounais, conquête, marché, conquête du marché, culture.
Essai D’identification Et De Résolution Des Problèmes... (2019)
Essai D’identification Et De Résolution Des Problèmes Qualificatifs Du Cinéma Camerounais (2019)
Ce travail porte sur « l'identification des problèmes qualitatifs du cinéma camerounais à la lumière d'un certain nombre de films ». Se voulant une étude avant-gardiste, il est le résultat d'une analyse approfondi des matériaux filmiques qui font la beauté d'un film. Pour se faire, il part des constatations selon lesquelles les films de qualité moyenne réalisés par des personnes n'ayant pas un bagage conséquent, et qui se prennent pour des professionnels aguerris font de l'ombre aux œuvres véritablement élitistes. Dans la même logique, une enquête de terrain, appuyée sur un échantillonnage conséquent, nous a permis d'avoir les avis des téléspectateurs sur la qualité desdits films érigés en modèles. En vue d'être plus efficient, ce travail s'est appuyé, d'une part, sur l'approche qualitative (dans l'optique d'étudier les éléments qui font la qualité d'une œuvre filmique) et d'autre part, sur l'approche esthétique (pour analyser et repérer les défaillances qui caractérisent certains films au Cameroun). Enfin, l'approche empirique (pour faire une enquête sur l'appréciation des dits films par le public cible.) telles sont les approches qui constituent notre cadre théorique pluriel. Notre étude entreprend concrètement dans un premier temps, de mettre en lumière les insuffisances auxquelles font face les films camerounais, et dans un second temps trouver les moyens d'y remédier de telle sorte que ces films camerounais puissent trouver une place forte dans les plus grands marchés internationaux de film.
Mots clés : Essai, identification, problèmes qualitatifs, cinéma camerounais.
ABSTRACT
This work deals with the identification of qualificatives problems of Cameroonian' cinema in the in the light of certain through certain number of films"". Intended to be a premium study, it is the result of a certain in-depth analysis of the filmic materials which constitute the beauty of the film. Thus, it is noted that the average quality film made by people having no necessary skills but yet claim to be qualified professional, makes shadow to the true elitist works. In the same logic, a hield investigation supported by a sampling permitted us to have the point of view of the viewers concerning the quality of those films taken as models. To be more efficient this work uses the qualitative approach in order to study the elements that qualify a filmic works. Else on the esthetic approach to analyze and identify the failures that characterize films in Cameroon; and the empirical approach to make a survey on the appreciation of those films by the target audience. Such are the approach which constitute our theoretical framework.
Our study begins concretely first by highlighting the deficiencies noticed in Cameroonian films, secondly find a way out of this situation in such a way that Cameroonian’s film could have success in great international market movies.
Key words: essai, identification, qualitatives problems, Cameroonian cinema.
Esthétique De La Musique Dans Les Films Camerounais (2019)
Esthétique De La Musique Dans Les Films Camerounais (2019)
Le présent travail porte sur le positionnement esthétique de la musique des films camerounais. Il est question de montrer l'importance que la musique dans un film et dans quelle mesure la musique de film peut à travers son l'esthétique, contribuer à l'amélioration et l'évolution cinématographique au Cameroun. Pour parvenir aux résultats attendus, nous avons formulé comme question de recherche, Les raisons de difficulté d'accompagner musicalement les émotions dans nos films. Dans le cadre de notre travail, nous avons opté pour l'approche déterministe du cinéma de Andrew FREENBERG dans son ouvrage intitulé (Re)penser la technique et l'approche sémiotique de Christian METZ dans son ouvrage intitulé Essais sur la signification au cinéma. De manière générale, les résultats ont montré que les raisons de difficulté d'accompagner musicalement les émotions dans les films camerounais sont dut au fait de la présence d'amateur sur le terrain, du manque de connaissance et langage musical et/ou en culture cinématographique, de manque de connaissance du grand symbolisme des instruments de musique. Pour mener à bien notre étude, nous avons structuré notre travail en quatre chapitres. Dans un premier temps, nous avons présenté les généralités sur la musique ; présenter la place de la musique dans le cinéma ; et par la suite, nous avons ressortir par analyse, le problème de la musique dans les films camerounais; et enfin procédé par Proposition de méthode pour conception et composition de musique de film camerounais.
Mot clés : positionnement, esthétique, musique, film camerounais.
Le Genre Docufiction : Realite Ou Fiction Au Cameroun ? (2019)
Le Genre Docufiction : Realite Ou Fiction Au Cameroun ? (2019)
Au regard des productions filmiques, le cinéma camerounais se consacre beaucoup plus à la fiction et quelques fois au documentaire. En ce qui concerne le docufiction, c'est un genre pas très abordé par les cinéastes. Ce genre n'est pas encore effectif dans les productions camerounaises car les cinéastes tardent encore à voir en ce genre des avantages que seul le documentaire ou la fiction n'a pas. Ce constat pose le problème de la place du docufiction dans les productions cinématographiques camerounaises. L'objectif principal est de montrer que le docufiction n'est pas effectif dans les productions filmiques camerounaises et de le promouvoir.
L'approche narratologique est abordée dans ce travail dans l'optique d'étudier la structure narrative du docufiction. De plus, les approches sémio-pragmatique et sémiologique permettent de comprendre le message contenu dans chaque élément constitutif du docufiction et son rapport avec le public. À travers une enquête sur 115 cinéastes afin de vérifier s'il existe un docufiction camerounais, il en ressort qu'un seul docufiction camerounais est connu dans le milieu des cinéastes: My african dream (2016) de Gervais DJIMELI. Suite à ce constat, nous proposons un film qui permet de mettre en exergue les codes du documentaire et de la fiction qui sont des éléments qui caractérisent ce genre. Ce film Silence Brisé est un moyen d'amener les cinéastes à s'intéresser au docufiction.
Mots clés: Genre cinématographique, fiction, documentaire, docufiction, sémio-
Pragmatique
ABSTRACT
The overall appraisal of film production in Cameroon clearly reveals a strong and steady propensity to fiction and documentary. As far as fiction-based documentary is concerned, it is a genre yet to be explored by film producers or scenario writers in Cameroon. In the course of our field investigations, just a single case of fiction-based documentary was recorded. This is a clear proof that this cinematographic genre has not effectively taken roots in the minds and hearts of film producers who seem to be reluctant as to seeing into this genre some advantages that fiction or documentary can't offer separately. This certified fact poses the problem of the place that fiction-based documentary occupies in the Cameroonian cinematographic industry. The main objective here is to promote this genre in order to lift it up to the same standards with the existing ones. In the course of this work, we shall adopt the narrative approach to study the structure of a fiction-based documentary. Furthermore, the semio-pragmatic and semiotic approaches enabled the understanding of the message contained in each and every element that makes up a fiction-based documentary. Through an investigation from 115 filmmakers in order to know if they practice or know of the existence of docufiction films in Cameroon, it was revealed that only one is known to some of them. This is My African dream produced in 2016 by Gervais DJIMELI.
We shall propose a film that throws into relief the codes of a documentary and those of a fiction, which are the main characteristic features of a fiction-based documentary. The film, entitled silence brised is aimed at developing some interest into film producers so as to get them more involved and bent to this cinematographic genre.
Key-words: cinematographic genre, fiction, documentary, fiction based documentary, semio-pragmatic.
Mettre En Scène Les Animaux Et Les Enfants Au Cinéma (2019)
Mettre En Scène Les Animaux Et Les Enfants Au Cinéma (2019)
Ce mémoire traite sur la mise en scène des animaux et des enfants au cinéma. Il s'agit dans ce travail de montrer par quel moyen on parvient à faire jouer un animal et/ou un enfant dans une production audiovisuelle. Ainsi, la question principale autour de laquelle évolue notre développement est celle de savoir: Quels sont les moyens mis en jeux pour faciliter l'adaptation des animaux et/ou des enfants à la scène, de façon à les faire jouer selon les exigences scénaristiques ? Le recours aux différents travaux de recherche sur la notion du développement psychomoteur de l'enfant, les connaissances zoologiques, l'apprentissage conditionné, la motivation, le dressage, et l'animation nous ont permis de comprendre comment parvenir avec les animaux et/ou les enfants à une mise en scène au cinéma. La présente recherche a été orientée par plusieurs théories à savoir la théorie sémiotique, la théorie cognitive, la théorie sémio-pragmatique, la théorie socioconstructiviste, et le déterminisme. A travers ces cadres théoriques pluriels, nous avons non seulement envisagé des modèles différents d'apprentissage, de dressage d'animaux et d'enfants, les facteurs pouvant influencer leurs adaptations à la scène tels qu'émis par PIAGET, WALLON, VYGOTSKY, PAVLOV et SKINNER. Mais aussi, un ensemble de matériels, de techniques, et de méthodes d'animation ont été évalués par l'approche qui s'appuie sur le déterminisme telle que pensée par Andrew FEENBERG.
Objectivement, cela nous a permis non seulement d'assimiler quelques notions relatives au monde animal, mais aussi de mieux comprendre les stades de développements de l'enfant, et les modalités d'apprentissages liées à chaque phase de son évolution, d'autre part, d'évaluer la nécessité en ressources humaines et matériels, les différents types de logiciels permettant d'aboutir à une animation 2D ou 3D. Pour atteindre nos objectifs, et mieux appréhender la notion de mise en scène des animaux et des enfants au cinéma, ce travail est divisé en quatre chapitres dont le premier est intitulé Généralités sur la mise en scène, le second: Mettre en scène les animaux de façon naturelle au cinéma, le troisième chapitre quant à lui s'intitule : Mettre en scène des enfants de façon naturelle au cinéma et le dernier: Mettre en scène les animaux et/ou les enfants au cinéma par animation 2D et 3D. Il en ressort que la mise en scène des animaux et/ou des enfants au cinéma ne peut être évidente que par l'usage de ces deux techniques, dont l'une numérique, reposant sur les principes de l'animation 2D et 3D et l'autre, reposant sur les principes d'apprentissage et de dressage tels qu'émis par SKINNER et PAVLOV.
Mots-clés: mise en scène, animal, enfants, animation 2D, animation 3D
Epote Sengue Dorine...
Demtale Bobbodji...
